Poesia em O Senhor dos Anéis

A poesia em O Senhor dos Anéis consiste nos poemas e canções escritos por J. R. R. Tolkien, intercalados com a prosa de seu romance de alta fantasia sobre a Terra Média, O Senhor dos Anéis. O livro contém mais de 60 trechos em verso de vários tipos; alguns poemas relacionados ao livro foram publicados separadamente. Sete canções de Tolkien, todas exceto uma de O Senhor dos Anéis, foram transformadas em um ciclo de canções, The Road Goes Ever On [A Estrada Sempre Continua], com música de Donald Swann [en]. Todos os poemas em O Senhor dos Anéis foram musicados e publicados em CDs pelo The Tolkien Ensemble [en].

Os versos são de muitos tipos, incluindo para caminhar, marchar para a guerra, beber e tomar banho; narrar mitos antigos, charadas, profecias e encantamentos mágicos; de louvor e lamento (elegy). Algumas dessas formas são encontradas na poesia em inglês antigo. Tolkien afirmou que todos os seus poemas e canções eram dramáticos em função, não buscando expressar as emoções do poeta, mas iluminando os personagens, como Bilbo Bolseiro, Sam Gamgee e Aragorn, que os cantam ou recitam.

Comentaristas observaram que a versificação de Tolkien [en] foi por muito tempo negligenciada e nunca emulada por outros escritores de fantasia; mas, desde a década de 1990, tem recebido atenção acadêmica. Os versos incluem canções leves e aparente nonsense, como as de Tom Bombadil; a poesia do Condado, que transmite um senso de "atemporalidade mítica";^[1] e os lamentos dos Cavaleiros de Rohan, que ecoam a tradição oral da poesia em inglês antigo.^[2] A análise acadêmica da versificação de Tolkien mostra que ela é variada e de alta habilidade técnica, utilizando diferentes métricas e dispositivos poéticos pouco usuais para alcançar seus efeitos.

Ver também: Estilo de prosa de Tolkien § Quase poesia

A narrativa de O Senhor dos Anéis é complementada ao longo do texto por versos, na forma de mais de 60 poemas e canções: talvez até 75 se variações e discursos cantados de Tom Bombadil forem incluídos.^{[3][T 1]} O estudioso de literatura inglesa Thomas Kullmann [de] observa que isso era incomum para romances do século XX,^[4] e que os versos de Tolkien são "caracterizados por sua variedade".^[5] Os versos incluem canções de muitos gêneros: para caminhar, marchar para a guerra, beber e tomar banho; narrar mitos antigos, advinhações, profecias e encantamentos mágicos; de louvor e lamento (elegy). Kullmann afirma que alguns, como enigmas, encantos, elegias e narrativas de ações heroicas, são encontrados na poesia em inglês antigo.^[4] Verlyn Flieger [en] afirma que dois dos poemas próximos ao início do romance encapsulam a história: a "Rima dos Anéis", usado no epígrafe e em "The Shadow of the Past [en]" [A Sombra do Passado], e igualmente importante, a canção de caminhada "The Road Goes Ever On [en]", que ocorre repetidamente com variações e já estava presente em forma anterior em O Hobbit.^[3]

Michael D. C. Drout [en], estudioso de Tolkien e enciclopedista, escreveu que a maioria de seus alunos admitia pular os poemas ao ler O Senhor dos Anéis, algo de que Tolkien tinha ciência.^[6] O estudioso de Tolkien Andrew Higgins escreveu que Drout apresentou um "argumento convincente" para estudá-la. A poesia era, escreveu Drout, essencial para a ficção funcionar esteticamente e tematicamente; adicionava informações não dadas na prosa; e destacava personagens e seus contextos. Outro estudioso de Tolkien, Allan Turner [en], sugeriu que Tolkien pode ter aprendido o método de inserir múltiplos tipos de verso em um texto a partir de The Life and Death of Jason, de William Morris, possivelmente, sugere Turner, o modelo para o projetado Tale of Earendel, de Tolkien.^[6] Shippey comenta que, embora Tolkien tenha sido imitado por muitos autores de fantasia, nenhum tentou emular seu uso de poemas espalhados por seus romances. Ele dá duas possíveis razões: pode ser simplesmente trabalhoso demais; mas sugere que a principal razão é que Tolkien foi treinado profissionalmente como filólogo para investigar as complexidades da tradição literária, com lacunas, erros e narrativas contraditórias. Como a disciplina desapareceu, argumenta Shippey, é provável que nenhum autor tente novamente,^[7] como de fato Tolkien insinuou em uma carta.^{[T 2]}

Kullmann e Siepmann observam que todos os poemas seguem um ou outro gênero tradicional. Esses incluem encantos, elegias e enigmas do inglês antigo; canções da natureza do inglês médio; ou canções folclóricas inglesas para o berço, a igreja, a taverna, o quartel, festivais ou atividades como caminhar. Eles comentam que muitos desses poemas estão longe da poesia lírica convencional, como a de William Wordsworth ou John Keats, pois evocar "os sentimentos pessoais do poeta" não era sua intenção.^[8] Tolkien de fato escreveu em uma carta que

Brian Rosebury, estudioso de humanidades, escreve que o distintivo nos versos de Tolkien é sua "individuação de estilos poéticos para atender às necessidades expressivas de um dado personagem ou momento narrativo",^[9] dando como exemplos de sua diversidade o "encantamento sombrio" do Barrow-Wight; o "ritmo cômico-fúnebre" de Gollum em The cold hard lands / They bites our hands; a Canção de Marcha dos Ents; o salmo celebratório das Águias; os hinos dos Elfos; os cantos dos Anões; o "discurso-cantado" de Tom Bombadil; e as diversas canções dos hobbits, "variadamente cômicas, ruminativas e alegres".^[9]

Diane Marchesani, em Mythlore [en], considera as canções em O Senhor dos Anéis como "o folclore da Terra Média", chamando-as de "parte integral da narrativa".^[10] Ela distingue quatro tipos de folclore: saber, incluindo rimas de saber, feitiços e profecias; baladas, desde a "História de Tinúviel" élfica até "O Ent e a Entesposa" com seu formato tradicional de pergunta-resposta; estilo balada, verso mais simples como as canções de caminhada dos hobbits; e nonsense, de "The Man in the Moon Stayed Up Too Late" à "Canção do Banho" de Pippin. Em cada caso, afirma, o verso é "indispensável" à narrativa, revelando tanto os personagens envolvidos quanto as tradições de sua raça.^[10]

Sandra Ballif Straubhaar [en], estudiosa de estudos germânicos, escreve que a narrativa de O Senhor dos Anéis é composta de prosa e poesia, "destinadas e construídas para fluir complementarmente como um todo integrado."^[11] O verso, portanto, é "parte indispensável da narrativa em si".^[11] Pode, afirma, fornecer backstory, como o "Canto de Lúthien", de Aragorn, ou a canção de Eärendil, de Bilbo, ou enriquecer ou avançar o enredo, como a oração não solicitada de Sam Gamgee à Senhora das Estrelas, Elbereth, em um momento sombrio na Torre de Cirith Ungol, ou o adeus linnod de Gilraen a seu filho Aragorn.^[11] O linnod, suas últimas palavras a Aragorn, foi:

Ónen i-Estel Edain, ú-chebin estel anim^{[T 4]}

traduzido como "Dei Esperança [Estel sendo um dos nomes de Aragorn] aos Dúnedain [seu povo], não guardei esperança para mim."^{[T 4]} Straubhaar escreve que, embora o leitor não saiba por que Gilraen muda repentinamente para falar em verso, pode-se sentir a tensão ao adotar "discurso elevado, .. padrões formalizados, .. o que os islandeses ainda hoje chamam bundidh mál, 'linguagem vinculada'."^[11]

Ver também: The Road Goes Ever On (música) e Uma Canção Ambulante

Um filão da poesia da Terra Média de Tolkien é o que o estudioso de Tolkien, Tom Shippey [en], chama de "poesia do Condado": "simples, direta, ingênua em tema e expressão", verso adequado para hobbits, mas que se revela variar continuamente para se adequar a situações em mudança e personagens em crescimento.^[1] A poesia do Condado serve, na visão de Shippey, para relacionar a ação do aqui-e-agora da história à "atemporalidade mítica", como na Old Walking Song [Canção Antiga de Caminhada] de Bilbo, "The Road goes ever on and on / Down from the door where it began. Now far ahead the Road has gone, And I must follow, if I can, Pursuing it with eager feet...", no início de O Senhor dos Anéis. O poema reaparece, desta vez cantado por Frodo, variado com "pés cansados" para se adequar ao seu humor, pouco antes de ver um Espectro do Anel; e uma terceira vez, no final do livro, por um Bilbo muito envelhecido, sonolento, esquecido, moribundo em Valfenda, quando o poema mudou de registro para "But I at last with weary feet / Will turn towards the lighted inn, My evening-rest and sleep to meet". Shippey observa que o leitor pode ver que, embora Bilbo esteja de fato sonolento, o tema agora é a morte. Frodo também deixa a Terra Média, mas com uma canção de caminhada diferente, cantando "A day will come at last when I / Shall take the hidden paths that run / West of the Moon, East of the Sun", que Shippey glossia como a "Lost Straight Road" [Estrada Reta Perdida] que sai do mundo redondo, diretamente para Elvenhome.^[1]

Shippey escreve que Shakespeare também podia escrever poesia do Condado. A "When winter first begins to bite", de Bilbo, é certamente, afirma Shippey, uma reescrita da poesia do Condado de Shakespeare sobre o inverno em Love's Labour's Lost, um sinal do respeito guardado de Tolkien (pois ele desaprovava muito o tratamento de Shakespeare a mitos, lendas e magia) e até "uma espécie de camaradagem" por outro escritor de Warwickshire:^[12]

Lynn Forest-Hill, medievalista, explora o que Tolkien chamou de "nonsense" e "uma longa sequência de palavras nonsense (ou assim pareciam)", nomeadamente o tagarelar métrico constante de Tom Bombadil, no estilo de "Hey dol! merry dol! ring a ding dillo! / Ring a dong! hop along! fa la the willow! / Tom Bom, jolly Tom, Tom Bombadillo!".^{[T 6]} Ela afirma de imediato que "A qualificação entre parênteses questiona imediatamente qualquer suposição apressada de que a canção é de fato mero 'nonsense'." Em vez disso, escreve, o aparentemente estranho e incongruente desafia o leitor a engajar-se com o texto.^[13] Rebecca Ankeny, estudiosa de inglês, afirma que o nonsense de Tom Bombadil indica que ele é benigno, mas também irrelevante, pois não poderia ser confiado para guardar o Anel com segurança: ele simplesmente o esqueceria.^[14] Um aspecto, observa Forest-Hill, é a capacidade de Tom Bombadil de controlar seu mundo com canção (lembrando o herói Väinämöinen no épico finlandês, o Kalevala^[15]), por mais aparentemente nonsensical. Outro é o fato de que ele só fala em métrica:^[13][15]

Whoa! Whoa! steady there! ...
where be you a-going to,
puffing like a bellows? ...
I'm Tom Bombadil.
Tell me what's your trouble!
Tom's in a hurry now.
Don't you crush my lilies!

— Amostra do discurso de Tom Bombadil^{[T 6]}

O estudioso de Tolkien David Dettmann escreve que os hóspedes de Tom Bombadil também descobrem que canção e fala se misturam em sua casa; eles percebem que estão todos "cantando alegremente, como se fosse mais fácil e natural do que falar".^{[15][T 7]} Como aqueles que ouviam Väinämöinen, escutando o dia todo e maravilhando-se com o prazer,^[16] os hobbits até esquecem a refeição do meio-dia enquanto ouvem as histórias e canções de natureza e história local de Tom Bombadil.^[15] Todos esses sinais são, afirma Forest-Hill, pistas para o leitor procurar as teorias de Tolkien sobre "criatividade, identidade e significado".^[13] A aparente tolice não se limita a Tom Bombadil. Ankeny escreve que a mudança nas habilidades dos hobbits com verso, começando com rimas bobas e passando para as "traduções de épicos antigos" de Bilbo, sinaliza seu crescimento moral e político. Outros poemas inseridos na prosa dão prazer aos leitores ao lembrá-los de prazeres infantis, como contos de fadas ou histórias infantis.^[14]

Ver também: Beowulf e a Terra Média

Shippey afirma que em O Senhor dos Anéis, a poesia é usada para dar uma impressão direta da tradição oral dos Cavaleiros de Rohan. Ele escreve que "Where now the horse and the rider?" ecoa o poema em inglês antigo The Wanderer; que "Arise now, arise, Riders of Theoden" baseia-se no Finnesburg Fragment [en], sobre o qual Tolkien escreveu um comentário; e que há três outros poemas elegíacos. Todos esses são compostos estritamente na métrica do verso em inglês antigo. Na opinião de Shippey, esses poemas têm o mesmo propósito "que as lanças que os Cavaleiros plantam em memória dos caídos, que os montes que erguem sobre eles, que as flores que crescem nos montes": são sobre a memória "do passado bárbaro",^[2] e a fragilidade da tradição oral torna o que é lembrado especialmente valioso. Como ficção, escreve, a "recriação imaginativa do passado, de Tolkien, adiciona a ele uma profundidade emocional incomum."^[2]

Mark Hall, estudioso de Tolkien, escreve que Tolkien foi fortemente influenciado pela imagem e tradição do inglês antigo, mais claramente em seu verso. As 2276 linhas do inacabado "Lay of the Children of Hurin"^{[T 8]} apresentam, nas palavras de Christopher Tolkien, uma "encarnação sustentada de seu amor duradouro pela ressonância e riqueza de som que poderiam ser alcançadas na métrica antiga inglesa". O poema é em verso aliterativo (diferente da segunda versão de Tolkien, em dísticos rimados). Hall chama isso de "trazer aos leitores modernos as ideias dos poetas antigos, [e seu] estilo e atmosfera", usando ritmo, métrica e aliteração para transmitir o "estilo e humor" do inglês antigo. Entre os exemplos que dá está o lamento de Aragorn por Boromir, que compara ao enterro em navio de Scyld Scefing em Beowulf:^[17]

Hall encontra mais semelhanças: entre "The Homecoming of Beorhtnoth Beorhthelm's Son", de Tolkien, e "A Batalha de Maldon [en]"; e entre o lamento de "The Mounds of Mundburg" e "Batalha de Brunanburh".^[17] Na visão de Shippey, os três poemas epitáfios em O Senhor dos Anéis, incluindo "The Mounds of Mundburg" e, baseado na famosa passagem Ubi sunt? em "The Wanderer", o "Lamento de um Rohirrim", de Tolkien,^[6][18][19] representam o melhor verso aliterativo em inglês moderno de Tolkien:^[6]

"Assim falou um poeta esquecido há muito em Rohan, recordando quão alto e belo era Eorl, o Jovem, que desceu do Norte", explica Aragorn, após cantar o Lamento.^{[T 10]} Flieger escreve que o poema também ecoa o humor de Beowulf linhas 2247–2266, "O Canto do Último Sobrevivente", que medita sobre perda e, como o poema de Tolkien, menciona o elmo perdido, a cota de malha e a harpa.^[20]

Quando os hobbits chegam à casa segura e antiga de Elrond Meio-Elfo em Valfenda, Tolkien usa um poema e uma língua, nas palavras de Shippey, "de maneira extremamente peculiar, idiossincrática e ousada, que não leva em conta a reação previsível do leitor":^{[21][T 11]}

A Elbereth Gilthoniel^{[T 11]}

Tengwar [en]	Transcrito
	A Elbereth Gilthoniel
	silivren penna míriel
	o menel aglar elenath!
	Na-chaered palan-díriel
	o galadhremmin ennorath,
	Fanuilos, le linnathon
	nef aear, sí nef aearon!

O verso não é traduzido no capítulo, embora seja descrito: "as sílabas doces da canção élfica caíam como joias claras de palavra e melodia misturadas. 'É uma canção para Elbereth', disse Bilbo", e no final do capítulo há uma dica sobre seu significado: "Boa noite! Vou dar uma caminhada, acho, e olhar as estrelas de Elbereth no jardim. Durmam bem!"^{[21][T 11]} Uma tradução do Sindarin apareceu muito depois, no ciclo de canções The Road Goes Ever On;^{[T 12]} começa com "Ó Elbereth que acendeu as estrelas". Os leitores, então, não eram esperados para conhecer o significado literal da canção, mas deveriam fazer algo com ela: como diz Shippey, é claramente algo de uma língua desconhecida, e anuncia que "há mais na Terra Média do que pode ser imediatamente comunicado".^[21] Além disso, Tolkien acreditava, ao contrário da maioria de seus contemporâneos, que os sons da linguagem davam um prazer específico que o ouvinte podia perceber como beleza; ele pessoalmente achava os sons do gótico e finlandês, e em algum grau também do galês, imediatamente belos. Em resumo, como escreve Shippey, Tolkien "acreditava que o élfico não traduzido faria um trabalho que o inglês não poderia".^[21] Shippey sugere que os leitores de fato tiram algo importante de uma canção em outra língua, nomeadamente a sensação ou estilo que ela transmite, mesmo que "escape a um foco cerebral".^[21]

Ankeny escreve que vários personagens de Tolkien exercem poder por meio de canção, desde a música criativa primordial dos Ainur, até a batalha de canções entre Finrod e o Senhor das Trevas Sauron, a canção de Lúthien diante dos portões de Sauron, ou o canto dos Rohirrim enquanto matavam orcs na Batalha dos Campos de Pelennor. Ankeny afirma que os muitos poemas no texto de O Senhor dos Anéis, por seus contextos e conteúdo, "criam um sistema complexo de sinais que adicionam à narrativa básica de várias maneiras".^[14] A inserção de poemas em uma obra maior lembra, também, Beowulf, e indica, escreve, a profundidade do "envolvimento de Tolkien com a tradição literária".^[14]

A presença da Rima do Anel no frontispício de cada volume indica, escreve Ankeny, que a ameaça persiste além do primeiro volume, onde a rima é repetida três vezes, causando horror em Valfenda quando Gandalf a diz em voz alta, e na Língua Negra em vez do inglês. Além disso, à medida que a ameaça de Sauron cresce, o número de poemas e canções inseridos diminui. O género literário é sinalizado como o que Northrop Frye classifica como Romance pela maneira como as canções élficas falam de desvanecimento. Isso espelha o que os Elfos sabem ser seu próprio desvanecimento iminente, enquanto o número de canções dos Homens aumenta. O verso e linguagem em estilo anglo-saxão dos Rohirrim adicionam uma sensação de profundidade histórica real, e isso, sugere Ankeny, transborda para uma sensação de verossimilhança para as línguas élficas inventadas também.^[14] Kullmann afirma que o mago Gandalf demonstra sua competência como mago por meio de sua habilidade filológica com o verso dos Anéis, e que os leitores também recebem uma visão filológica da história de um poema "e da história contada por essa história".^[4]

Ver também: Métrica (poesia)

No início dos anos 1990, a estudiosa de inglês Melanie Rawls escreveu que, enquanto alguns críticos achavam a poesia de Tolkien [en], em O Senhor dos Anéis e mais geralmente, "bem elaborada e bela", outros a consideravam "excruciantemente ruim."^[22] O poeta escocês Alan Bold [en],^[23] citado por Rawls, similarmente "não pensava muito na poesia de Tolkien como poesia."^[14] Concedendo que, como seus livros da Terra Média não foram escritos "no estilo de um romance moderno", verso moderno teria sido totalmente inadequado, Rawls atacou seu verso com frases como "carregado de clichês e palavras decorativas autoconsciosas", concluindo "Ele era um melhor escritor de prosa do que de verso."^[22] Por outro lado, Geoffrey Russom [en], estudioso de verso antigo e inglês médio, considerou o verso variado de Tolkien como construindo "boa música", com uma rica diversidade de estrutura que evita o pentâmetro iâmbico padrão de muita poesia inglesa moderna.^[24] O estudioso de inglês Randel Helms [en] descreveu "Errância", de Tolkien, como "uma peça de versificação impressionantemente habilidosa ... com ritmos suaves e adoráveis";^[25] e Ankeny escreve que a poesia de Tolkien "reflete e apoia a noção de Tolkien de subcriação".^[14]

Kullmann e Siepmann analisam as métricas usadas em todos os poemas e canções, notando a ampla variedade de métricas usadas, e que Tolkien quase sempre evitou a forma mais comum de seu tempo, pentâmetro iâmbico (ele o usa para o poema élfico "Ai! laurië lantar lassi súrinen"). Vários poemas são sem rima; estes são frequentemente, mas não sempre, aliterativos, imitando o verso em inglês antigo, enquanto outros são irregulares, como "Sing now, ye people of the Tower of Anor". Do verso rimado, Tolkien frequentemente usa tetrâmetro iâmbico, como em "Gil-galad was an Elven-king", e às vezes octâmetro iâmbico, como "Eärendil era um marinheiro que permaneceu em Arvernien". Menos comumente, usa outras métricas, incluindo a rima estrófica irregular de "Troll sat alone on his seat of stone", o dimetro iâmbico de "We come"/"To Isengard", ou a estância de balada de "An Elven-maid there was of old". Em poucas ocasiões, Tolkien usa métricas dactílicas, como o trímetro dactílico de "Seek for the Sword that was broken", ou o tetrâmetro dactílico de "Legolas Greenleaf long under tree".^[8]

Em uma resposta detalhada a Rawls, o poeta Paul Edwin Zimmer [en] escreveu que "muito do poder da 'prosa' de Tolkien vem do fato de ser escrita por um poeta de alta habilidade técnica, que levou seu treinamento métrico para sua ficção."^[26] Zimmer deu como exemplo o fato de que todo o diálogo de Tom Bombadil, não apenas as partes apresentadas como verso, está em uma métrica "construída sobre anfíbracos [en] e anfimácers, duas das ferramentas mais obscuras e raramente vistas na oficina do poeta." Assim (acento marcado com "`", pés marcados com "|"):^[26]

`Old `Tom | `Bom-ba-`dil | `was a `mer- | -ry `fel-low

Consiste em um espondeu, dois anfimáceres e um anfíbraco: e, escreveu Zimmer, Tolkien varia esse padrão com o que chamou de "truques métricos" como acentos ambíguos. Outro "escolhido ao acaso de centenas de exemplos possíveis" é a imitação descritiva e métrica de Tolkien, em prosa, dos diferentes ritmos de cavalos e lobos correndo:^[26]

`Horse-men were | `gal-lop-ing | on the `grass | of Ro-`han | `wolves `poured | `from `Is-en-`gard.

Zimmer marcou isso como "dáctilo, dáctilo, anápexto, anápexto para os cavaleiros galopando; o súbito espondeu dos lobos".^[26]

Na visão de Zimmer, Tolkien podia controlar bem métricas simples e complexas, e exibia muita originalidade nas métricas de poemas como "Tom Bombadil" e "Eärendil".^[26]

Os medievalistas Stuart D. Lee [en] e Elizabeth Solopova [en] analisaram a poesia de Tolkien, identificando a habilidade de sua construção. Eles notaram que alguns de seus versos são escritos em tetrâmetro iâmbicos, quatro pés cada de uma sílaba átona e uma tônica: um formato comum no inglês moderno. Eles afirmaram que Tolkien frequentemente ajusta seu verso à métrica com muito cuidado, onde a tradição inglesa vista nos sonetos de Shakespeare é para um ajuste mais solto. Tolkien enfatiza o ritmo na canção "Under the Mountain dark and tall" pelo uso repetido da mesma construção sintática; isso seria, escreveram, visto como monótono em um poema, mas em uma canção dá o efeito de recitar e cantar, neste caso enquanto os Anães de Thorin Escudo-de-Carvalho se preparam para a batalha em seu salão na montanha:^[27]

The `sword | is `sharp, | the `spear | is `long,

The `ar- | -row `swift, | the `Gate | is `strong;

de "Under the Mountain dark and tall"^{[T 13]}

Ver também: Verso aliterativo

Em outros momentos, para se adequar ao contexto de eventos como a morte do Rei Théoden, Tolkien escreveu o que chamou de "a forma mais estrita de verso aliterativo anglo-saxão".^{[T 14]} Essa forma estrita significa que cada linha consiste em duas meias-linhas, cada uma com dois acentos, separadas por uma cesura [en], uma pausa rítmica. A aliteração não é constante, mas é comum nas três primeiras sílabas acentuadas dentro de uma linha, às vezes continuando por várias linhas: a última sílaba acentuada não alitera. Nomes são constantemente variados: neste exemplo, o Rei caído dos Rohirrim é nomeado como Théoden, e descrito como Thengling e "alto senhor do exército". Lee e Solopova notaram que nesse estilo, diferente da poesia inglesa moderna, frases podem terminar no meio da linha:^[27]

We `heard of the `horns in the `hills `ringing,

the `swords `shining in the `South-`kingdom.

`Steeds went `striding to the `Stoning`land

as `wind in the `morning. `War was `kindled.

There `Théoden `fell, `Thengling `mighty,

to his `golden `halls and `green `pastures

in the `Northern `fields `never `returning,

`high lord of the `host.

[Ouvimos os chifres soarem nas colinas,

as espadas brilharem no reino do sul.

Os corcéis galoparam para a terra de Stoning

como o vento da manhã. A guerra foi deflagrada.

Lá Théoden caiu, Thengling poderoso,

para seus salões dourados e pastos verdes

nos campos do norte, nunca mais retornando,

alto senhor do exército.]

de "The Mounds of Mundburg"^{[T 15]}

Ver artigo principal: Canção de Eärendil

O poema mais longo em O Senhor dos Anéis é a Canção de Eärendil que Bilbo canta em Valfenda. Eärendil era meio-elfo, incorporando tanto o mortal Homem quanto o imortal Elfo. Shippey escreve que a obra exemplifica "uma veia élfica .. sinalizada .. por complexidades sem precedentes" de poesia. Ele nota, porém, que a "tradição élfica" correspondia a uma tradição inglesa real, a do poema em inglês médio Pearl. Esse poema faz uso de uma tentativa de imortalidade e um "esquema métrico fantasticamente complexo" com muitos mecanismos poéticos, incluindo aliteração além de rima; por exemplo, começa "Perle, plesaunte to prynces paye / To clanly clos in golde so clere".^[28] Shippey observa que a tradição de tal verso complexo morreu antes da época de Shakespeare e Milton, para perda deles e de seus leitores, e que "Tolkien obviamente esperava de certa forma recriá-la," assim como buscava criar um substituto para a mitologia inglesa perdida.^[29] Shippey identifica cinco mecanismos que Tolkien usou no poema para transmitir uma sensação "élfica" de "incerteza rica e contínua, um padrão sempre vislumbrado mas nunca completamente captado", seus objetivos "romantismo, multiplicidade, compreensão imperfeita .. alcançados estilisticamente muito mais do que semanticamente." Os mecanismos são rima, meia-rima interna, aliteração, asssonância aliterativa, e "uma variação frequente se não irregular da sintaxe." Eles podem ser vistos na primeira estrofe do longo poema, apenas alguns dos casos sendo destacados:^[29]

Sete canções de Tolkien (todas exceto uma, "Errância", de O Senhor dos Anéis) foram transformadas em um ciclo de canções, The Road Goes Ever On, com música de Donald Swann em 1967.^[31]

Bilbo's Last Song, uma espécie de pendente a O Senhor dos Anéis, cantada por Bilbo ao deixar a Terra Média para sempre, foi musicada por Swann e adicionada à segunda (1978) e terceira (2002) edições de The Road Goes Ever On.^{[T 16][32]}

Um grupo dinamarquês de músicos, The Tolkien Ensemble [en], fundado em 1995, musicou toda a poesia em O Senhor dos Anéis, publicando-a em quatro CDs entre 1997 e 2005. O projeto foi aprovado pela família Tolkien [en] e pelos editores, HarperCollins. Desenhos da Rainha Margarida II da Dinamarca foram usados para ilustrar os CDs.^[30] As musicizações foram bem recebidas pela crítica.^[33][34]

Muita da música na trilogia cinematográfica O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson, é não diegetic (não ouvida pelos personagens), então poucas das canções de Tolkien são interpretadas. Aragorn canta algumas linhas do "Canto de Lúthien", a cappella, em élfico. Éowyn é ouvida cantando um pouco de um "Lamento por Théodred" em inglês antigo, mas as palavras não são de Tolkien.^[35][36] "The Man in the Moon Stayed Up Too Late" não é cantada no Pônei Saltitante,^[37] mas na edição estendida do filme de 2012 de Jackson O Hobbit: Uma Jornada Inesperada, o Anão Bofur a canta no banquete de Elrond em Valfenda.^[38]

Ver artigo principal: Bibliografia de J. R. R. Tolkien § Poesia

O Senhor dos Anéis contém 61 poemas:^[4]

• Livro 1: 22 poemas, incluindo "The Road Goes Ever On and On" e "The Stone Troll"
• Livro 2: 10 poemas, incluindo "Eärendil was a mariner" e "When winter first begins to bite"
• Livro 3: 14 poemas, incluindo "Where now the horse and the rider?" e "A Rhyme of Lore"
• Livro 4: 2 poemas, incluindo "Oliphaunt"
• Livro 5: 6 poemas, incluindo "Arise, arise, Riders of Theoden!"
• Livro 6: 7 poemas, incluindo "Upon the Hearth the Fire is Red"

Embora O Senhor dos Anéis tenha dado origem a um grande número de adaptações [en] e obras derivadas,^[39] os poemas incorporados no texto foram por muito tempo negligenciados, e quase nunca emulados por outros escritores de fantasia.^[26] Uma exceção é o conto curto de 1991 de Poul e Karen Anderson [en] "Faith", em After the King, um hommage de 1991 a Tolkien publicado no centenário de seu nascimento. A história termina com duas estrofes de "The Wrath of the Fathers, épico de Aeland", escrito em verso aliterativo ao estilo do inglês antigo. A primeira estrofe começa:^[40]

• J. R. R. Tolkien
• Influências em Tolkien
• Temáticas de O Senhor dos Anéis

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• Eilmann, Julian; Turner, Allan, eds. (2013). Tolkien's Poetry [Poesia de Tolkien]. [S.l.]: Walking Tree. ISBN 978-3905703283 
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