Influência de Shakespeare em Tolkien

J. R. R. Tolkien extraiu os personagens, histórias, lugares e línguas da Terra Média de muitas fontes. A influência de Shakespeare em Tolkien foi significativa, apesar da declarada antipatia de Tolkien pelo dramaturgo. Tolkien desaprovava, em particular, a desvalorização dos elfos por Shakespeare e ficou profundamente decepcionado com a explicação prosaica de como a Floresta de Birnam [en] chegou à Colina Dunsinane [en] em Macbeth. Tolkien foi especialmente influenciado por Macbeth e Sonho de uma Noite de Verão, utilizando Rei Lear para explorar temas como realeza, loucura e sucessão.[1] Ele possivelmente se inspirou em outras peças, como O Mercador de Veneza, Henrique IV, Parte 1 e Trabalhos de Amor Perdidos, além da poesia de Shakespeare, para criar diversos efeitos em suas obras da Terra Média. O estudioso de Tolkien Tom Shippey [en] sugere que Tolkien pode até ter sentido uma espécie de afinidade com Shakespeare, já que ambos tinham raízes no condado de Warwickshire.

Shakespeare como fonte

Antipatia de Tolkien por Shakespeare

J. R. R. Tolkien, filólogo e medievalista, além de autor de fantasia, registrou sua antipatia pelas obras de William Shakespeare.[1] Em uma carta, ele escreveu sobre sua "amarga decepção e desgosto desde os tempos de escola com o uso pobre em Shakespeare [em Macbeth] da chegada da 'Grande Floresta de Birnam à alta colina de Dunsinane'".[T 1] Ele atribuiu a criação de um mundo com gigantes arbóreos, ou Ents, a essa reação, escrevendo: "Eu ansiava por criar um cenário em que as árvores realmente marchassem para a guerra."[T 1]

Pintura de elfos como seres pequenos e delicados
Tolkien lamentava a "degradação desastrosa" dos "elfos" por Shakespeare.[T 2] No início do século XX, um artista como Arthur Rackham podia retratar elfos como figuras diminutas, como nesta ilustração "Para fazer casacos para meus pequenos elfos" para Sonho de uma Noite de Verão.

Em outra carta, Tolkien escreveu: "Agora lamento profundamente ter usado o termo elfos, embora seja uma palavra adequada em sua ancestralidade e significado original. Mas a degradação desastrosa dessa palavra, na qual Shakespeare teve um papel imperdoável, sobrecarregou-a com tons lamentáveis, difíceis de superar."[T 2]

O estudioso de humanidades Patrick Curry [en] argumenta que o que colocou Tolkien contra Shakespeare foi sua "'desnaturalização' dos elfos", ao explicar de forma simplista suas características distintas.[2] Curry alude à análise de Angela Carter sobre a floresta em Sonho de uma Noite de Verão.[2] A floresta de Shakespeare é

Curry afirma que a Terra Média não é exatamente como essa "floresta inglesa".[2] Ele cita a explicação de Carter de que "a nostalgia do século XIX desinfetou a floresta, limpando-a dos seres graves, hediondos e elementais com os quais a superstição de uma era anterior a preenchera. Ou melhor, desnaturalizando esses seres até que parecessem as fotografias de fadas que tanto encantaram Conan Doyle."[2]

Tolkien, em outras palavras, queria que a Terra Média fosse repleta de sobrenatural, com florestas inexploradas como Trevamata cheias de seres poderosos, como elfos. Na visão de Curry, tal mundo restaura "o mesmo senso de maravilha que Keats experimentou ao encontrar o Homero de Chapman [en]", reconectando-se à antiga, mas viva, tradição de uma Inglaterra quase esquecida.[2]

Interesse de Tolkien por Shakespeare

Em seu ensaio Sobre Contos de Fadas [en], Tolkien cita três obras de Shakespeare, a saber, Sonho de uma Noite de Verão, Macbeth e Rei Lear, como relevantes para a questão do que é um conto de fadas. Tanto Macbeth quanto Rei Lear são tragédias que envolvem o sobrenatural como parte essencial da ação: na visão de John Beifuss, em cada caso, "a ordem natural é subvertida [por personagens, temas ou imagens sobrenaturais] e as consequências dessa perturbação se espalham por toda a ação da peça".[3] O estudioso de Tolkien Michael Drout [en] escreve que, embora a antipatia declarada de Tolkien por Shakespeare seja conhecida, ele foi certamente influenciado por Macbeth e Sonho de uma Noite de Verão, e seu uso de Rei Lear para "questões de realeza, loucura e sucessão" não é surpreendente.[1]

Peças

Rei Lear

Ilustração de Rei Lear de Shakespeare
Rei Lear por George Frederick Bensell, antes de 1879

O estudioso de Tolkien Michael Drout argumenta que a seção de O Retorno do Rei em que a guerra chega à terra de Gondor, e sua realeza é questionada, apresenta uma série de conexões literárias com Rei Lear de Shakespeare.[1][T 3]

Análise de Michael Drout sobre as alusões shakespearianas em O Retorno do Rei[1]
Guerra chega a Gondor Rei Lear Comentários de Drout
O hobbit Merry e a nobre Éowyn enfrentam o Senhor dos Nazgûl. O Nazgûl diz: "Não se coloque entre o Nazgûl e sua presa". O louco Lear diz: "Não se coloque entre o dragão e sua ira".
O Regente de Gondor, Denethor, chama seus servos para ajudá-lo a queimar a si mesmo e seu herdeiro Faramir com as palavras: "Venham, se não forem todos covardes!" Lear chama Kent de "covarde" por criticar o tratamento de Cordelia [en]. Tolkien usa a palavra apenas uma vez.
Éomer, vendo Éowyn aparentemente sem vida no chão, fica enfurecido: "'Éowyn, Éowyn!' gritou por fim: 'Éowyn, como chegou aqui? Que loucura ou maldade é essa? Morte, morte, morte! Que a morte nos leve a todos!'" Lear desabafa: "E meu pobre bobo foi enforcado! Não, não, sem vida? / Por que um cão, um cavalo, um rato têm vida, / E tu nenhum sopro? Não virás mais / Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca!" Os trechos compartilham repetições semelhantes para expressar situações semelhantes: perda de uma parente feminina e loucura.
Imrahil prova que Éowyn está viva ao segurar "o braçal brilhante que estava em seu braço diante de seus lábios frios, e eis! uma leve névoa mal visível se formou". Lear diz: "Me empreste um espelho; / Se seu hálito embaçar ou manchar a pedra, / Então ela vive".
Gandalf fala de "Sete estrelas e sete pedras / E uma árvore branca". O bobo de Lear fala de "sete estrelas".

Drout comenta que, embora algumas dessas comparações sejam, por si só, inconclusivas, o padrão geral sugere fortemente a influência de Shakespeare na escrita de Tolkien.[1]

Macbeth

Ilustração de Macbeth de Shakespeare
Macbeth e Banquo encontram as bruxas pela primeira vez. Théodore Chassériau, 1855.

O estudioso de Tolkien Tom Shippey [en] comenta que Tolkien transforma dois motivos [en] de Shakespeare em Macbeth: a marcha dos Ents para destruir Isengard, evocando a chegada da Floresta de Birnam à Dunsinane; e a morte profetizada do Rei-bruxo de Angmar, ecoando a morte de Macbeth.[4][5]

"Não pela mão de homem"

Na Batalha dos Campos de Pelennor, Éowyn, uma mulher da casa real de Rohan, enfrenta o Rei-bruxo de Angmar, Senhor dos Nazgûl. O Rei-bruxo ameaça: "Eu te levarei para as casas de lamentação, além de toda escuridão, onde tua carne será devorada, e tua mente murcha ficará nua diante do Olho Sem Pálpebra". Ele se vangloria: "Nenhum homem vivo pode me deter",[T 4] ao que Éowyn ri, remove seu elmo e declara:[T 4]

O Nazgûl fica surpreso, mas a fere com seu primeiro golpe. Antes que possa atacar novamente, o Hobbit Merry o apunhala atrás do joelho com seu punhal antigo do tesouro da criatura tumular, feito exatamente para esse propósito. Enquanto o Nazgûl cambaleia, Éowyn o mata com sua espada. Julaire Andelin, escrevendo na Enciclopédia J. R. R. Tolkien [en], afirma que a profecia do senhor élfico Glorfindel de que "não pela mão de homem [o Senhor dos Nazgûl] cairá" não levou o Rei-bruxo a supor que morreria pelas mãos de uma mulher e um Hobbit.[T 5][6]

Shippey afirma que a profecia e a surpresa do Rei-bruxo ao descobrir que Dernhelm é uma mulher ecoam a declaração das bruxas a Macbeth de que ele pode "rir com desdém / Do poder do homem, pois nenhum nascido de mulher / Prejudicará Macbeth" (Ato 4, cena 1), e o choque de Macbeth ao saber que Macduff [en] "foi arrancado do ventre de sua mãe / Antes do tempo" (nascido por cesariana: Ato 5, cena 8). Assim, Shippey argumenta que, apesar da declarada antipatia de Tolkien pelo tratamento de mitos por Shakespeare, ele leu Macbeth atentamente.[7]

Árvores marchando para a guerra

Ilustração da floresta de Shakespeare, um grupo de soldados carregando galhos
A Floresta de Birnam chega à Dunsinane, na forma de galhos carregados pelos soldados, como descrito por Shakespeare. Essa resolução prosaica foi profundamente decepcionante para Tolkien.[5]

Tolkien achou a solução de Shakespeare para como a Floresta de Birnam poderia chegar a Dunsinane para cumprir a profecia em Macbeth extremamente decepcionante: os soldados cortam galhos que carregam consigo, dando a aparência de uma floresta, com uma explicação completamente não mágica. Shippey comenta que Tolkien transformou o tema de Shakespeare para que as árvores realmente pudessem marchar para a guerra: ele faz com que os Ents (gigantes arbóreos) e os Huorns (árvores parcialmente despertas) se juntem à luta contra o mago maligno Saruman.[5] Os Ents destroem a fortaleza de Isengard de Saruman;[4][T 6] os Huorns marcham como uma floresta até a fortaleza de Abismo de Helm de Rohan, sitiada pelo exército de Orcs de Saruman. Os Orcs se veem presos entre os Homens de Rohan e os Huorns: eles fogem para a floresta vingativa dos Huorns, nunca mais emergindo.[4][T 7]

Reformulação de Tolkien do uso de profecia em Macbeth[4][5]
Autor Profecia Significado aparente Resolução prosaica Resolução mítica/mágica
Shakespeare Nenhum homem nascido de mulher prejudicará Macbeth. Macbeth não morrerá violentamente. Macduff, nascido por cesariana não naturalmente, mata Macbeth. ———
Tolkien Nenhum homem vivo deterá o Rei-bruxo. O Rei-bruxo é imortal. ——— Um Hobbit (com um punhal mágico feito exatamente para esse propósito[T 4]) e uma mulher matam o Rei-bruxo.
Shakespeare A Floresta de Birnam chegará à Dunsinane. Impossível, a batalha nunca acontecerá. Soldados cortam galhos e os carregam para a batalha, dando a aparência de uma floresta. ———
Tolkien ——— ——— ——— Huorns, árvores parcialmente despertas, marcham para a batalha e destroem seus inimigos Orc.[T 7]

Sonho de uma Noite de Verão

O Hobbit

Ilustração de Sonho de uma Noite de Verão de Shakespeare
Oberon, Titania e Puck [en] com Fadas Dançando em Sonho de uma Noite de Verão. William Blake, c.1786.

Tolkien fez uso repetido de Sonho de uma Noite de Verão em O Hobbit. Lisa Hopkins, escrevendo na Mallorn, afirma que isso contribui para a marcante inglesidade do livro, junto com elementos como o Condado e o caráter de seu protagonista, Bilbo Bolseiro. Hopkins traça paralelos entre a maneira como o mago Gandalf atua como um guardião benevolente, porém poderoso, para Bilbo, e como Oberon cuida dos jovens amantes na peça. Da mesma forma, ela compara a forma como Gandalf resgata Bilbo e os Anães dos Trolls ao instigá-los a discutir entre si, assim como Shakespeare faz Puck [en] provocar uma discussão entre Lisandro [en] e Demétrio [en] (Ato III, cena 2).[8]

Hopkins também compara as transformações nas duas obras. O Bottom [en] de Shakespeare adquire uma cabeça de asno, enquanto a tradição de atores desempenharem múltiplos papéis faz com que Teseu seja também Oberon, e Hipólita seja Titania. O Beorn de Tolkien se transforma explicitamente em um urso, enquanto Bilbo passa de um seguidor tímido a um líder capaz.[8]

Tolkien, como Shakespeare, passou sua infância em Warwickshire. O condado rural influenciou suas obras. Shippey sugere que Tolkien pode ter sentido alguma afinidade com o dramaturgo por suas origens compartilhadas.[9][10]

Ela também compara a floresta selvagem da peça, que tem sido lida como um símbolo do irracional e inconsciente, com a Trevamata de Tolkien, que "certamente ... funciona em um nível simbólico semelhante". Ela escreve que os amantes de Shakespeare se encontram em uma hierarquia na floresta, acima dos seis mecânicos [en], mas abaixo das fadas; enquanto Bilbo está acima da inteligência e moralidade das aranhas gigantes, mas abaixo dos elfos da floresta.[8]

O Senhor dos Anéis

Rebecca-Anne Do Rozario sugere que, em Sonho de uma Noite de Verão e O Senhor dos Anéis, tanto Shakespeare quanto Tolkien se inspiraram em sua experiência pessoal de viver no condado de Warwickshire, criando, respectivamente, os mecânicos e os Hobbits do Condado. Ambos os grupos são "ostensivamente rústicos", distintivamente ingleses, anacrônicos dado o período em que a peça e o romance estão ambientados, e servem como mediadores entre o mundo mágico e o mundo do leitor.[11] Shippey adiciona que a floresta encantada da peça é "uma espécie de modelo" para a floresta dos Ents, Fangorn; assim como o protagonista de A Tempestade, o mago Prospero, poderia ser para o temperamento explosivo de Gandalf.[12]

Poesia

O "Enigma de Passolargo" de Tolkien, um poema sobre Aragorn,[T 8] ecoa uma linha de Shakespeare em O Mercador de Veneza (Ato II, cena 7). Judith Kollman escreve que Tolkien inverteu a linha de Shakespeare; ela sugere que é uma piada particular, observando que foi aplicada ao herói Aragorn:[13]

Paralelos identificados por Judith Kollman[13]
O Senhor dos Anéis O Mercador de Veneza Henrique IV, Parte 1

Nem tudo que é ouro reluz,
Nem todo errante está perdido;
O velho que é forte não murcha,
Raízes profundas não são tocadas pela geada.

Das cinzas, um fogo será despertado,
Uma luz das sombras surgirá;
Renovada será a lâmina que foi quebrada,
O sem-coroa será rei novamente.

("O Enigma de Passolargo".
Livro 1, cap. 10 "Passolargo")

Nem tudo que reluz é ouro









(O Príncipe de Marrocos lê em um pergaminho.
Ato II, cena 7)

E como metal brilhante em um solo sombrio,
Minha reforma, reluzindo sobre minha falha








(Príncipe Hal reflete.
Ato I, cena 2)

Frederick Warde [en] como Príncipe Hal em Henrique IV, Parte 1.

Kollman acrescenta que Tolkien usou muitos ditos populares em O Senhor dos Anéis, como Shakespeare fez em suas peças, então o eco poderia ser coincidência, mas Tolkien raramente fazia algo por acaso. Ela escreve que "Nem tudo que é ouro reluz" é suficientemente shakespeariano para convidar o leitor a procurar mais influências, em particular que Aragorn, o sujeito do poema de Tolkien, pode estar referenciando um príncipe shakespeariano. Ela sugere que este é o Príncipe Hal [en] (futuro Rei Henrique V) das quatro peças de Henrique [en], escrevendo que "o monólogo de Hal enfatiza o que ele parece ser, e talvez, que ele apenas passará de máscara em máscara; o de Aragorn explica o que ele é: ... inquestionavelmente, ouro."[13] Kollman vincula ainda Aragorn ao Príncipe Hal ao contrastar suas ações com os símbolos do poder real. Assim que pensa que seu pai está morto, o Príncipe Hal estende os braços e toma a coroa: ele não espera pela permissão de ninguém. Em contraste, Aragorn diz que tomará o Palantír de Orthanc, a pedra vidente que outrora esteve no tesouro real de seu ancestral Elendil; mas ele espera que Gandalf a entregue. Gandalf ergue a pedra, curvando-se ao apresentá-la a Aragorn, com as palavras "Receba-a, senhor!"[13]

Kollman escreve que Tolkien "frequentemente" reescrevia Shakespeare, contradizendo os sentimentos originais. Ela dá como exemplo, em primeiro lugar, o poema que Bilbo recita para Frodo em Valfenda,[T 9] que lembra a "Canção" final sobre o inverno em Trabalhos de Amor Perdidos.[13] Shippey chama as versões de Tolkien e Shakespeare de " poesia do Condado". Ele sugere que Tolkien era "respeitosamente cauteloso" com Shakespeare, e que parece "até ter sentido ... uma espécie de afinidade com ele", dado que eram "conterrâneos próximos", ambos de Warwickshire, o condado onde Tolkien passou seus anos de infância mais felizes, e que ele tentou "identificar com a Terra dos Elfos" em sua mitopoética O Livro dos Contos Perdidos no início de sua carreira de escritor.[9][10]

O Senhor dos Anéis Trabalhos de Amor Perdidos

Quando o inverno começa a morder
e as pedras racham na noite gelada,
quando os lagos são negros e as árvores estão nuas,
é perigoso vagar na natureza.

(Livro 2, cap. 3 "O Anel Vai para o Sul")

Quando pingentes de gelo pendem na parede,
    E Dick, o pastor, sopra suas unhas,
E Tom leva toras para o salão,
    E o leite vem congelado no balde,
Quando o sangue está frio e os caminhos são ruins,
Então a coruja canta à noite,

("Canção", Ato V, cena 2)

Kollman também cita uma seção de Antônio e Cleópatra:[13]

O Senhor dos Anéis
"Em terras ocidentais sob o Sol"
Antônio e Cleópatra

Não direi que o Dia acabou,
nem direi adeus às Estrelas.

(Cantado por Sam Gamgee em Cirith Ungol
Livro 6, cap. 1 "A Torre de Cirith Ungol")

Nosso dia brilhante acabou,
E estamos para a escuridão.

(Falado por Iras a Cleópatra,
Ato 5, cena 2)

Shippey observa, além disso, que a frase simples "o dia acabou" deve preceder Shakespeare por muito tempo; e que a menção às estrelas se conecta com o mito élfico das estrelas.[14]

Ver também

Referências

  1. a b c d e f (Drout 2004, pp. 137–163)
  2. a b c d e f Curry, Patrick (1996). «"Less Noise and More Green": Tolkien's Ideology for England» [Menos Barulho e Mais Verde: A Ideologia de Tolkien para a Inglaterra]. Mythlore. 21 (2): artigo 21 
  3. Beifuss, John P. (1976). «The Supernatural as a Tragic Dimension in Shakespeare's Tragedies» [O Sobrenatural como uma Dimensão Trágica nas Tragédias de Shakespeare]. Interpretations. 8 (1): 24–37. JSTOR 23240416 
  4. a b c d (Rosebury 2003, pp. 145–157)
  5. a b c d (Shippey 2005, pp. 205–208)
  6. Andelin, Julaire (2013) [2007]. «Prophecy» [Profecia]. In: Drout, Michael D. C. Enciclopédia J. R. R. Tolkien. Routledge. pp. 544–545. ISBN 978-0-415-86511-1 
  7. (Shippey 2005, pp. 205–206)
  8. a b c Hopkins, Lisa (1991). «The Hobbit and A Midsummer Night's Dream» [O Hobbit e Sonho de uma Noite de Verão]. Mallorn (28): 19–21 
  9. a b (Shippey 2001, pp. 192–196)
  10. a b (Shippey 2005, pp. 208–209)
  11. Do Rozario, Rebecca-Anne Charlotte (2007). «Just a Little Bit Fey: What's at the Bottom of 'The Lord of the Rings' and 'A Midsummer Night's Dream'?». In: Croft, Janet Brennan. Tolkien and Shakespeare: Essays on Shared Themes and Languages [Tolkien e Shakespeare: Ensaios sobre Temas e Línguas Compartilhados]. [S.l.]: McFarland & Company. pp. 42–58. ISBN 978-0786428274 
  12. (Shippey 2001, p. 196)
  13. a b c d e f Kollmann, Judith J. (2007). «How 'All That Glisters Is Not Gold' Became 'All That Is Gold Does Not Glitter': Aragorn's Debt to Shakespeare». In: Croft, Janet Brennan. Tolkien and Shakespeare: Essays on Shared Themes and Languages [Tolkien e Shakespeare: Ensaios sobre Temas e Línguas Compartilhados]. [S.l.]: McFarland & Company. pp. 110–127. ISBN 978-0786428274 
  14. (Shippey 2001, p. 203)

J. R. R. Tolkien

  1. a b (Carpenter 2023, #163 para W. H. Auden, 7 de junho de 1955)
  2. a b (Carpenter 2023, #151 para Hugh Brogan, 18 de setembro de 1954)
  3. (Tolkien 1955), livro 5, capítulos 4–8
  4. a b c d (Tolkien 1955), livro 5, cap. 6 "A Batalha dos Campos de Pelennor"
  5. (Tolkien 1955), Apêndice A, Gondor e os Herdeiros de Anárion
  6. (Tolkien 1954, livro 3, cap. 9 "Detritos e Resíduos")
  7. a b (Tolkien 1954, livro 3, cap. 7 "Abismo de Helm")
  8. (Tolkien 1954a), livro 1, cap. 10 "Passolargo" e livro 2, cap. 2 " O Conselho de Elrond"
  9. (Tolkien 1954a), livro 2, cap. 3 "O Anel Vai para o Sul"

Bibliografia

  • Carpenter, Humphrey (2023) [1981]. Carpenter, Humphrey; Tolkien, Christopher, eds. The Letters of J. R. R. Tolkien [As Cartas de J. R. R. Tolkien]. Londres: HarperCollins. ISBN 978-0-00-862770-6 
  • Drout, Michael D. C. (2004). «Tolkien, J. R. R. (1892–1973)». In: Dinah, Birch. The Oxford Companion to English Literature [O Companheiro Oxford de Literatura Inglesa]. [S.l.]: Oxford University Press. pp. 137–163. ISBN 978-0-19-280687-1 
  • Rosebury, Brian (2003) [1992]. Tolkien: A Cultural Phenomenon [Tolkien: Um Fenômeno Cultural]. Basingstoke: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-4039-1263-3 
  • Shippey, Tom (2005) [1982]. The Road to Middle-earth [O Caminho para a Terra-média]. Londres: HarperCollins. ISBN 978-0-261-10275-0 
  • Shippey, Tom (2001). J. R. R. Tolkien: Author of the Century [J. R. R. Tolkien: Autor do Século]. Londres: HarperCollins. ISBN 978-0-261-10401-3 
  • Tolkien, J. R. R. (1954a). The Fellowship of the Ring [A Sociedade do Anel]. Londres: George Allen & Unwin. ISBN 978-0-395-08254-6 
  • Tolkien, J. R. R. (1954). The Two Towers [As Duas Torres]. Londres: George Allen & Unwin. ISBN 978-0-395-08254-6 
  • Tolkien, J. R. R. (1955). The Return of the King [O Retorno do Rei]. Londres: George Allen & Unwin. ISBN 978-0-395-08256-0