A Vida É Mesmo Assim

A Vida é Mesmo Assim
Álbum de estúdio de Angela Ro Ro
Lançamento	1984
Gênero(s)	MPB
Duração	38 minutos
Idioma(s)	Português
Gravadora(s)	PolyGram
Produção	Antonio Adolfo / Angela Ro Ro
Cronologia de Angela Ro Ro
Simples Carinho (1982) Eu Desatino (1985)

A Vida é Mesmo Assim é o quinto álbum de estúdio da cantora e compositora brasileira Angela Ro Ro, lançado em 1984 pela PolyGram, dentro do selo Polydor Records.^[1] O disco surgiu em meio a um processo de gravação marcado por forte carga emocional e episódios de censura que atingiram diretamente parte de seu repertório. A produção também se destacou pela estratégia promocional incomum, que incluiu o envio à imprensa de uma fita cassete contendo uma longa entrevista concedida pela artista, além de um lançamento realizado no Teatro Ipanema, local associado ao início de sua trajetória musical.

O álbum apresenta um repertório que combina composições inéditas e regravações, transitando entre baladas românticas, influências do samba-canção e incursões pelo rock e pelo blues. Canções como "Fogueira" — já conhecida do público pela incorporação à trilha sonora da novela Transas e Caretas — convivem com versões de clássicos como "Você Não Sabe Amar" e "Hound Dog", além de faixas autorais que evidenciam a diversidade estética e afetiva explorada por Ro Ro naquele momento de sua carreira. A dualidade artística que marcava o período também se refletiu na arte gráfica do disco, com a capa apresentando uma imagem "santa" de Angela, e a contracapa uma figura "satânica" e provocante.

Na época de sua estreia, o álbum recebeu avaliações geralmente favoráveis da crítica, que destacou a qualidade dos arranjos, a versatilidade estilística do repertório e a expressividade vocal de Angela Ro Ro. Em retrospecto, o trabalho continuou a ser reconhecido como um de seus lançamentos mais consistentes, reunindo interpretações elogiadas tanto de composições próprias quanto de obras de outros autores. Comercialmente, A Vida é Mesmo Assim alcançou forte desempenho logo após seu lançamento, sendo apontado pela revista Manchete como um dos recordistas de vendas daquele período.

A gravação do álbum foi um processo tão intenso para a cantora, que ela o comparou a um parto, chegando a sofrer sintomas físicos como braço dormente e palpitações.^[2] Os bastidores foram turbulentos devido à intervenção censória. A faixa "Isso É Para a Dor" foi vetada por conter a expressão "galinha", levando Ro Ro a questionar ironicamente a seletividade dos censores.^[2] Já "Sucesso Sexual", um funk com apelo popular, foi barrada pela menção à expressão "deixa o pau comer", um veto que a artista atribuiu mais ao autor, Léo Jaime, do que a si própria, sugerindo que se tratava de uma tentativa de frear o sucesso de um tipo de crítica social direta e popular.^[2]

O disco chegou ao mercado literalmente lacrado, carimbado com a indicação de "execução pública proibida" para duas faixas censuradas.^[2] A estratégia promocional incluiu um material exclusivo para a imprensa: uma fita cassete de 40 minutos contendo "Pensamento Livre de Angela Ro Ro", uma entrevista concedida por ela à jornalista Ana Lúcia Novaes.^[2] O lançamento ocorreu no Teatro Ipanema, onde a artista iniciou sua carreira musical, na ocasião ela cantou a maior parte das canções do disco.^[3]

Em 2002, a Universal Music relançou o álbum em uma versão remasterizada em compact disc (CD), na série intitulada Tudo, que incluía os seis primeiros álbuns que a cantora lançou na PolyGram.^[4]

A dualidade que marca o período da artista foi imediatamente expressa na arte do disco.^[2] A capa apresenta uma imagem "santa" de Angela, com a cabeça coberta e um "meio riso angelical", enquanto a contracapa mostra uma figura "satânica" e provocante, com decote, sorridente e com a língua para fora.^[2]

O título do álbum foi extraído da canção de mesmo nome, o carro-chefe do disco e um dos sucessos de sua carreira. "Fogueira", faixa que Angela entregou a Maria Bethânia no ano anterior,^[5] foi lançada no álbum Ciclo, um disco intimista e nada comercial, que não recebeu divulgação e que seu maior sucesso foi essa mesma canção,^[6] pois foi incorporada a trilha sonora da novela de Lauro Cezar Muniz, Transas e Caretas, da TV Globo,^[7] sendo tema da personagem Sofia, interpretada por Renata Sorrah.^[8] "Fogueira" é uma canção muito romântica, sentimental e sensível. Outras faixas no álbum de Angela, com características parecidas, são "Gata, Moleque, Ninfa" e "Nenhum Lugar", gravadas somente por ela.

O álbum contém regravações de canções antigas também. "Você Não Sabe Amar" é uma canção lançada em 1950 por Francisco Carlos,^[9] sendo também regravada por Luis Eça, Marisa Gata Mansa, Sílvia Telles, Chico Buarque, entre outros.^[10] "Hot Dog" é uma versão escrita por Leo Jaime para "Hound Dog", canção de estilo Jazz blues, lançada em 1952 por Big Mama Thornton e um dos sucessos de Elvis Presley em 1956.^[11]

Há uma regravação da canção "Opus 2" da dupla de cantores baianos Antônio Carlos e Jocáfi.^[12] A canção, lançada no álbum Louvado Seja (1977), tem esse título por ser uma continuação do samba "Você Abusou", êxito em 1971 no primeiro álbum da mesma dupla, com um refrão repetitivo presente também em "Opus 2" e que recebeu naquele ano uma grande quantidade de regravações.^[12]

"Sucesso Sexual" foi uma faixa censurada, não podendo ser tocada nas rádios.^[13] "Librear" foi feita para a cantora Gal Costa.^[14] "Isso é para a Dor" (também censurada nas rádios)^[15] tem sonoridade semelhante ao flamenco e também fora gravada naquele ano pela cantora Rosa Marya Colin.^[14] "Hino", a última faixa do álbum, não é interpretada por Angela, mas sim por um coro de sete pessoas.^[14]

Sérgio Nona do Diario de Pernambuco, em sua avaliação escreveu: "Repertório bom, arranjos de primeira ordem e a interpretação sempre admirável de Angela. Talvez seu melhor trabalho".^[16] Ana Maria Bahiana, do Jornal do Dia, escreveu que o álbum traz as composições mais bonitas e bem-acabadas de Ro Ro em anos, como ("a bela") "Fogueira", e a faixa título. Ela ainda notou a ("emocionante") canção de Tite de Lemos, "Nenhum lugar", pela voltagem de interpretação à altura da música e letra, e a "mística", "Hino".^[17]

Tárik de Souza, do Jornal do Brasil, elogiou a versatilidade musical do álbum, que transita com fluência "do samba-canção mais plácido ("Você Não Sabe Amar") ao rock mais carnívoro ("Hot Dog")".^[2] Ele destacou como pontos altos a faixa-título e "Nenhum Lugar", esta notada por ter um "lindo solo de Paulo Moura", em meio a uma seleção que conta com "sopros de alto nível" em cada faixa.^[2] No entanto, ele criticou a inclusão da "célebre" "Você Abusou", que considerou um ponto de desaba.^[2] Apesar disso, reconheceu o "impeto vital" de Ro Ro e a qualidade de faixas como "Hino" (com seu "pesado coral") e "Liberar" (um "neologismo astrológico" com embalo de boogie-woogie), concluindo que o disco, mesmo assimétrico, tem a "cara dos pais".^[2]

Em uma resenha de retrospectiva para o site G1, Mauro Ferreira o considerou um dos álbuns mais consistentes de Angela Ro Ro após o impacto de sua estreia de 1979, reconhecendo que, apesar das turbulências pessoais e da perda de coesão em parte de sua produção posterior, o disco de 1984 preserva frescor e não soa datado.^[14] Ele destacou a qualidade dos arranjos de Antonio Adolfo, que evitam os excessos tecnopop da época, e elogiou tanto o repertório autoral — especialmente "Fogueira" e "Gata, Moleque, Ninfa" — quanto as interpretações de composições alheias, com ênfase na leitura precisa de "Nenhum Lugar".^[14] Para Ferreira, o álbum demonstra que Ro Ro, mesmo já distante do auge criativo inicial, conseguiu reacender parte de sua chama artística e entregar um trabalho sólido, marcado por sensibilidade, boa produção e momentos de verdadeira inspiração.^[14]

De acordo com reportagem da revista Manchete, datada de 2 de junho de 1984, o álbum já era um recordista de vendas pouco após o seu lançamento.^[18]

• Créditos adaptados do encarte do LP A Vida É Mesmo Assim, de 1984.^[19]

Créditos adaptados do encarte do LP A Vida É Mesmo Assim, de 1984.^[19]

• Produção artística: Antonio Adolfo / Angela RoRo
• Coordenação da produção: Maria Helena
• Técnicos de gravação: Julinho e Luis Cláudio Coutinho
• Auxiliares de gravação: Charles e Manoel
• Mixagem: Julinho
• Arregimentação e cópias: Clóvis Mello
• Montagem: William, Ricardo e Vitor
• Corte: Ivan Lisnik
• Foto e capa: Frederico Mendes
• Arte: Mariano Martins
• Coordenação gráfica: Edson Araújo
• Gravado nos Estúdios Barra – RJ (PRS–Polygram Rede de Serviços)

Referências