Angela Ro Ro (álbum)

Angela Ro Ro
Álbum de estúdio de Angela Ro Ro
Lançamento	1979
Gravação	1979
Gênero(s)	MPB Blues rock
Duração	36:06
Idioma(s)	Português
Gravadora(s)	PolyGram
Produção	Ricardo Cantaluppi e Paulo Lima
Cronologia de Angela Ro Ro
Só Nos Resta Viver (1980)

Angela Ro Ro é o álbum de estreia da cantora e compositora brasileira Angela Ro Ro, lançado em 1979 pela PolyGram, dentro do selo Polydor Records.^[1] O álbum reúne composições próprias que já vinham sendo desenvolvidas desde o período em que a artista viveu em Londres. O repertório inclui títulos como "Amor, Meu Grande Amor", "Tola Foi Você", "Gota de Sangue", "Agito e Uso" e "A Mim e a Mais Ninguém",^[2] e apresenta elementos de blues, samba-canção, bolero e rhythm and blues. As faixas foram estruturadas a partir de arranjos de Antonio Adolfo, que buscou preservar características centrais da escrita e do modo de execução da artista ao piano.

A produção do álbum foi definida após uma apresentação realizada no Teatro Ipanema em 1979, organizada pelo produtor Paulinho Lima e pelo radialista Luis Felipe Aguiar, que haviam conhecido o repertório da cantora em Saquarema. A partir dessa apresentação, as sessões de gravação foram agendadas e concluídas em junho do mesmo ano. Muitas das canções já existiam desde a juventude da artista, caso de "Amor, Meu Grande Amor", cuja melodia havia sido composta em Londres e que recebeu letra em português de Ana Terra, "Minha Mãezinha" e outras.

A crítica destacou que o álbum reúne uma fusão de gêneros combinados com letras de caráter confessional. As análises também apontaram que composições como "Gota de Sangue", "Cheirando a Amor" e "Me Acalmo Danando" apresentam uma abordagem temática considerada incomum no final da década de 1970, marcada por forte dimensão afetiva e introspectiva. Observou-se ainda que o conjunto do repertório introduziu linhas estéticas que seriam retomadas por diferentes artistas nos anos seguintes. Comercialmente, o disco alcançou a décima posição entre os mais vendidos no Brasil segundo a Billboard, e vendeu cerca de 56 mil cópias até 1981, conforme dados do Jornal do Brasil. Em 2007, o álbum foi incluído na septuagésima terceira posição da lista dos 100 maiores discos da música brasileira pela Rolling Stone Brasil.

Após retornar ao Brasil em 1974, depois de um período vivendo em Londres, Angela Ro Ro afirmou não ter inicialmente a intenção de seguir carreira profissional na música.^[3] Frequentava a vida noturna carioca como ouvinte e ocasional intérprete em bares com piano, especialmente o 706, em Ipanema, onde conviveu com crooners como Áurea Martins, Emílio Santiago e Djavan.^[4] Apesar do incentivo desses músicos e de colaboradores como Scarlet Moon e Nelson Motta, evitava compromissos formais e recusava-se reiteradamente a trabalhar na noite.^[3] Nesse período, no entanto, já compunha parte significativa do repertório que mais tarde integraria seu álbum de estreia.^[3] Algumas faixas surgiram ainda no início de sua juventude, como "Minha Mãezinha", composta antes de sua descoberta pelo meio profissional.^[3]

O impulso determinante para a gravação do álbum ocorreu em 1979, quando o produtor Paulinho Lima e o radialista Luis Felipe Aguiar visitaram a artista em Saquarema e lhe pediram que apresentasse seu repertório como se estivesse em um show. Impressionados, organizaram uma apresentação no Teatro Ipanema, realizada à meia-noite após o espetáculo de Beto Guedes.^[5] A lotação do teatro e a recepção ao repertório levaram à marcação imediata das sessões de estúdio, concluídas em junho daquele ano.^[3] Antonio Adolfo, responsável pelos arranjos, procurou preservar seu estilo de composição e execução ao piano, atuando de forma a potencializar sua linguagem musical sem descaracterizá-la.^[3]

As canções do álbum, em grande parte, foram compostas ao longo de quase uma década, refletindo experiências pessoais, observações do cotidiano ou narrativas ficcionais. Apenas "Abre o Coração" foi associada explicitamente a uma situação concreta: a morte de uma ex-namorada da cantora em decorrência do uso de drogas.^[3]

O álbum apresenta uma construção musical marcada pela fusão de gêneros tradicionalmente associados à canção brasileira e à música popular de influência norte-americana.^[6] Ro Ro articula balada, samba-canção, boogie-woogie bolero e elementos de blues, criando uma sonoridade que se tornou característica de sua estreia fonográfica.^[6] Como pontuado pelo Diário da Manhã, o repertório privilegia arranjos diretos e intensidade interpretativa, reforçando a presença de uma estética emocionalmente carregada e musicalmente híbrida.^[6] Já a cantora o descreveu como fortemente enraizado no rhythm and blues e no boogie, gêneros que marcaram suas escutas durante a juventude. Alem disso, citou como referências principais artistas como Muddy Waters, Howlin' Wolf, Fats Domino, Odetta e Big Mama Thornton, ressaltando que suas composições se apoiam em harmonias simples e diretas, frequentemente elaboradas no piano ou concebidas mentalmente.^[3]

Do ponto de vista lírico, o álbum é estruturado em torno de um discurso autobiográfico que explora temas de vulnerabilidade afetiva, desejo e entrega emocional.^[6] As composições articulam um eu lírico que enfrenta desalento amoroso, consome álcool como metáfora de enfrentamento das próprias dores e assume seu afeto homoerótico sem subterfúgios.^[6] Segundo Nara Boechat da revista Veja, a letra de "Amor, Meu Grande Amor" "retrata uma paixão arrebatadora, quase incontrolável, misturando desejo e entrega, explorando uma dependência emocional que o amor pode provocar".^[7]

"Amor, Meu Grande Amor" nasceu da combinação entre uma melodia previamente composta por Ro Ro e uma letra escrita posteriormente por Ana Terra, a partir de experiências afetivas de ambas.^[8] Angela criou a base musical alguns anos antes, durante o período em que morou em Londres, inicialmente sob o título em inglês "The Split Up Song Number 1", como parte de uma série de canções em que elaborava sucessivas separações amorosas.^[8] Já a letra em português foi escrita por Ana Terra numa madrugada, ao voltar do Baixo Leblon, quando vivia um momento de solidão após a separação de Danilo Caymmi e elaborava, de forma confessional, o desejo de encontrar um grande amor.^[8] Através do empresário Paulinho Lima, que produzia o primeiro álbum de Angela Ro Ro na Polygram, com direção e arranjos de Antonio Adolfo, o texto de Ana chegou às mãos da cantora e se encaixou perfeitamente na melodia já pronta, resultando numa parceria que ambas consideram decisiva em suas trajetórias e que se tornaria uma das canções mais populares do repertório de Ro Ro.^[8]

Em análise publicada pela Revista Fórum, o crítico Yuri Ferreira destacou que o álbum apresenta uma das estreias mais contundentes da música brasileira no final da década de 1970, ressaltando a fusão singular de samba-canção, blues, bossa nova e jazz como evidência da versatilidade da artista.^[9] Segundo o autor, a interpretação de Ro Ro — marcada por uma voz grave e intensa, frequentemente comparada à de Maysa e Billie Holiday — confere às canções uma expressividade particular, sustentada por letras confessionais e emocionalmente densas.^[9] Ferreira apontou ainda que faixas como "Amor, Meu Grande Amor", "Balada da Arrasada" e "Gota de Sangue" se converteram em clássicos imediatos, contribuindo para consolidar o disco como uma obra de frescor estético e autenticidade dentro da MPB do período.^[9]

No livro Álbum 3 – 1978 a 1993: Levante Feminino, Fundo de Quintal, New Wave Tropical e Afropop Brasileiro, Pedro Alexandre Sanches observa que faixas como "Cheirando a Amor", "Gota de Sangue" e "Me Acalmo Danando" revelam uma escrita feminina inédita no disco brasileiro daquela virada dos anos 1970, marcada por desejo, vulnerabilidade e uma franqueza afetiva pouco comum no mainstream.^[10] Sanches destaca ainda o diálogo entre lirismo e tensão nas composições, como em "Tola Foi Você" e "Mares da Espanha", onde a artista expõe com rara nitidez dores amorosas, sensualidade e autoafirmação.^[10] Para o autor, o conjunto das músicas não apenas introduz uma voz plenamente autoral, mas também antecipa caminhos estéticos – do blues urbano ao intimismo poético – que influenciariam a produção de compositoras e intérpretes nos anos seguintes.^[10]

Em 2007, a edição brasileira da revista Rolling Stone publicou uma lista dos 100 maiores álbuns brasileiros, na qual este álbum ficou na septuagésima terceira posição, sendo o único álbum de Angela mencionado na lista.^[11] Em 2022, numa enquete dos 500 maiores álbuns brasileiros realizada pelo podcast Discoteca Básica, que contou com a participação de mais de 160 especialistas em música, o álbum foi classificado na septuagésima segunda posição, também sendo o único álbum de Angela mencionado na lista.^[12]

Conforme publicado na revista estadunidense Billboard, edição de 26 de julho de 1980, o álbum atingiu a 10ª posição na lista semanal dos álbuns mais vendidos no Brasil, a informação foi auditada pela Nelson Oliveira Pesquisa e Estudo de Mercado (Nopem).^[13] De acordo com o jornal O Fluminense as vendas do álbum atingiram cerca de 56 mil cópias no país, até janeiro de 1981.^[14]

• Créditos adaptados do encarte do LP Angela Ro Ro, de 1979.^[15]
• Todas as canções escritas por Angela Ro Ro, exceto onde indicado.

Créditos adaptados do encarte do LP Angela Ro Ro, de 1979.^[15]

• Arranjos, Piano, Teclados – Antonio Adolfo
• Arranjos, Vocais – Angela Ro Ro
• Arte – Jorge Vianna
• Baixo – Jamil Joanes
• Design [Capa] – Aldo Luiz
• Bateria – Roberto Silva*, Teo*
• Guitarra – Rick*
• Mixado por – Luigi Hoffer
• Fotografia – Marco Rodrigues (3)
• Produção [Direção] – Paulinho Lima, Ricardo Cantaluppi
• Saxofone – Zé Carlos
• Trompete – Niltinho (2)
• Composição – Ana Terra (faixa: A5), Angela Ro Ro, Sergio Bandeira (faixa: B5)

Tabela musical (1980)	Melhor posição
Brasil (Nopem)[13]	10

Referências