Espartilho cônico Gaultier de Madonna

Madonna apresentado "Express Yourself" durante a Blond Ambition World Tour com o espartilho cônico criado por Jean-Paul Gaultier.

O espartilho cônico desenhado por Jean-Paul Gaultier e usado por Madonna durante a turnê Blond Ambition World Tour, em 1990, tornou-se uma das peças de vestuário mais célebres da cantora e do estilista francês. Símbolo da cultura popular, o traje é vista por especialistas como um marco na indústria da moda, representando uma "referência para a libertação das mulheres em todo o mundo".

História

O estilista francês Jean-Paul Gaultier foi o responsável pela criação do espartilho cônico que Madonna usou na Blond Ambition World Tour (1990).[1][2] O contato entre os dois ocorreu após um desfile de Paris, em outubro de 1989, e a colaboração resultou em um intenso processo criativo: Gaultier desenhou 1,500 modelos para ajudar a cantora a explorar combinações entre o masculino e o feminino.[3] No total, foi produzido 150 peças de alta costura, não apenas para Madonna, mas também para seus dançarinos e vocalistas de apoio.[4]

Jean-Paul Gaultier revelou que a inspiração para sua criação veio de uma exposição que visitou na infância com sua avó:[5][6]

When I was a child, my grandmother took me to an exhibition, and they had a corset on display. I loved the flesh color, the salmon satin, the lace. She explained that a corset was meant to help you, to make you stand up. It was a solution that I thought was beautiful. The gold conical bra was just an extension of that idea. Quando criança, minha avó me levou a uma exposição onde um espartilho estava em exibição. Fiquei fascinado pela tonalidade da peça, pelo cetim salmão e pela delicadeza da renda. Ela me explicou que o espartilho ajudava a pessoa a manter a postura. Achei essa ideia belíssima, e o sutiã cônico dourado acabou sendo uma evolução desse conceito.

O design pontiagudo do sutiã remonta à moda da década de 1940, especialmente ao estilo do bullet-bra.[6][7][8] Madonna já havia usado um espartilho cônico no videoclipe de "Open Your Heart" (1986).[1] O estilista revelou que ficou profundamente impressionado ao vê-la pela primeira vez na televisão, dando início a uma parceria duradoura.[9] Madonna tornou-se sua musa,[10] e o vínculo entre os dois é considerado um dos mais bem-sucedidos no mundo da moda e da música,[11] sendo amplamente elogiado por especialistas como Paloma Herce e Eduardo Limón,[12] este último disse:

[...] Gaultier e Madonna redefiniram a feminilidade no final do século XX, desafiando tabus de gênero e sexualidade por meio da moda. Do espartilho cônico (Blond Ambition World Tour) à sua recriação (The MDNA World Tour) em 2012, a parceria tornou-se um símbolo de arte política e inovação.[13]

Espartilho cônico cor-de-rosa de "Express Yourself" (1990)

A Blond Ambition World Tour teve início no dia 13 de abril de 1990, em Chiba, no Japão,[6] com o espetáculo abrindo com "Express Yourself".[14][15] Inspirada no filme Metropolis, a apresentação contou com sete dançarinos e Madonna emergia de uma plataforma elevada,[16] vestindo um terno preto e também usando um espartilho cônico cor-de-rosa de Jean-Paul Gaultier.[17] feito com tecido lamé dos anos 1930.[5][18][19] Acompanhada por Niki Haris e Donna De Lory, que usavam versões pretas do traje da cantora,[20] Madonna apresentou uma coreografia ousada e teatral,[5][21] culminando em "Open Your Heart", onde o espartilho rosa foi destaque.[17]

Versão dourada de "Like a Virgin" (1990)

No segundo segmento do concerto, Madonna apresentou "Like a Virgin" em uma cama de veludo vermelho, trajando um espartilho cônico dourado.[15][17] Dois dançarinos a acompanharam, também usando sutiãs pontudos.[16]

Madonna usando o espartilho cônico dourado durante uma apresentação de "Like a Virgin" na Blond Ambition World Tour (1990).[1]
Madonna na The MDNA Tour (2012) com uma versão em três dimensões do traje.[1]
Madonna com uma nova versão do traje durante a The Celebration Tour (2023–24)

Versão de 2012 – The MDNA Tour

Para a The MDNA Tour (2012), Gaultier refez o espartilho cônico em três dimensões,[22][5] a qual afirmou:[17]

Ce que j'ai fait cette fois est un clin d'oeil au corset iconique du Blond Ambition tour mais réinterprété en 3D, en cuir verni à l'extérieur et cuir métallique à l'intérieur. C'est du masculin et du féminin, les classiques de Madonna et Jean Paul Gaultier réinterprétés pour 2012. Desta vez, refiz o espartilho cônico da Blond Ambition Tour em três dimensões, com couro envernizado externo e interior metálico. A peça mescla elementos masculinos e femininos, trazendo uma nova visão dos clássicos de Madonna e Jean-Paul Gaultier para 2012.

Versão de 2023 – The Celebration Tour

Para a The Celebration Tour (2023–24), que celebrou os 40 anos de carreira de Madonna, Jean-Paul Gaultier refez sua icônica criação em um minivestido preto adornado com cristais.[24][25] Sendo um dos últimos designs do estilista após sua aposentadoria, a peça também serviu como uma homenagem à artista.[26]

Outras recriações

Gaultier recriou o espartilho duas vezes em 2010: primeiro em sua coleção principal e depois para a marca italiana de lingerie La Perla, sem a participação de Madonna.[5][27][28]

Impacto

Lady Gaga em 2010 durante a The Monster Ball Tour usando um sutiã elétrico que soltava faíscas.
Katy Perry usando um sutiã cônico durante a California Dreams Tour em 2011.

O espartilho cônico tornou-se um ícone da cultura popular, deixando uma marca definitiva na moda.[29][30] Para especialistas, representou uma mudança significativa no setor,[31][17] sendo considerado um símbolo da libertação feminina em todo o mundo.[32]

Madonna foi a responsável por reviver o espartilho como peça de vestuário feminino e roupa exterior, resgatando-o do esquecimento desde a década de 1920 e transformando-o em um símbolo de sensualidade.[19][33][34] O jornal Clarín destacou a influência da artista para o ressurgimento do traje.[35] Com o tempo, essa tendência ficou conhecida como Underwear as Outerwear,[6][36] consolidando a artista como pioneira.[37] Sua ousadia inspirou diversos cantores a adotarem a estética em concertos, videoclipes e sessões fotográficas,[38] incluindo Eminem, Thalía e Lady Gaga.[17][5][6][36][39] Na edição de 1994 do Guinness Book of Records, foi registrado que o espartilho cônico criado por Gaultier foi leiloado pela Christie's, em Londres, por 12,100 euros, tornando-se sua peça mais valiosa na época. Anos depois, foi novamente leiloado, alcançando o valor de 52 mil dólares.[40]

Para a jornalista de moda colombiana Pilar Castano, a revitalização do espartilho promovida pela parceria Gaultier-Madonna marcou um divisor de águas.

Atualmente, roupas íntimas são indispensáveis nas coleções de designers contemporâneos. O espartilho de cetim de Jean-Paul Gaultier, usado por Madonna, trouxe de volta o fetichismo à moda, evocando estilos do século XVIII e da era vitoriana.
Pilar Castano.[41]

Ver também

Referências

  1. ↑ a b c d Rettenmund 2015, p. 105.
  2. ↑ «Madonna's Most Iconic Looks Throughout The Years» [Los estilos más icónicos de Madonna a través de los anos]. Billboard (em inglês). 21 de julho de 2015. Consultado em 7 de novembro de 2019 
  3. ↑ a b «The 1990 Blond Ambition Tour» (em inglês). Consultado em 6 de maio de 2012. Cópia arquivada em 26 de abril de 2012 
  4. ↑ Valenzuela, Javier (4 de julho de 1990). «Madonna lució en París el vestuario del modista francés Jean Paul Gaultier». El País. Consultado em 16 de junho de 2019 
  5. ↑ a b c d e f Galán, Mercedes. «Madonna y el corsé de conos que pasó a la historia de la moda». ABC (em espanhol). Consultado em 4 de novembro de 2019 
  6. ↑ a b c d e Terrero, Nina (13 de abril de 2015). «Madonna's Cone Bra turns 25: How this Gaultier lingerie's legacy lingers». Entertainment Weekly (em inglês). Consultado em 7 de novembro de 2019. Cópia arquivada em 26 de julho de 2018 
  7. ↑ Pizarro, Josefina (5 de julho de 2017). ««Bullet-bra», los excéntricos sostenes en punta de moda que arrasaron en los 40′ y que hoy regresan». Upsocl (em espanhol). Consultado em 7 de novembro de 2019 
  8. ↑ Baeza, Manon (7 de julho de 2018). «The Story Behind The Pointy 'Bullet Bra' Trend Of The 1950s». konbini.com (em inglês). Consultado em 7 de novembro de 2019. Cópia arquivada em 19 de setembro de 2018 
  9. ↑ Ana Marta González (2009). Ficción e identidad: ensayos de cultura postmoderna (em espanhol). [S.l.]: Ediciones Rialp. p. 71. ISBN 978-84-321-3728-0. Consultado em 16 de junho de 2020 
  10. ↑ Limón, Eduardo (16 de agosto de 2018). «¿Por qué es tan famoso el brasier de conos que usaba Madonna en los 90?». Cultura Colectiva (em espanhol). Consultado em 4 de novembro de 2019 
  11. ↑ Rogers, Sam (16 de agosto de 2018). «Madonna's most sensational stage costumes». Vogue (em inglês). ISSN 0042-8000. Consultado em 10 de junho de 2019 
  12. ↑ Herce, Paloma (4 de novembro de 2015). «POR QUÉ MADONNA ES LA REINA DEL POP». Harper's Bazaar (em espanhol). ISSN 0017-7873. Consultado em 28 de novembro de 2015. Cópia arquivada em 28 de novembro de 2015 
  13. ↑ Limón, Eduardo (16 de agosto de 2018). «(de)Construyendo a la Reina: Madonna a partir de cuatro diseñadores». Cultura Colectiva (em espanhol). Consultado em 29 de junho de 2019 
  14. ↑ J. Randy (2002). Madonna: An intimate biography (em inglês). [S.l.]: Berkley. p. 431. ISBN 0425186695. OCLC 49870417. Consultado em 4 de novembro de 2019 
  15. ↑ a b Rettenmund 1995, p. 23.
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  17. ↑ a b c d e f «Madonna y el look que cambió su carrera». KienyKe (em espanhol). 16 de agosto de 2018. Consultado em 4 de novembro de 2019. Arquivado do original em 4 de novembro de 2019 
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  20. ↑ Rettenmund 1995, p. 41.
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  23. ↑ Valette, Phalène de La (31 de maio de 2012). «Madonna dévoile les costumes de sa tournée MDNA». Le Figaro (em francês). Consultado em 3 de novembro de 2019 
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  25. ↑ Malach, Hannah (15 de outubro de 2023). «Madonna's 'Celebration Tour' Looks: Mirrored Versace Catsuit, Vetements Coat and Jean Paul Gaultier's Updated Take on the Cone Bra». Women's Wear Daily (em inglês). Consultado em 12 de janeiro de 2024 
  26. ↑ «Jean-Paul Gaultier Announces His Retirement After 50 Years In Fashion». L'Officiel Singapore (em inglês). 19 de janeiro de 2020. Consultado em 12 de janeiro de 2024 
  27. ↑ «Una exclusiva 'Collection Créateur' de lencería para Otoño 2010». Periodista Digital (em espanhol). 19 de julho de 2010. Consultado em 4 de novembro de 2019 
  28. ↑ «Jean Paul Gaultier nos presenta sus exclusivas propuestas de lencería, 'Collection Créateur'». HOLA USA (em espanhol). 29 de junho de 2010. Consultado em 4 de novembro de 2019 
  29. ↑ Llaca, José Antonio (5 de fevereiro de 2014). «LAS PRENDAS ICÓNICAS DE LA CULTURA POP». Quién (em espanhol). Consultado em 28 de novembro de 2015. Cópia arquivada em 8 de dezembro de 2015 
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  39. ↑ «Kylie Minogue recrea atuendo de Madonna». El Universal (em espanhol). 17 de maio de 2010. Consultado em 4 de novembro de 2019 
  40. ↑ Donald (1998). The Guinness Book of Records 1998 (em inglês). [S.l.]: Bantam Books. p. 19. ISBN 0553295373 
  41. ↑ Pilar (2011). Señor espejo (em espanhol). Colombia: Penguin Random House Grupo Editorial. ISBN 9789587581768 

Bibliografía

Ligações externas

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