Filmografia de The Beatles

Os Beatles foram uma banda de rock inglesa formada em Liverpool em 1960. Com uma formação composta por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, eles são geralmente considerados a banda mais influente de todos os tempos.^[1] Entre 1964 e 1970, eles apareceram em cinco grandes filmes, começando com A Hard Day's Night (1964) e terminando com Let It Be (1970). Do final de 1965 a 1969, o grupo também apareceu em vários filmes promocionais para seus singles, que são creditados por antecipar os videoclipes e a ascensão da MTV na década de 1980.

Durante os anos da Beatlemania (cerca de 1963-1966), os Beatles apareceram em dois filmes, A Hard Day's Night (1964) e Help! (1965), ambos dirigidos pelo diretor americano Richard Lester. A Hard Day's Night foi filmado em preto e branco e apresentava a banda como versões ficcionalizadas de si mesmos durante o auge da Beatlemania, enquanto Help! foi filmado em cores e mostrava o grupo lutando para gravar músicas enquanto tentava proteger Starr de um culto sinistro e de um par de cientistas loucos, todos obcecados em obter um de seus anéis. Após a gravação de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), os Beatles produziram e estrelaram seu terceiro longa-metragem, Magical Mystery Tour (1967), um filme para televisão em grande parte sem roteiro, que acompanhava o grupo e amigos em uma misteriosa viagem pela Grã-Bretanha. A banda fez uma participação especial na animação Yellow Submarine (1968), que apresentava versões em desenho animado dos membros da banda e uma trilha sonora que incluía gravações de estúdio inéditas na época. O último grande filme da banda foi Let It Be, que documentou o grupo ensaiando e gravando músicas para o álbum homônimo.

A maioria de seus filmes foi muito bem recebida, com exceção de Magical Mystery Tour, que foi massacrado pela crítica e pelo público. Cada um de seus filmes tinha o mesmo nome do álbum da trilha sonora correspondente e uma música nesse álbum. Os Beatles também tiveram carreiras cinematográficas individuais fora da banda, em diferentes graus: Starr tornou-se um ator de sucesso, Harrison tornou-se um produtor de sucesso com sua produtora HandMade Films, McCartney apareceu em três filmes e Lennon teve um papel de coadjuvante em How I Won the War (1967). Os Beatles também foram tema de inúmeros documentários, foram retratados na tela tanto no cinema quanto na televisão e inspiraram outros filmes.

Ver artigo principal: A Hard Day's Night (filme)

A Hard Day's Night foi o primeiro grande filme dos Beatles. Filmado em preto e branco, o filme focou em versões ficcionalizadas da banda durante a Beatlemania e o agitado estilo de vida em turnê. Foi dirigido pelo então promissor diretor americano Richard Lester, conhecido por ter dirigido uma versão para a televisão da bem-sucedida série de rádio da BBC, The Goon Show, bem como o peculiar curta-metragem The Running, Jumping and Standing Still Film, com Peter Sellers e Spike Milligan. A Hard Day's Night é um falso documentário dos quatro membros enquanto se dirigem para um programa de televisão em Londres. Criou uma impressão duradoura de suas personalidades individuais. Lennon ficou conhecido como "o inteligente", McCartney como "o bonitinho", Harrison como "o quieto" e Starr como "o sortudo". ^[2] A personalidade de Starr como o baterista afável e autodepreciativo da banda provou ser especialmente popular entre os fãs e a imprensa nos EUA. ^[3] O filme também contou com Wilfrid Brambell como o avô de Paul, John McCartney, Norman Rossington como seu empresário Norm e John Junkin como Shake, seu road manager.^[4]

A Hard Day's Night foi lançado em 1964, no auge da Beatlemania, e foi muito bem recebido pela crítica, permanecendo um dos musicais jukebox mais influentes.^[5][6] O filme inovou no campo dos filmes musicais britânicos e americanos, ^[7] particularmente ao abandonar a premissa padrão do gênero de ascensão social em favor de uma apresentação cômica dos artistas interpretando a si mesmos. ^[8] O historiador de cinema Stephen Glynn o descreve como "o filme canônico de música pop". ^[9] Ele destaca as técnicas inovadoras que Lester usa na sequência de "Can't Buy Me Love", ^[10] assim como Saul Austerlitz, que o considera o precursor do videoclipe moderno. ^[11]

Ver artigo principal: Help! (filme)

Help! foi o segundo grande filme dos Beatles. Dirigido novamente por Richard Lester, foi o primeiro filme do grupo filmado em cores. Estrelado pelos Beatles, Eleanor Bron, Leo McKern, Victor Spinetti e Roy Kinnear, o filme acompanha os Beatles enquanto eles tentam gravar seu novo álbum e proteger Starr de um culto oriental sinistro (uma paródia do culto Thuggee) e de dois cientistas loucos, todos obcecados em obter um anel sacrificial que Starr adquiriu secretamente através de uma carta de um fã. Assim como em A Hard Day's Night, o grupo interpreta várias músicas no filme que aparecem na trilha sonora de mesmo nome. As filmagens aconteceram em locações exóticas, incluindo Salisbury Plain, com Stonehenge visível ao fundo, as Bahamas, Salzburgo e os Alpes Austríacos.

Com Help!, Lester apresentou os Beatles em "um dos textos surrealistas centrais" da década de 1960, segundo Bray. ^[12] O filme utiliza recursos visuais da pop art ^[13] e satiriza os filmes de James Bond, ^{[14] [15]} particularmente a representação do Serviço Secreto Britânico como uma organização eficiente e com um nível de influência igual ao de sua contraparte americana em suas operações conjuntas. ^[16] Lançado em 1965, Help! foi recebido com críticas positivas, mas não foi tão bem recebido quanto A Hard Day's Night ; ^[13] no entanto, o filme é retrospectivamente considerado muito influente, inclusive no desenvolvimento subsequente de videoclipes. É descrito por Glynn como "o filme pop colonial" por transmitir as "claras conotações raciais" e o imperialismo evidentes nos filmes de Bond da época, e o choque resultante com as personas da Swinging London dos Beatles. ^[17] Além de inspirar o programa de televisão homônimo dos Monkees, o filme influenciou a série de TV Batman da década de 1960. ^{[13] [18]}

Ver artigo principal: Magical Mystery Tour (filme)

Magical Mystery Tour foi o terceiro grande filme dos Beatles. Ao contrário dos dois anteriores, era um filme para televisão e não um longa-metragem, com duração inferior a uma hora.^[19] O filme acompanha um grupo de pessoas em uma excursão misteriosa pela Grã-Bretanha em um ônibus de 1967, com foco principal em Ringo Starr e sua tia Jessie (Jessie Robins), recentemente viúva. Durante a excursão, "coisas estranhas começam a acontecer" por capricho de "quatro ou cinco mágicos", quatro dos quais são interpretados pelos próprios Beatles e o quinto pelo road manager de longa data da banda, Mal Evans. O filme é intercalado com interlúdios musicais, que incluem os Beatles interpretando "I Am the Walrus" e "The Fool on the Hill", Harrison cantando "Blue Jay Way" enquanto espera na Blue Jay Way Road, e terminando com os Beatles vestidos com smokings brancos, destacando uma glamorosa cena de dança à moda antiga, acompanhada pela música "Your Mother Should Know".^[19]

A ideia para o filme foi essencialmente de McCartney, concebida quando ele retornou de uma viagem aos EUA no final da primavera de 1967, e foi vagamente inspirada pela cobertura da imprensa que McCartney havia lido sobre a odisseia de ônibus americana movida a LSD dos Merry Pranksters de Ken Kesey.^[20] McCartney sentiu-se inspirado a pegar essa ideia e misturá-la com a peculiar tradição da classe trabalhadora inglesa de passeios misteriosos de ônibus, nos quais crianças faziam viagens de ônibus acompanhadas por um adulto pelo interior da Inglaterra, com destino desconhecido.

Magical Mystery Tour foi transmitido no Reino Unido pela BBC1 em 26 de dezembro (Boxing Day), mas em preto e branco em vez de cores. ^{[21] [22]} Foi o primeiro fracasso de crítica dos Beatles. ^[23] Como resultado das críticas desfavoráveis, as emissoras nos EUA se recusaram a exibir o filme lá. ^{[21] [24]} Peter Brown, membro da equipe de gerenciamento dos Beatles, culpou McCartney pelo fracasso. Brown disse que, durante uma exibição privada para a equipe de gerenciamento, a reação foi "unânime... foi horrível", mas McCartney estava convencido de que o filme seria bem recebido e ignorou o conselho de Brown para abandonar o projeto e evitar constrangimento à banda. ^[25]

Ver artigo principal: O Submarino Amarelo

Em 1968, a United Artists lançou o filme de animação musical de fantasia Yellow Submarine, que apresentava versões em desenho animado dos membros da banda, dubladas por atores. Além de uma participação especial em live-action no final do filme, os Beatles tiveram pouca participação direta na produção. Em vez disso, o grupo contribuiu com quatro canções inéditas que estrearam no filme. ^[26] Estas incluíam "All Together Now", "Hey Bulldog" e "Only a Northern Song " e "It's All Too Much" de Harrison. O filme foi aclamado por sua música, humor e estilo visual inovador. ^[27] Diz-se que os Beatles ficaram satisfeitos com o resultado e compareceram à sua estreia em Londres, que teve grande repercussão.

O álbum da trilha sonora do filme, lançado no início de 1969, ^[28] apresentava quatro músicas inéditas, duas músicas já lançadas: "Yellow Submarine" e "All You Need Is Love", e uma regravação da trilha sonora orquestral do filme pelo produtor George Martin. Várias músicas do filme foram posteriormente remixadas e lançadas na coletânea Yellow Submarine Songtrack em 1999.^[29] Yellow Submarine revolucionou o cinema de animação^[30] e permitiu que os animadores expressassem plenamente suas ideias usando visuais psicodélicos.^[31] Marcou uma ruptura com os limites das produções da Disney e foi creditado por salvar o longa-metragem de animação. ^[32]

Ver artigo principal: Let It Be (filme)

Let It Be foi o último longa-metragem dos Beatles. Dirigido por Michael Lindsay-Hogg, é um documentário que acompanha o grupo ensaiando e gravando as músicas para seu décimo segundo e último álbum de estúdio, Let It Be . As filmagens aconteceram ao longo de quatro semanas em janeiro de 1969 e incluem um show surpresa no telhado de um prédio, que foi a última apresentação pública da banda. O documentário — originalmente concebido como uma crônica da evolução de um álbum e do possível retorno da banda aos palcos — capturou as tensões predominantes entre os membros, que acabariam levando ao seu fim.

Let It Be observa os Beatles de uma perspectiva de "mosca na parede", sem narração, legendas de cena ou entrevistas com os principais integrantes. A primeira parte do filme mostra a banda ensaiando em um estúdio de som em Twickenham Film Studios. As músicas ainda estão em desenvolvimento, com uma discussão acalorada entre McCartney e Harrison durante a gravação de "Two of Us". ^[33] Mal Evans e Yoko Ono também estão presentes, estando ao lado de Lennon o tempo todo. Em seguida, o grupo é mostrado chegando individualmente à sede da Apple, onde gravam várias músicas, algumas completas e outras em desenvolvimento. Apresentações completas de "Two of Us", "Let It Be" e "The Long and Winding Road" também são mostradas. A parte final do filme mostra os Beatles e Billy Preston dando um show surpresa no telhado da sede. Eles interpretam "Get Back", "Don't Let Me Down", "I've Got a Feeling", "One After 909" e "Dig a Pony", intercaladas com reações e comentários de londrinos surpresos reunidos nas ruas abaixo, antes de serem interrompidos pela polícia. ^[34]

Inicialmente, a banda rejeitou tanto o filme quanto o álbum, optando por gravar e lançar o álbum Abbey Road. Mas, com o grande investimento já realizado no projeto, decidiu-se finalizar e lançar o filme e o álbum (este último com considerável pós-produção de Phil Spector) na primavera de 1970. Quando o filme foi lançado em maio de 1970, já havia ocorrido o anúncio da separação do grupo, o que conferiu à representação da animosidade entre os integrantes e às tentativas de resgatar o espírito da banda um significado particularmente pungente.

No final de 1966, após o fim das turnês dos Beatles e antes das gravações do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Lennon tirou um tempo para interpretar um personagem coadjuvante, Gripweed, no filme How I Won the War, de Richard Lester. Uma sátira dos filmes da Segunda Guerra Mundial, o humor britânico seco e irônico do filme não foi bem recebido pelo público americano. Mais tarde, Lennon produziria filmes de vanguarda com sua segunda esposa, Yoko Ono, como Rape, produzido para a rede de televisão austríaca ORF. Um novo documentário sobre a vida de Lennon e Ono em 1972, One to One: John and Yoko, dirigido por Kevin Macdonald e utilizando material de arquivo e imagens de shows, foi lançado em abril de 2025.^[35]

Além de seus papéis nos filmes dos Beatles, Starr recebeu elogios de críticos e profissionais da indústria cinematográfica por sua atuação; o diretor e produtor Walter Shenson o chamou de "um ator soberbo, um talento nato absoluto". ^[36] Em meados da década de 1960, Starr já era um conhecedor de cinema. ^[37] Starr atuou em Candy (1968), The Magic Christian (1969), Blindman (1971), Son of Dracula (1974) e Caveman (1981). ^[38] Em 1971, ele estrelou como Larry, o Anão, em 200 Motels, de Frank Zappa, e participou do filme de animação The Point!, de Harry Nilsson. ^[39] Ele então coestrelou That'll Be the Day (1973) como um Teddy Boy e apareceu em The Last Waltz, o documentário de Martin Scorsese sobre o show de despedida da banda em 1976. ^[40] Starr interpretou o Papa em Lisztomania (1975), de Ken Russell, ^[41] e mais tarde apareceu como ele mesmo e como um alter ego oprimido, Ognir Rrats, em Ringo (1978), um filme de comédia para televisão americano vagamente baseado em The Prince and the Pauper. ^[42] Para o documentário de 1979 sobre o The Who, The Kids Are Alright, Starr apareceu em segmentos de entrevista com o baterista Keith Moon.^[43]

Harrison obteve sucesso como produtor de cinema. Ele ajudou a financiar o documentário Raga, de Ravi Shankar, e o lançou pela Apple Films em 1971. ^[44] Ele também produziu, com o gerente da Apple, Allen Klein, o filme Concert for Bangladesh. ^[45] Em 1973, ele produziu o longa-metragem Little Malcolm, ^[46] mas o projeto foi perdido em meio ao litígio envolvendo o fim dos laços comerciais dos ex-Beatles com Klein. ^[47] Em 1978, em um esforço para produzir Monty Python's Life of Brian, ele e Denis O'Brien formaram a produtora HandMade Films.^[48] Harrison financiou a produção de A Vida de Brian em parte hipotecando sua casa, que Eric Idle mais tarde chamou de "o maior valor já pago por um ingresso de cinema na história".^{[49] [50]} Harrison produziria mais tarde Time Bandits (1981), ^[51] que apresentava uma nova música de Harrison, "Dream Away";^[49] Mona Lisa (1986); Shanghai Surprise (1986); Withnail and I (1987) ^[45] e fez participações especiais em vários desses filmes, incluindo como repórter em All You Need Is Cash e como cantor de boate em Shanghai Surprise, para o qual gravou cinco novas músicas. ^[52]

McCartney fez uma participação especial no filme Eat the Rich, de Peter Richardson, em 1987, e lançou seu próprio filme Give My Regards to Broad Street em 1984, no qual Starr coestrelou como uma versão ficcional de si mesmo. ^[53] Ele também apareceu no filme Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales de 2017, como um personagem chamado Tio Jack.^[54][55]

Durante a década de 1960, muitas ideias para filmes foram apresentadas, mas foram rejeitadas ou nunca chegaram a ser produzidas; entre esses projetos estavam A Talent for Loving, um faroeste escrito por Richard Condon; Shades of a Personality; adaptações cinematográficas de O Senhor dos Anéis (rapidamente descartadas por J.R.R. Tolkien) e Os Três Mosqueteiros, estrelado pelo grupo (Richard Lester, que dirigiu os dois primeiros filmes do grupo, dirigiu The Three Musketeers sem a participação dos Beatles); e um roteiro do dramaturgo Joe Orton chamado Up Against It.^[56] Ao longo da década de 1980, um filme de animação tradicional chamado Strawberry Fields (também conhecido como Strawberry Fields Forever ) estava em desenvolvimento. O projeto foi liderado pelo produtor de Yellow Submarine, Al Brodax, que contratou o animador Jeff Merghart para criar os designs dos personagens. O filme também utilizaria animação computadorizada. Outros relatos indicam que Michael Jackson abordou Don Bluth com a ideia de fazer o filme depois de adquirir os direitos do catálogo.^[57] No final, o projeto foi cancelado quando a equipe de produção descobriu que Brodax não tinha os direitos de uso do catálogo de músicas da banda. Esboços dos personagens principais e secundários feitos por Merghart foram descobertos em 2019, e 30 minutos de filmagens de teste foram carregados no Internet Archive em 2024.^[58][59] Robert Zemeckis planejava um remake do filme Yellow Submarine com tecnologia de captura de movimento, mas o projeto foi cancelado em 2011.^[60]

Notas

• A. ↑ Magical Mystery Tour Foi certificado como ouro pela Recording Industry Association of America em janeiro de 2015.^[61]
• B. ↑ The Beatles Washington D.C. Concert foi relançado em 16 de novembro de 2010 como Live at the Washington Coliseum, 1964 exclusivamente no iTunes com The Beatles Box Set.^[62]
• C. ↑ ''Around the Beatles'' foi incluído no lançamento em home video ''The Beatles Live: Ready Steady Go! – Special Edition'' em 1985.
• D. ↑ What's Happening! The Beatles in the U.S.A. foi reeditado e relançado em 13 de novembro de 1991 como The Beatles: The First U.S. Visit pelaMPI Home Video.
• E. ↑ A apresentação dos Beatles em "The Beatles at Shea Stadium" foi restaurada e lançada nos cinemas em 2016 com o filme "The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years".
• F. ↑ A apresentação dos Beatles em "The Beatles in Japan" foi lançada em vídeo pela primeira vez em 1984 com o título "Concert at Budokan 1966".

Notas

• A1. ↑ As reprises continuaram até 9 de maio de 1969.

Fontes: ^[63][64][65]

Notas

• A2.↑ A versão da música usada no videoclipe difere da versão do álbum.

Fontes: ^[68][69][70]

Notas

• A3.↑ Críticas da reedição de 2000.

Ver artigo principal: Videoclipe § 1960–1973: Vídeos promocionais e outros

Começando com "Day Tripper" e "We Can Work It Out" no final de 1965, a banda filmou videoclipes promocionais para seus singles para contornar a norma da indústria de ter que fazer inúmeras aparições pessoais em programas de televisão. ^[78] Eles continuaram a fazer videoclipes promocionais para seus singles que não faziam parte de álbuns até 1969, sendo o último "Something" de Harrison. Os videoclipes promocionais dos Beatles anteciparam o videoclipe ^{[79] [80] [81]} e a ascensão da MTV na década de 1980.^[82] Todos os seus filmes promocionais foram remasterizados e lançados no 1+ em 2015.^[83]

Os Beatles foram tema de diversos filmes documentários.

Os Beatles (e cada um de seus membros) foram retratados diversas vezes nas telas, em filmes e programas de televisão. Abaixo, segue uma lista de filmes e programas de televisão que retrataram os Beatles.

Em fevereiro de 2024, o diretor Sam Mendes anunciou que a Sony Pictures havia aprovado os planos para cinebiografias de cada membro da banda conhecida como The Beatles – A Four-Film Cinematic Event. Os filmes seriam produzidos pela Neal Street Productions com o apoio da Sony Pictures, com lançamento previsto para 2027.^[136] Em novembro de 2024, Ringo Starr anunciou que o ator irlandês Barry Keoghan o interpretaria nos filmes.^[137] Em dezembro de 2024, foi noticiado que o ator irlandês Paul Mescal estrelaria os quatro filmes como Paul McCartney, e que o ator Joseph Quinn estava em negociações para interpretar George Harrison.^[138][139] Em março de 2025, a Sony anunciou que Harris Dickinson interpretaria John Lennon ao lado de Keoghan, Mescal e Quinn, e que todos os quatro filmes seriam lançados em abril de 2028.^[140] Em outubro de 2025, James Norton foi escalado como Brian Epstein,^[141] enquanto Saoirse Ronan, Anna Sawai, Aimee Lou Wood e Mia McKenna-Bruce foram escaladas como as esposas dos Beatles, Linda McCartney, Yoko Ono, Pattie Boyd e Maureen Starkey Tigrett, respectivamente.^[142]

Diversos filmes de ficção que não retratam os Beatles foram inteiramente baseados em temas e canções dos Beatles:

Os abutres do filme de animação de 1967, The Jungle Book, são considerados caricaturas dos Beatles. Originalmente, os Beatles estavam planejados para dublá-los, mas recusaram posteriormente devido a conflitos de agenda.^[148]

Referências