Post-rock

Post-rock
Origens estilísticas
Contexto culturalInício da década de 1990, Reino Unido, Canadá e Estados Unidos.
Formas derivadas
Formas regionais
Outros tópicos

Post-rock ou pós-rock é um subgênero do rock experimental que enfatiza a textura, a atmosfera e estruturas musicais não tradicionais em detrimento das técnicas convencionais do rock. Artistas de post-rock frequentemente combinam instrumentação e estilos do rock com música eletrônica e produção digital como forma de explorar texturas, timbres e diferentes estilos. Os vocais, quando presentes, são frequentemente usados ​​como uma camada instrumental, com muitas bandas optando por composições inteiramente instrumentais. O gênero surgiu nas cenas musicais indie e underground, mas se diversificou.

O termo "post-rock" foi cunhado pelo jornalista musical Simon Reynolds e popularizado em sua resenha do álbum Hex, da banda Bark Psychosis, lançado em 1994. Posteriormente, ele expandiu o conceito para música que "usa instrumentação de rock para fins não-rock". Desde então, o termo evoluiu para se referir a bandas orientadas para o rock instrumental dramático e repleto de suspense, tornando-se controverso entre ouvintes e artistas.

Bandas como Talk Talk e Slint são creditados por produzirem obras fundamentais no estilo no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. O lançamento do álbum Millions Now Living Will Never Die, da banda Tortoise, em 1996, fez com que o termo post-rock se estabelecesse para o gênero na crítica e no jornalismo musical. Em sua segunda onda, o post-rock se diversificou em subgêneros, influenciando o indie rock, a música eletrônica e certas vertentes do metal.

Etimologia

O termo post-rock foi definido pela primeira vez pelo jornalista musical Simon Reynolds (na foto).

O termo post-rock foi cunhado pela primeira vez pelo jornalista musical inglês Simon Reynolds em um artigo da Melody Maker no final de 1993, sendo este o primeiro exemplo de seu uso do termo.[1] Posteriormente, ele o empregou em uma resenha do álbum Hex, da banda Bark Psychosis, de 1994, publicada na edição de março de 1994 da revista Mojo.[2] Reynolds desenvolveu ainda mais o conceito em uma edição de maio de 1994 da revista The Wire, definindo post-rock como "o uso de instrumentação rock para fins não-rock, usando guitarras como facilitadoras de timbre e texturas em vez de riffs e power chords". Ele explicou ainda mais o termo, afirmando:

Reynolds, em uma postagem de julho de 2005 em seu blog, disse que mais tarde descobriu que o termo não era de sua própria autoria, escrevendo em seu blog: "Descobri muitos anos depois que ele já circulava há mais de uma década".[5] Em 2021, Reynolds refletiu sobre a evolução do estilo, dizendo que o termo havia desenvolvido seu significado durante o século XXI, não se referindo mais a "grupos de guitarra alternativos do Reino Unido envolvidos em um processo gradual de abandono de canções [e exploração de] textura, processamento de efeitos e espaço", mas passando a significar "rock instrumental épico e dramático, nem de longe tão post-rock quanto gosta de pensar que é".[6]

O primeiro uso do termo citado por Reynolds remonta a setembro de 1967. Em uma matéria de capa da revista Time sobre os Beatles, o escritor Christopher Porterfield elogia o uso criativo do estúdio de gravação pela banda e pelo produtor George Martin, declarando que isso está "liderando uma evolução na qual os melhores sons do post-rock atual estão se tornando algo que a música pop nunca foi antes: uma forma de arte".[5] Outros usos do termo incluem seu emprego em um artigo de 1975 do jornalista americano James Wolcott sobre o músico Todd Rundgren, embora com um significado diferente.[7] Também foi usado no The Rolling Stone Album Guide para nomear um estilo que correspondia aproximadamente ao "avant-rock" ou "out-rock", este último se tornando sinônimo de post-rock durante a primeira onda.[5] Alternativamente, uma crítica de abril de 1992 do single "Stacey's Cupboard" da banda de noise pop dos anos 90 The Earthmen, escrita por Steven Walker na publicação musical de Melbourne Juke, descreve a música como um "festival de ruído post-rock".[8]

Características

O post-rock enfatiza o uso de texturas, timbres e influências não-rock, frequentemente apresentando pouca ou nenhuma voz. Em vez de se basear em estruturas de canções ou riffs tradicionais, ele — como estética musical — concentra-se na atmosfera e no clima para criar uma experiência musical evocativa.[9][10] O post-rock incorpora estilos e características de uma variedade de gêneros e cenas musicais, incluindo indie rock[11] e suas formas como slowcore[12] e math rock, bem como krautrock, música ambiente, psicodelia, rock progressivo, space rock, tape music, música minimalista, IDM britânico, jazz (incluindo avant-garde jazz e cool jazz), dub,[9] pós-punk, free jazz, música contemporânea e avant-garde eletrônica.[13]

Os grupos da primeira onda do post-rock frequentemente exibiam forte influência do krautrock dos anos 1970, particularmente o motorik, o ritmo característico do gênero e seu melodismo de um ou dois acordes,[9][14][15] sendo essas influências também fundamentais para o subgênero ambient pop, onde a estrutura do post-rock é aplicada ao indie pop.[16] Os artistas de post-rock frequentemente misturam instrumentação e elementos estilísticos tradicionais do rock com produção eletrônica e digital, usando essa combinação para explorar uma gama mais ampla de texturas, timbres e estilos musicais.[9][3][17] O gênero se originou nas cenas musicais indie e underground das décadas de 1980 e 1990, mas à medida que se distanciava dos elementos tradicionais do rock, tornou-se cada vez mais distinto das convenções do indie rock daquela época.[17][9]

Instrumentação

Embora tipicamente executadas com instrumentação padrão de rock — guitarras, baixo, bateria e teclados —, as composições de post-rock frequentemente subvertem os usos esperados desses instrumentos, por exemplo, empregando guitarras como geradoras de ruído ou focando na textura sonora em vez da melodia.[18] No entanto, os instrumentos eram frequentemente usados ​​de maneiras não tradicionais, atuando como uma "paleta de texturas" em vez de seus papéis convencionais no rock.[19] Pode ser longa e instrumental,[20] contendo construções repetitivas de timbres, dinâmicas e texturas,[3] frequentemente fazendo uso da repetição de motivos musicais e mudanças sutis com uma gama extremamente ampla de dinâmicas. Em alguns aspectos, isso é semelhante à música de Steve Reich, Philip Glass e Brian Eno, pioneiros do minimalismo que foram influências reconhecidas em bandas da primeira onda do post-rock.[14]

As guitarras, em vez de servirem a propósitos melódicos ou baseados em riffs, são frequentemente empregadas como ferramentas para textura e atmosfera.[3] Os artistas manipulam o timbre através de afinações alternativas, efeitos como delay e distorção, EBows e looping, às vezes processando as guitarras a ponto de torná-las irreconhecíveis.[21] A bateria e a percussão no post-rock frequentemente desafiam os papéis tradicionais,[22] inspirando-se nas batidas hipnóticas "motorik" do krautrock[23] e nos ritmos espaçosos e graves do dub.[22] Pode apresentar, como é o caso proeminente na primeira onda, múltiplos kits de bateria, tempos irregulares e/ou padrões minimalistas que priorizam o clima em detrimento do groove.[24] O baixo frequentemente assume um papel central na formação da profundidade atmosférica do post-rock, divergindo da sincronia rítmica do rock padrão com o bumbo, uma prática que se estende do pós-punk.[25] Influenciadas também pelo dub e pela música ambiente, as linhas de baixo podem consistir em drones sustentados, loops pulsantes ou notas esparsas e ressonantes que ancoram a estrutura harmônica da composição, diferindo do tropo do baixo andante do rock convencional.[22]

Com a crescente acessibilidade dos samplers no final da década de 1980, as bandas se inspiraram na música eletrônica contemporânea e na música eletrônica experimental para reestruturar suas composições com o sampling.[26] Os samplers, juntamente com sequenciadores e configurações MIDI, permitiram que elementos ordenados e caóticos coexistissem em uma única peça.[3] O estúdio de gravação é considerado um componente essencial do processo criativo no post-rock.[27] Artistas ingleses como Disco Inferno, Insides, Seefeel e Third Eye Foundation fizeram do estúdio de gravação um componente ativo da composição, empregando hardware para processamento e amostragem ao vivo e software como o Cubase para sequenciar faixas, fragmentando e remontando sons de guitarra e vocais como material sonoro abstrato sobre padrões e batidas de bateria.[3]

Vocais e estrutura

Os vocais desempenham um papel muito menor na maioria das bandas de post-rock e, às vezes, estão totalmente ausentes. Quando as bandas de post-rock têm vocalistas, suas performances são frequentemente não tradicionais, empregando os vocais como esforços puramente instrumentais e incidentais ao som.[9] Os vocais são frequentemente apresentados como spoken word, samples de áudio encontrados ou entrega estilizada, como passagens murmuradas ou gritadas.[28] As bandas frequentemente tratam a voz como um instrumento adicional.[29] As letras, quando incluídas, são frequentemente não narrativas, poéticas ou opacas,[30] refletindo temas de alienação, ambiguidade ou abstração.[31]

Embora a forma verso-refrão não esteja isenta do ethos do post-rock, em vez das estruturas típicas do rock, os grupos fazem maior uso de paisagens sonoras e abstração.[29][18] Reynolds afirma em seu ensaio "Post-Rock" da Audio Culture que "a jornada de uma banda do rock ao post-rock geralmente envolve uma trajetória de letras narrativas para fluxo de consciência, para a voz como textura e para a música puramente instrumental".[32] Canções do gênero podem incluir finais climáticos juntamente com construções de texturas e timbres, usadas para fornecer um fechamento em composições que, de outra forma, seriam lineares. Esse tropo estrutural tornou-se uma marca registrada da segunda onda do post-rock,[18] onde as bandas se concentravam em rock instrumental dramático e cheio de suspense; esse uso do termo tornou-se controverso entre ouvintes e músicos.[33][6]

História

Décadas de 1960 a 1980: influências e precursores

No jornalismo e na crítica musical, vários exemplos retroativos foram dados como precursores do post-rock. Por exemplo, em relação à música dos anos 1960 e início dos anos 1970, a "dronologia" do The Velvet Underground, mais aparente em seu álbum de 1967, The Velvet Underground & Nico, foi mencionada por Reynolds em 1994 como tendo influenciado significativamente grande parte da "atividade post-rock atual" na primeira onda, especialmente no que diz respeito ao space rock revival dos anos 1990.[34] Tanto a banda americana de rock eletrônico experimental Silver Apples[35] quanto a cena krautrock alemã, que incluía Can, Neu!, Faust e Cluster, foram influências prevalentes no post-rock na primeira onda.[36][35]

Os movimentos pós-punk e no wave — através de bandas como Sonic Youth, Glenn Branca e Ut — experimentaram com dissonância, estruturas não lineares, tons sustentados e ruído, desafiando as normas musicais e performativas do rock.[37] Da mesma forma, o This Heat, formado em 1976, demonstrou uma ênfase na textura, estilos musicais significativamente não convencionais e estruturas repetitivas.[38][39][40]

A Stylus Magazine observou que o álbum Low de David Bowie, de 1977, produzido por Brian Eno, teria sido considerado post-rock se tivesse sido lançado vinte anos depois.[41] A revista Louder também descreveu a banda inglesa de pós-punk Wire como "os padrinhos do gênero", destacando seu álbum de estúdio de 1979, 154, como um precursor inicial que sinalizou o começo do post-rock.[42]

A banda britânica de pós-punk Public Image Ltd. é considerada fundamental para o post-rock, com a NME descrevendo-os como "possivelmente o primeiro grupo de post-rock" ao se referir aos seus primeiros álbuns.[43] Seu álbum de 1979, Metal Box, abandonou quase completamente as estruturas tradicionais do rock em favor de paisagens sonoras densas e repetitivas inspiradas no dub e no krautrock, e das letras enigmáticas e de fluxo de consciência de John Lydon. Um ano antes do lançamento de Metal Box, o baixista do PiL, Jah Wobble, declarou que "o rock está obsoleto".[44]

Década de 1990: primeira onda

O álbum Spiderland, da banda Slint (na foto), é amplamente considerado um pioneiro no desenvolvimento do post-rock.

Os críticos consideraram retroativamente o álbum Spiderland, de 1991, da banda de rock Slint, de Louisville, Kentucky, como uma obra fundamental que antecipou e inspirou a área do gênero derivada do indie rock;[45] o álbum é caracterizado por suas mudanças dramáticas de dinâmica, tanto instrumental quanto vocal, bem como por seus grooves deliberados e conduzidos pelo baixo.[9][28] Os álbuns Spirit of Eden, lançado 3 anos antes, e Laughing Stock, lançado no mesmo ano, da banda inglesa de art rock Talk Talk, foram identificados como influentes no post-rock pelos críticos por suas estruturas de música extensas, baseadas em influências do jazz, da música clássica contemporânea e do space rock.[9][17][46]

O termo post-rock foi inicialmente aplicado a uma onda de bandas independentes, principalmente inglesas, no início da década de 1990, que se inspiravam em gêneros como psicodelia, música eletrônica contemporânea, hip-hop, improvisação livre e a vanguarda em geral.[3] Exemplos incluem Stereolab,[47] Moonshake,[48] Laika,[49] Disco Inferno,[50] Seefeel,[17] Bark Psychosis, Pram, Insides e Papa Sprain,[3] bem como o influente grupo anterior A.R. Kane,[51] muitos dos quais começaram com raízes no pós-punk e no shoegaze e exploraram de diversas maneiras as influências mencionadas. Esses grupos foram amplamente considerados post-rock no jornalismo musical de Reynolds,[3] e também foram fundamentais para o subgênero do ambient pop.[16] No final da década de 1990 e início da década de 2000, Bristol, Inglaterra, emergiu como um centro notável para o post-rock, caracterizado por um grupo de músicos pouco conectados que trabalhavam com configurações de gravação caseiras e uma estética distintamente lo-fi. O trip hop, que começou como uma cena na mesma cidade, influenciou o post-rock de Bristol na virada do milênio. Bandas como Movietone, Crescent, Flying Saucer Attack e Third Eye Foundation foram centrais para esse movimento, inicialmente lançando música pelo selo local Planet e se reunindo em torno da Recreational Records antes de posteriormente fazer parceria com a Domino Records.[52]

O post-rock americano tendia a manter o formato tradicional de banda de rock, inspirando-se em tradições experimentais e de vanguarda do rock anteriores, enquanto preservava a forma de banda de indie rock.[53] As influências incluíam space rock, krautrock, minimalismo, a cena de Canterbury e no wave, bem como o trabalho de compositores como John Cage e Alvin Lucier.[53] O segundo álbum do Tortoise, Millions Now Living Will Never Die, tornou a banda um ícone do post-rock, segundo os críticos musicais,[17][54][55] com bandas de fora da cidade, como Ui e a banda canadense Do Make Say Think, sendo consideradas como gravadoras de música inspiradas pela escola de Chicago (também chamada de "escola da Cidade dos Ventos" no jornalismo musical japonês).[56] John McEntire do Tortoise e Jim O'Rourke (do Gastr del Sol) foram figuras proeminentes na cena, com McEntire sendo membro do The Sea and Cake, e ambos os músicos também contribuindo como produtores em vários álbuns do Stereolab ao longo das décadas de 1990 e 2000.[57] Enquanto isso, a banda Cul de Sac e bandas do selo Kranky, como Jessamine, Labradford, Bowery Electric, Stars of the Lid e Windy & Carl , foram contemporaneamente fundamentais tanto para a primeira onda americana do post-rock quanto para o renascimento do space rock da década de 1990. Reynolds observou em um ensaio de uma edição de novembro de 1995 do The Wire que, no total, essas bandas americanas estavam "reconfigurando o rock de acordo com os legados do space rock europeu, do jazz de vanguarda e do som ambiente [sic]", contraculturalmente em contraste com "as forças esgotadas do grunge e do lo-fi [sic]".[58]

Em 2000, o Radiohead lançou o álbum de estúdio Kid A, marcando uma virada significativa em seu estilo musical. Reynolds descreveu-o e o álbum seguinte de 2001, Amnesiac, como exemplos importantes de post-rock no estilo que havia sido estabelecido pela primeira onda, incorporando influências, estilos e estruturas da música eletrônica, krautrock, jazz e space rock à música indie rock da banda; ele observou que o sucesso dos álbuns mostrou que o estilo havia alcançado o mainstream.[59][60]

Anos 2000 até o presente: segunda onda

A banda de post-rock Mogwai se apresentando em um show de 2007.

No início dos anos 2000, o termo tornou-se controverso tanto entre críticos musicais quanto entre músicos, sendo visto na época como estando em desuso.[61] Tornou-se cada vez mais controverso à medida que mais críticos condenavam abertamente seu uso.[9] Algumas das bandas para as quais o termo foi mais frequentemente atribuído, incluindo Cul de Sac,[62][63] Tortoise,[61] Mogwai,[33] e Godspeed You! Black Emperor[64] rejeitaram o rótulo. A ampla gama de estilos abrangidos pelo termo, alegaram eles e outros, o privou de sua individualidade.[65] Kenny Bringelson, escrevendo para a Consequence, comentou que a música das bandas é "repleta de recontextualização criativa e sons categoricamente novos, mas raramente transcende o que é definido como, e legal sobre, música rock."[45]

Um importante centro do post-rock foi Montreal, Canadá, onde o Godspeed You! Black Emperor e grupos relacionados, incluindo Silver Mt. Zion e Fly Pan Am, lançaram música pela Constellation Records;[28] esses grupos são geralmente caracterizados por um estilo melancólico e crescente, enraizado, entre outros gêneros, na música de câmara, técnicas de música concreta e influências do free jazz.[14] Álbuns notáveis ​​de bandas de Montreal incluem F♯ A♯ ∞ (1997) e Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000), ambos do Godspeed You! Black Emperor,[66] e Sings Reign Rebuilder (2001) do Set Fire to Flames.[28]

Como parte da segunda onda do post-rock, as bandas Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós, Mogwai, Explosions in the Sky, 65daysofstatic, This Will Destroy You, Do Make Say Think e Mono tornaram-se alguns dos artistas de post-rock mais populares do novo milênio.[67] O Sigur Rós, uma banda conhecida por seus vocais distintos, criou uma língua que chamaram de "Hopelandic" (islandês: Vonlenska), que descreveram como "uma forma de vocais incompreensíveis que se encaixam na música e atuam como outro instrumento".[68] Com o lançamento de seu álbum Ágætis byrjun em 1999, eles se tornaram uma das bandas de post-rock mais conhecidas dos anos 2000 devido ao uso de muitas de suas faixas, particularmente seu single de 2005 "Hoppípolla", em trilhas sonoras de programas de TV e trailers de filmes. A popularidade dessas bandas foi atribuída a uma mudança em direção a um som mais convencional, orientado para o rock, com estruturas de música mais simples e utilização crescente de refrões pop, sendo também considerado um novo estilo atmosférico de indie rock.[69] Após um hiato de 13 anos, a banda de rock experimental Swans, que havia sido considerada influente no post-rock, começou a lançar uma série de álbuns que foram descritos como post-rock, principalmente To Be Kind, que foi aclamado pelo AllMusic no final de 2014.[70]

Uma experimentação mais ampla e a fusão de outros gêneros ganharam força no post-rock. Por exemplo, bandas como Cult of Luna, Isis, Russian Circles, Palms, Deftones e Pelican fundiram metal com a segunda onda do post-rock, resultando no som denominado post-metal. O sludge metal cresceu e evoluiu para incluir (e em alguns casos fundir-se completamente com) alguns elementos do post-rock, com essa segunda onda do sludge metal sendo pioneira por bandas como Giant Squid e Battle of Mice. A gravadora Neurot Recordings lançou músicas de bandas desse gênero.[71] Da mesma forma, bandas como Altar of Plagues, Lantlôs e Agalloch misturam a segunda onda do post-rock e o black metal, incorporando elementos do primeiro, enquanto utilizam principalmente o segundo.[72] Em alguns casos, a experimentação do post-rock se estendeu além da fusão com um único gênero — como no post-metal — para abranger uma gama mais ampla de influências. Um exemplo notável é o blackgaze, uma fusão de black metal e shoegaze, post-rock e post-hardcore, exemplificada por bandas como Deafheaven que combinam elementos intensos de metal com as texturas atmosféricas do post-rock.[73]

Ver também

  • Post-metal

Referências

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Bibliografia

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