Canção de Eärendil

A Canção de Eärendil é o poema mais extenso presente em O Senhor dos Anéis. Na narrativa fictícia, o poema é composto e entoado pelo Hobbit Bilbo Bolseiro no santuário élfico de Valfenda. Ele narra a história do navegante Eärendil, que tenta velejar até um lugar de paraíso, conquista um Silmaril, uma joia solar valiosa, e, por fim, ele e sua embarcação são colocados nos céus para navegar eternamente como a luz da Estrela da Manhã.

O filólogo e estudioso de Tolkien, Tom Shippey [en], descreve a obra como um exemplo de uma "veia élfica ... sinalizada ... por complexidades quase sem precedentes"^[1] na poesia. Isso reflete a tradição de mecanismos poéticos complexos observada no poema em inglês médio Pearl. A "Canção de Eärendil" foi escrita para contrastar com outro poema de Tolkien, " Errância", que utiliza os mesmos mecanismos com efeitos distintos. Na narrativa, o Hobbit Frodo Bolseiro, recém-recuperado de uma ferida grave, escuta o poema em um estilo que remete a John Keats.

O poema mais longo em O Senhor dos Anéis é a "Canção de Eärendil", também conhecida como Eärendillinwë em uma versão alternativa.^[1] Este poema possui uma história de composição extremamente complexa.^[2] Muito antes de escrever O Senhor dos Anéis, Tolkien compôs um poema chamado "Errância", provavelmente no início dos anos 1930, publicado em The Oxford Magazine em 9 de novembro de 1933. Embora esse poema fantasioso não mencione Eärendil nem eventos de sua mitologia, a canção de Bilbo deriva dele. Existem seis versões diferentes desse poema nos arquivos de Tolkien, além de pelo menos 15 manuscritos e datiloscritos da canção de Bilbo, em várias linhas de desenvolvimento. Evidências sugerem que a versão enviada à editora e publicada no livro não era a versão final do poema, que aparentemente foi extraviada, resultando na impressão de uma versão anterior.^{[T 1][2]}

O poema narra a história de como, na Primeira Era da Terra Média, o navegante Eärendil, meio-Homem, meio-Elfo, tenta alcançar um tipo de paraíso. Ele eventualmente obtém um Silmaril, uma joia solar forjada, e tanto ele quanto sua embarcação são elevados aos céus para navegar eternamente como a luz da Estrela da Manhã, conforme descrito em um dos versos:^[1]

Estudiosos identificaram várias funções do poema,^[1][2][3] incluindo a de fornecer contexto narrativo.^[4]

Ver também: Tolkien e o medieval

A "Canção de Eärendil" é descrita por Tom Shippey como um exemplo de uma "veia élfica ... sinalizada ... por complexidades quase sem precedentes" na poesia. Ele afirma que a tradição Élfica corresponde a uma tradição real inglesa, a do poema em inglês médio Pearl. Este utiliza uma tentativa de imortalidade e um "esquema métrico fantasticamente complexo" com diversos mecanismos poéticos, como aliteração e rima; por exemplo, ele começa "Pérola, prazerosa ao prazer dos príncipes / Para claramente closar em ouro tão claro".^[1][5] Shippey observa que essa tradição de versos complexos desapareceu antes da época de Shakespeare e Milton, o que, em sua opinião, foi uma perda para esses poetas e seus leitores, e que "Tolkien claramente esperava, de certa forma, recriá-la", ao buscar criar uma substituta para a mitologia inglesa perdida.^[1]

Shippey identifica cinco mecanismos usados por Tolkien na Canção de Eärendil para transmitir uma sensação "élfica" de "incerteza rica e contínua, um padrão sempre vislumbrado, mas nunca totalmente compreendido",^[1] com objetivos de "romantismo, multiplicidade, compreensão imperfeita ... alcançados estilisticamente mais do que semanticamente."^[1] Os mecanismos incluem rima, meia-rima interna, aliteração, assonância aliterativa e "uma variação frequente, embora irregular, da sintaxe."^[1] Esses elementos podem ser observados na primeira estrofe do longo poema, com alguns exemplos destacados:^[1]

Na narrativa, o Hobbit Frodo Bolseiro, praticamente recuperado após ser ferido por uma faca de Morgul por um Cavaleiro Negro,^{[T 3]} senta-se ouvindo a música élfica, entrando em um estado semelhante a um transe, até escutar a "Canção de Eärendil", cantada e supostamente composta por seu primo Bilbo, na casa de Elrond, em Valfenda:^{[T 2][2]}

Os estudiosos de Tolkien Wayne G. Hammond [en] e Christina Scull [en] escreveram que, nesse trecho, o efeito da canção élfica é semelhante ao do "drama feérico" descrito por Tolkien em seu ensaio "Sobre Histórias de Fadas", onde o ouvinte "pensa estar fisicamente dentro de seu Mundo Secundário".^[2] Shippey afirmou que, no mesmo trecho, "Frodo de fato se vê ouvindo em um estilo altamente Keatsiano"^[1] e que o poema oferece vislumbres românticos no estilo de Wordsworth, de "coisas distantes e infelizes do passado",^{[Notas 1]} além de ecos dos versos de Keats:^[1]

com ênfase de Shippey na aliteração e assonância de Keats, semelhantes a alguns dos recursos usados por Tolkien em seu poema.^[1]

Paul H. Kocher [en] escreve que "Errância" e a "Canção de Eärendil" foram "obviamente projetadas para contrastar", como se Tolkien tivesse se desafiado a usar o mesmo tema de peregrinação sem fim, as mesmas formas métricas e esquemas de rima, para ver se seria possível criar tanto uma tragédia quanto uma "brincadeira leve": "Ao observar os trechos que descrevem a armadura dos dois heróis, podemos ver tanto a semelhança na estrutura quanto a polaridade no tom".^[6]

Verlyn Flieger [en] retoma uma questão levantada por Shippey ao discutir o poema, ou seja, qual é a relação entre sucesso e fracasso na história. Shippey observou que, por um lado, o Silmaril de Eärendil era chamado de "Flammifer de Ocidental", o emblema de vitória de Númenor; mas, por outro lado, estava ligado à "perda e desabrigo, com o choro das mulheres".^[1] Flieger escreve que, tanto no poema quanto em O Silmarillion, a luz é um símbolo positivo da criação, mas os Silmarils têm um impacto poderoso e negativo.^[3]

A embarcação de Eärendil, Vingilótë, que navega pelos "céus sem fim ... atrás do Sol e da luz da Lua", é descrita no poema como "Um barco novo construíram para ele / de mithril e de vidro élfico".^{[T 2]} O linguista de línguas élficas Anthony Appleyard [en] escreveu que essa máquina, sem "remos talhados nem vela", era evidently de uma tecnologia avançada, "parecendo suspeitosamente com a imagem que a maioria das pessoas tem de uma nave espacial."^[7]

A canção foi gravada pelo The Tolkien Ensemble [en] em seu CD de 2005, Leaving Rivendell.^[8] O compositor Stephen Eddins considera a adaptação de Hall da canção a mais bem-sucedida do álbum. Ela é tocada na guitarra por Peter Hall e cantada pelo músico escocês Nick Keir [en], e, para Eddins, "soa autenticamente enraizada na música celta, com harmonizações excêntricas e inesperadas, mas eficazes". Ele elogiou o canto e a interpretação do The Tolkien Ensemble, da Danish Chamber Orchestra [en] e do Coro de Câmara Nacional Dinamarquês no álbum; o regente foi Morten Ryelund Sørensen.^[9] Adele McAllister também gravou sua própria versão da canção.^[10]

• J. R. R. Tolkien
• História de Arda
• Eärendil e Elwing
• Silmarils

• Kocher, Paul (1974) [1972]. Master of Middle-earth: The Achievement of J.R.R. Tolkien [Mestre da Terra Média: A Realização de J.R.R. Tolkien]. [S.l.]: Penguin Books. pp. 192–194. ISBN 978-0-14-003877-4 
• Shippey, Tom (2005) [1982]. The Road to Middle-Earth: How J. R. R. Tolkien Created a New Mythology [O Caminho para a Terra Média: Como J. R. R. Tolkien Criou uma Nova Mitologia] 3ª ed. ed. [S.l.]: HarperCollins. ISBN 978-0-261-10275-0  !CS1 manut: Texto extra (link)

• Tolkien, J. R. R. (1954a). The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring [O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel]. Boston: Houghton Mifflin. OCLC 9552942 
• Tolkien, J. R. R. (1989). Tolkien, Christopher, ed. The Treason of Isengard [A Traição de Isengard]. Boston: Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-51562-4