Robert Redford

Robert Redford
Redford em 2012
Nome completo	Charles Robert Redford Jr.
Nascimento	18 de agosto de 1936 Santa Mônica, Califórnia Estados Unidos
Nacionalidade	norte-americano
Morte	16 de setembro de 2025 (89 anos) Provo, Utah Estados Unidos
Educação	Universidade do Colorado em Boulder Instituto Pratt American Academy of Dramatic Arts
Ocupação	ator produtor diretor
Atividade	1958–2025
Cônjuge	Lola Van Wagenen (c. 1958; div. 1985) Sibylle Szaggars (c. 2009)
Filho(a)(s)	4
Oscares da Academia
Melhor Diretor 1981 – Ordinary People Oscar Honorário 2002 – Pelo Conjunto da Obra
Globos de Ouro
Melhor Diretor 1981 – Ordinary People Prêmio Cecil B. DeMille 1994 – Prêmio Honorário Melhor Ator Revelação 1965 – Inside Daisy Clover
Prémios Screen Actors Guild
Life Achievement Award 1995 – Prêmio Honorário
Prémios BAFTA
Melhor Ator 1970 – Butch Cassidy and the Sundance Kid 1970 – Tell Them Willie Boy Is Here 1970 – Downhill Racer
Prémios National Board of Review
Melhor Diretor 1980 - Ordinary People
Assinatura

Charles Robert Redford, Jr. (Santa Mônica, 18 de agosto de 1936 – Provo, 16 de setembro de 2025) foi um ator, produtor e diretor norte-americano. Em sua longa e reconhecida carreira no cinema, recebeu numerosas honrarias, incluindo um Óscar, um BAFTA e cinco Golden Globe Awards, bem como o Prêmio Cecil B. DeMille em 1994; o Screen Actors Guild Life Achievement Award em 1996; o Prêmio Honorário da Academia em 2002; o Kennedy Center Honors em 2005; a Medalha Presidencial da Liberdade em 2016; e o César Honorário em 2019. Também foi nomeado pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo em 2014.

Robert Redford começou sua carreira de ator na televisão em Alfred Hitchcock Presents e The Twilight Zone, antes de fazer sua estreia na Broadway interpretando um marido recém-casado em Barefoot in the Park, de Neil Simon (1963). Redford fez sua estreia no cinema em War Hunt (1962) antes de alcançar o estrelato como protagonista em Barefoot in the Park (1967), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), Jeremiah Johnson (1972), The Candidate (1972) e The Sting (1973), o último dos quais lhe rendeu uma indicação ao Óscar de Melhor Ator.

O estrelato de Redford continuou com papéis em filmes como The Way We Were (1973), Three Days of the Condor (1975), All the President's Men (1976), The Electric Horseman (1979), Brubaker (1980), The Natural (1984) e Out of Africa (1985). Mais tarde, atuou em Sneakers (1992), All Is Lost (2013), Truth (2015), Our Souls at Night (2017) e The Old Man & the Gun (2018). No Universo Cinematográfico Marvel (UCM), Redford interpretou o vilão Alexander Pierce em Captain America: The Winter Soldier (2014) e Avengers: Endgame (2019), o último dos quais serviu como sua aparição final nas telas.

Redford fez sua estreia na direção de cinema com o drama familiar Ordinary People (1980), que ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Ele dirigiu mais oito longas-metragens, incluindo o drama The Milagro Beanfield War (1984); o drama de época A River Runs Through It (1992); o drama histórico Quiz Show (1994); o neo-western The Horse Whisperer (1998); e o drama de fantasia esportiva The Legend of Bagger Vance (2000). Redford foi co-fundador do Sundance Resort e Instituto Sundance de Cinema em 1981. Ele também era conhecido por seu extenso trabalho como ativista político, onde foi um defensor do ambientalismo, dos direitos dos nativos americanos e povos indígenas e dos direitos LGBT.

Charles Robert Redford Jr. nasceu em 18 de agosto de 1936,^[1] em Santa Monica, Califórnia, filho de Martha Woodruff Redford (nascida Hart; 1914–1955), natural de Austin, Texas, e Charles Robert Redford Sr. (1914–1991), contador.^[2] Descendente de irlandeses, escoceses e ingleses,^[3][4][5] Redford tinha um meio-irmão paterno chamado William.^[6] Seu trisavô patrilinear, um inglês protestante chamado Elisha Redford, casou-se com Mary Ann McCreery, de ascendência católica irlandesa, em Manchester, Lancashire. Eles emigraram para Nova Iorque em 1849, estabelecendo-se em seguida em Stonington, Connecticut. Tiveram um filho chamado Charles, o primeiro da linhagem a receber esse nome. Quanto à linhagem materna de Redford, os Harts eram irlandeses de Galway e os Greens eram escoceses-irlandeses que se estabeleceram nos Estados Unidos no século XVIII.^[3] A família de Redford vivia em Van Nuys enquanto seu pai trabalhava em El Segundo. Quando criança, ele e sua família viajavam com frequência para Austin, Texas, para visitar seu avô materno. Redford atribuiu seu ambientalismo e amor pela natureza à infância passada no Texas.^[7]

Robert estudou na Van Nuys High School, onde foi colega do arremessador de beisebol Don Drysdale.^[6][8] Ele se descreveu como um “mau” aluno, encontrando inspiração fora da sala de aula, na arte e nos esportes.^[6] Batia bolas de tênis com Pancho Gonzalez no Los Angeles Tennis Club para ajudar Gonzalez a aquecer antes dos jogos. Redford teve um caso leve de poliomielite aos 11 anos.^[9]

Após se formar no ensino médio em 1954,^[10] ele frequentou a Universidade do Colorado em Boulder por um ano e meio,^[6][11][12] onde foi membro da fraternidade Kappa Sigma.^[13] Enquanto estudava lá, trabalhou em um restaurante/bar chamado The Sink, onde há uma pintura de sua imagem entre os murais do local.^[14] Durante esse período, Redford começou a beber excessivamente e, como resultado, perdeu sua meia bolsa de estudos e foi expulso da universidade.^[11][12] Ele então viajou pela Europa, vivendo na França, Espanha e Itália.^[6] Posteriormente, estudou pintura no Pratt Institute no Brooklyn e fez cursos na American Academy of Dramatic Arts (Turma de 1959) na cidade de Nova Iorque.^[6][15]

A carreira de Redford começou na cidade de Nova Iorque, onde ele trabalhou tanto no teatro quanto na televisão. Sua estreia na Broadway foi em um pequeno papel na peça Tall Story (1959), seguida por atuações em The Highest Tree (1959) e Sunday in New York (1961). Seu maior sucesso na Broadway foi como o marido recém-casado e rígido de Elizabeth Ashley na montagem original de 1963 de Barefoot in the Park, de Neil Simon.^[16] A partir de 1960, Redford apareceu como ator convidado em diversos programas de drama televisivo, incluindo Naked City, Maverick, The Untouchables, The Americans, Whispering Smith, Perry Mason, Alfred Hitchcock Presents, Route 66, Dr. Kildare, Playhouse 90, Tate, The Twilight Zone, The Virginian e Captain Brassbound's Conversion, entre outros.^[17][18]

Redford fez sua estreia no cinema em Tall Story (1960), reprisando seu papel da Broadway. Os astros do filme eram Anthony Perkins, Jane Fonda (em sua estreia) e Ray Walston. Após o sucesso na Broadway, ele foi escalado para papéis maiores em filmes. Em 1960, Redford interpretou Danny Tilford, um jovem mentalmente perturbado preso nos destroços da garagem da família, no episódio "Breakdown", um dos últimos da série de aventura Rescue 8, estrelada por Jim Davis e Lang Jeffries.^[19] Redford recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em The Voice of Charlie Pont (ABC, 1962). Uma de suas últimas aparições na televisão até 2019 foi em 7 de outubro de 1963, no programa Breaking Point, um drama médico da ABC sobre psiquiatria.^[3]

Em 1962, Redford conseguiu seu segundo papel no cinema em War Hunt,^[20] e foi escalado logo depois ao lado da lenda das telas Alec Guinness na comédia de guerra Situation Hopeless ... But Not Serious, na qual interpretou um soldado americano injustamente aprisionado por um civil alemão mesmo após o fim da guerra. Em Inside Daisy Clover (1965), que lhe rendeu um Golden Globe de melhor ator revelação, ele interpretou um astro de cinema bissexual que se casa com a estrela Natalie Wood, e voltou a atuar com ela e Charles Bronson em This Property Is Condemned (1966), dirigido por Sydney Pollack — novamente como par romântico de Natalie, embora desta vez em um filme de ainda maior sucesso. No mesmo ano, ele contracenou pela primeira vez (em pé de igualdade) com Jane Fonda, em The Chase, de Arthur Penn. Esse filme marcou a única vez em que Redford atuou ao lado de Marlon Brando.^[21]

Fonda e Redford voltaram a atuar juntos na popular versão cinematográfica de Barefoot in the Park (1967)^[6] e foram novamente coestrelas muitos anos depois em The Electric Horseman (1979), de Pollack, seguido 38 anos depois pelo longa da Netflix Our Souls at Night. Após esse sucesso inicial, Redford passou a se preocupar com sua imagem estereotipada de homem loiro^[22] e recusou papéis em Who's Afraid of Virginia Woolf? e The Graduate.^[23] Redford encontrou o nicho que procurava em Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), de George Roy Hill, com roteiro de William Goldman, onde atuou pela primeira vez ao lado de Paul Newman. O filme foi um enorme sucesso e transformou Redford em uma estrela de grande apelo comercial,^[6] consolidando sua imagem nas telas como um cara inteligente, confiável e às vezes sarcástico.^[24]

Embora Redford não tenha recebido indicações ao Oscar ou ao Globo de Ouro por interpretar Sundance Kid, ele ganhou o prêmio BAFTA por esse papel e por suas atuações em Downhill Racer^[25] (1969) e Tell Them Willie Boy Is Here (1969). Esses dois filmes, além de Little Fauss and Big Halsy (1970) e The Hot Rock (1972), não tiveram sucesso comercial. Redford sempre teve ambições de trabalhar em frente e atrás das câmeras. Já em 1969, atuou como produtor executivo de Downhill Racer.^[6] A sátira política The Candidate (1972) teve sucesso moderado de bilheteria e crítica.^[26]

A partir de 1973, Redford viveu uma sequência quase sem precedentes de sucessos de bilheteria por quatro anos. O faroeste Jeremiah Johnson (1972) arrecadou tanto entre o início de 1973 e seu relançamento em 1975 que teria sido o segundo filme mais lucrativo de 1973.^[27] O drama romântico de época com Barbra Streisand, The Way We Were (1973), foi o quinto filme mais lucrativo de 1973.^[27] A reunião com Paul Newman na comédia policial The Sting (1973) tornou-se o filme de maior bilheteria de 1974^[28] e um dos 20 maiores sucessos de todos os tempos ajustados pela inflação, além de render a Redford sua única indicação ao Óscar de Melhor Ator.^[6] No ano seguinte, ele estrelou o drama romântico The Great Gatsby (1974), com Mia Farrow, Sam Waterston e Bruce Dern. O filme foi o oitavo mais lucrativo de 1974.^[28] Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) ficou em décimo lugar em 1974, relançado devido ao sucesso de The Sting.^[28] Em 1974, Redford tornou-se o primeiro artista desde Bing Crosby em 1946 a ter três filmes entre os dez mais lucrativos do ano. Entre 1974 e 1976, os exibidores de cinema votaram em Redford como a maior estrela de bilheteria de Hollywood.^[6]

Em 1975, os sucessos de Redford incluíram o drama de aviação dos anos 1920 The Great Waldo Pepper (1975) e o thriller de espionagem Three Days of the Condor (1975), ao lado de Faye Dunaway, que ficaram em 16º e 17º lugar nas bilheterias daquele ano, respectivamente.^[29] Em 1976, ele coestrelou com Dustin Hoffman o segundo filme mais lucrativo do ano, o aclamado All the President's Men.^[30] Ainda em 1976, Redford publicou The Outlaw Trail: A Journey Through Time. Ele escreveu: "The Outlaw Trail. Era um nome que me fascinava — uma âncora geográfica no folclore do Oeste. Real ou imaginário, era um nome que, para mim, continha uma espécie de magia, liberdade, mistério. Eu queria vê-lo da mesma forma que os fora-da-lei, a cavalo e a pé, e documentar a aventura com texto e fotografias."^[31]

All the President's Men, no qual Redford e Hoffman interpretam os repórteres do Washington Post Bob Woodward e Carl Bernstein, foi um marco na carreira de Redford. Além de produtor executivo e coestrela, o tema sério do filme — o Escândalo Watergate — e sua tentativa de retratar o jornalismo de forma realista refletiam as preocupações políticas do ator fora das telas.^[6] O filme recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção (Alan J. Pakula), vencendo na categoria de Melhor Roteiro (Goldman). Também ganhou o prêmio da crítica de Nova Iorque de Melhor Filme e Melhor Direção. Em 1977, Redford apareceu em um segmento do filme de guerra A Bridge Too Far (1977). Depois, ele fez uma pausa de dois anos no cinema, retornando como um astro de rodeios em fim de carreira no romance de aventura The Electric Horseman (1979). Esse filme o reuniu novamente com Fonda e terminou como o 9º filme de maior bilheteria de 1980.^[32]

O primeiro filme de Redford como diretor foi o drama Ordinary People (1980), sobre a lenta desintegração de uma família da classe média alta após a morte de um filho. Redford foi elogiado por extrair uma performance dramática poderosa de Mary Tyler Moore, além de atuações excelentes de Donald Sutherland e Timothy Hutton, que também venceu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. O filme é um dos mais aclamados pela crítica e pelo público da década, vencendo quatro Oscars, incluindo Melhor Diretor para o próprio Redford e Melhor Filme.^[33][6] O crítico Roger Ebert declarou que era “um filme inteligente, perceptivo e profundamente comovente”.^[34] Ainda naquele ano, Redford apareceu no drama carcerário Brubaker (1980), interpretando um diretor de prisão que tenta reformar o sistema.

Logo depois, ele estrelou o drama de beisebol The Natural (1984).^[6] Out of Africa (1985), de Sydney Pollack, com Redford no papel principal ao lado de Meryl Streep, foi um grande sucesso de bilheteria (as arrecadações combinadas de 1985 e 1986 colocaram o filme em 5º lugar em 1986),^[35] venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme,^[36] e ganhou sete Óscars, incluindo Melhor Filme. Streep foi indicada como Melhor Atriz, mas Redford não recebeu indicação. O filme foi o maior sucesso de Redford na década e o mais bem-sucedido dos sete filmes que ele fez com Pollack.^[6] Seu filme seguinte, Legal Eagles (1986), ao lado de Debra Winger, teve sucesso modesto nas bilheteiras.

Redford só voltou a dirigir em The Milagro Beanfield War (1988), uma adaptação bem elaborada — embora não comercialmente bem-sucedida — do romance aclamado de John Nichols sobre o sudoeste americano. The Milagro Beanfield War conta a história dos moradores de Milagro, Novo México (baseado na cidade real de Truchas, Novo México), que enfrentam grandes incorporadoras que tentam arruinar sua comunidade e expulsá-los com aumentos de impostos. Outros projetos como diretor incluem o drama de época A River Runs Through It (1992), baseado na novela de Norman Maclean, estrelado por Craig Sheffer, Brad Pitt e Tom Skerritt. Redford recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Diretor. Em 1994, ele dirigiu o filme-denúncia Quiz Show, sobre o escândalo dos programas de perguntas e respostas no final dos anos 1950.^[6] Nesse filme, Redford trabalhou com roteiro de Paul Attanasio, fotografia de Michael Ballhaus e um elenco forte com Paul Scofield, John Turturro, Rob Morrow e Ralph Fiennes. David Ansen, da revista Newsweek, escreveu: "Robert Redford pode ter se tornado uma estrela de cinema mais acomodada na última década, mas tornou-se um cineasta mais ousado e talentoso. 'Quiz Show' é seu melhor filme desde 'Ordinary People'".^[37]

Redford continuou sendo uma grande estrela ao longo dos anos 1990 e 2000. Em 1993, interpretou um de seus papéis mais populares e reconhecidos, estrelando Indecent Proposal como um bilionário que testa a moral de um casal; o filme foi um dos maiores sucessos do ano. Ele contracenou com Michelle Pfeiffer no romance jornalístico Up Close & Personal (1996),^[38] e com Kristin Scott Thomas e a jovem Scarlett Johansson em The Horse Whisperer (1998), que também dirigiu.^[6] Redford também continuou atuando em filmes com contexto político, como Havana (1990), interpretando Jack Weil, um jogador profissional em Cuba durante a Revolução de 1959, e Sneakers (1992), no qual contracenou com River Phoenix e Sidney Poitier.^[39]

Redford também dirigiu Matt Damon e Will Smith em The Legend of Bagger Vance (2000).^[40] Ele apareceu como um general do Exército desonrado enviado à prisão no drama carcerário The Last Castle (2001), dirigido por Rod Lurie.^[41] No mesmo ano, Redford voltou a atuar ao lado de Pitt em Spy Game, outro sucesso da dupla, mas desta vez com Redford atuando apenas como ator. Durante esse período, ele planejou dirigir e estrelar uma continuação de The Candidate,^[42] mas o projeto nunca se concretizou.^[43] Redford, um destacado ativista ambiental, narrou o documentário IMAX Sacred Planet (2004), uma jornada abrangente por alguns dos lugares mais exóticos e ameaçados do planeta.^[44] Em The Clearing (2004), um suspense coestrelado por Helen Mirren, Redford interpretou Wayne Hayes, um astuto empresário cujo sequestro o força, e a sua esposa, a confrontar os comprometimentos pessoais por trás de sua vida aparentemente ideal.^[45]

Redford voltou à produção com Diários de Motocicleta (2004), um filme de estrada sobre amadurecimento que retrata o jovem estudante de medicina Ernesto "Che" Guevara e seu amigo Alberto Granado. O filme também explorou questões políticas e sociais da América do Sul que influenciaram Guevara e moldaram seu futuro. Após cinco anos de desenvolvimento, Redford foi creditado pelo diretor Walter Salles como peça fundamental para que o filme fosse realizado e lançado.^[46] De volta às telas, Redford recebeu boas críticas por seu papel em An Unfinished Life (2005), dirigido por Lasse Hallström, como um rancheiro rabugento que é forçado a acolher sua ex-nora (Jennifer Lopez) — a quem culpa pela morte do filho — e a neta que ele não sabia que existia, após elas fugirem de um relacionamento abusivo.^[47]

Enquanto isso, Redford retornou a um território familiar ao se reunir com Streep, 22 anos após Out of Africa, para seu projeto pessoal Lions for Lambs (2007), que também contou com Tom Cruise. Apesar da grande expectativa, o filme teve críticas mistas e bilheteria decepcionante. Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, escreveu: “Lions for Lambs é tão quadrado que parece algo saído do crepúsculo cinzento da era dourada da televisão. Mesmo a trama militar, que é desajeitada, parece acontecer em um palco.”^[48] Em 2010, Redford lançou The Conspirator, um drama de época centrado no assassinato de Abraham Lincoln.^[49] Em 2011, Redford apareceu no documentário Buck, de Cindy Meehl, onde discutiu suas experiências com o personagem-título Buck Brannaman durante a produção de The Horse Whisperer.^[50] Em 2012, Redford dirigiu The Company You Keep, no qual também atuou como um ex-ativista do Weather Underground que foge após um jornalista descobrir sua identidade. O filme teve como protagonistas Redford, Shia LaBeouf e Julie Christie.^[51]

Em 2013, Redford estrelou All Is Lost, dirigido por J.C. Chandor, sobre um homem perdido no mar. Ele recebeu aclamação por sua atuação no filme, no qual é o único membro do elenco e quase não há diálogos. Redford foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator – Filme de Drama e venceu o Prêmio da Associação de Críticos de Nova Iorque de Melhor Ator, sua primeira vitória como ator por esse grupo (ele havia sido indicado em 1969 por Downhill Racer). Ali Arikan escreveu no RogerEbert.com: “Chandor explora os pontos fortes de Redford: seu rosto marcado, determinação serena e desapego das inconstâncias da vida ‘normal’. Em troca, Redford entrega a atuação da segunda metade de sua carreira, em um papel que exige não apenas fisicamente, mas também psicologicamente”.^[52]

Em abril de 2014, Redford interpretou o principal antagonista do filme de super-herói da Marvel Studios, Captain America: The Winter Soldier, Alexander Pierce, chefe da S.H.I.E.L.D. e líder da célula da Hidra que operava o Triskelion.^[53] Redford foi coprodutor e, ao lado de Emma Thompson e Nick Nolte, atuou no filme A Walk in the Woods (2015), baseado no livro homônimo de Bill Bryson. Redford havia adquirido os direitos do livro mais de uma década antes, com a intenção de atuar ao lado de Paul Newman, mas engavetou o projeto após a morte de Newman.^[54]

No mesmo ano, ele interpretou o âncora de notícias Dan Rather em Truth, de James Vanderbilt, ao lado de Cate Blanchett. O filme teve críticas mistas, com Justin Chang, da Variety, observando: “Redford, que tem uma semelhança sólida com Rather, mas não o suficiente para fazer você esquecer quem está assistindo, interpreta o veterano jornalista com gravidade natural, força interior e um brilho paternal gentil, sem mostrar muito da raiva e volatilidade pelas quais era conhecido ao longo de sua carreira”.^[55] Em 2016, ele assumiu o papel coadjuvante de Sr. Meacham no remake da Disney Pete's Dragon. No ano seguinte, Redford estrelou The Discovery e Our Souls at Night, ambos lançados pela Netflix em 2017. Este último, também produzido por Redford, o reuniu novamente com Jane Fonda pela quinta vez e recebeu críticas positivas.^[56]

Redford interpretou o assaltante de bancos Forrest Tucker no drama dirigido por David Lowery The Old Man & the Gun, lançado em setembro de 2018, pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Alissa Wilkinson escreveu na Vox: “Em The Old Man & the Gun, tanto Redford quanto Lowery retornam às suas raízes. Para Redford, o papel de um assaltante de bancos ao longo da vida parece um encerramento apropriado para uma carreira iniciada meio século antes com seu papel ao lado de Paul Newman em Butch Cassidy and the Sundance Kid.”^[57] Em agosto de 2018, Redford anunciou sua aposentadoria da atuação após concluir o filme,^[58][59] embora no mês seguinte tenha dito que “se arrependeu” de anunciar a aposentadoria porque “nunca se sabe”.^[60]

Ele reprisou brevemente seu papel como Alexander Pierce em uma participação especial em Avengers: Endgame, filmada em 2017 antes da conclusão do filme anterior.^[61]

Redford, produtor executivo da série Dark Winds, fez uma participação especial ao lado do também produtor executivo George R. R. Martin, interpretando um detento jogando xadrez.^[62]

Em sua estreia como diretor, Redford venceu o Oscar de Melhor Diretor de 1980 pelo filme Ordinary People. Ele recebeu o Oscar Honorário em 2002, na 74ª cerimônia do Oscar.^[63] Em 2017, ele foi agraciado com o Leão de Ouro pelo conjunto da obra no 74º Festival de Cinema de Veneza.^[64] Em 22 de fevereiro de 2019, Redford recebeu o César Honorário na 44ª edição do Prêmio César em Paris.^[65]

Redford estudou na Universidade do Colorado em Boulder nos anos 1950 e recebeu um diploma honorário em 1988. Em 1989, a National Audubon Society concedeu a Redford sua maior honraria, a Medalha Audubon.^[66] Em 1995, ele recebeu o título honorário de Doutor em Letras Humanas pelo Bard College. Redford também recebeu o título honorário de Doutor em Belas Artes pela Universidade Brown durante a 240ª cerimônia de formatura em 25 de maio de 2008, ocasião em que também discursou.^[67] Em 2010, foi agraciado com o Prêmio do Governador do Novo México por Excelência nas Artes.^[68] Em 24 de maio de 2015, Redford fez o discurso de formatura e recebeu um título honorário do Colby College, no Maine.^[69]

Em 1996, recebeu a Medalha Nacional das Artes das mãos do presidente Bill Clinton.^[70] Em 14 de outubro de 2010, Redford foi nomeado chevalier da Legião de Honra pelo presidente Nicolas Sarkozy.^[71] Em 22 de novembro de 2016, o presidente Barack Obama homenageou Redford com a Medalha Presidencial da Liberdade.^[72] Em dezembro de 2005, ele recebeu o Kennedy Center Honors por suas contribuições à cultura americana. Os homenageados são reconhecidos por suas contribuições vitalícias às artes performáticas nos Estados Unidos — seja na dança, música, teatro, ópera, cinema ou televisão.^[73]

Em 2008, Redford recebeu o Prêmio Dorothy e Lillian Gish, um dos mais valiosos nas artes, concedido anualmente a “um homem ou mulher que tenha feito uma contribuição excepcional à beleza do mundo e ao prazer e compreensão da vida pela humanidade”.^[74] A Escola de Artes Dramáticas da Universidade do Sul da Califórnia (USC) anunciou, em 2009, a criação do prêmio anual Robert Redford Award for Engaged Artists. Segundo o site da universidade, o prêmio foi criado “para homenagear aqueles que se destacaram não apenas pela qualidade exemplar, habilidade e inovação de seu trabalho, mas também por seu compromisso público com a responsabilidade social, por aumentar a conscientização sobre questões e eventos globais, e por inspirar e capacitar os jovens”.^[75]

Com os rendimentos financeiros de seu sucesso como ator, começando com os salários de Butch Cassidy and the Sundance Kid e Downhill Racer, Redford comprou uma área de esqui no lado leste do Monte Timpanogos, a nordeste de Provo, Utah, chamada "Timp Haven".^[76][77] Ele rebatizou o local como "Sundance", em homenagem ao seu personagem Sundance Kid.^[6] A ex-esposa de Redford, Lola, era de Utah, e eles haviam construído uma casa na região em 1963. Trechos do filme Jeremiah Johnson (1972), um dos favoritos de Redford e que o influenciou profundamente, foram filmados próximos à área de esqui.

Redford criou o Festival Sundance de Cinema, que se tornou o maior festival de cinema independente dos Estados Unidos. Em 2008, o Sundance exibiu 125 filmes de longa-metragem de 34 países, com mais de 50.000 participantes em Salt Lake City,^[78][79] e Park City, Utah.^[80] Robert Redford também fundou o Instituto Sundance, Sundance Cinemas, o catálogo Sundance e o Canal Sundance, todos em Park City e arredores, a cerca de 48 km ao norte da área de esqui Sundance.^[6] Redford também foi proprietário do restaurante Zoom, em Park City, que fechou em maio de 2017.^[81]

Robert Redford foi coproprietário da Wildwood Enterprises, Inc., junto com Bill Holderman, produtor, com os seguintes créditos cinematográficos: Lions for Lambs; Quiz Show; A River Runs Through It; Ordinary People; The Horse Whisperer; The Legend of Bagger Vance; Slums of Beverly Hills; The Motorcycle Diaries; e The Conspirator.^[82]

Redford foi presidente e cofundador da Sundance Productions, junto com Laura Michalchyshyn.

Mais recentemente, a Sundance Productions produziu Chicagoland (CNN), Cathedrals of Culture (Festival de Berlim), The March (PBS) e o indicado ao Emmy All The President's Men Revisited (Discovery), Green Porno Live! de Isabella Rossellini, e To Russia With Love no Epix.^[83]

Desde a fundação do Instituto Sundance sem fins lucrativos em Park City, Utah, em 1981, Redford esteve profundamente envolvido com o cinema independente.^[6] Por meio de seus diversos programas de oficinas e do popular festival de cinema, o Sundance tem oferecido apoio a cineastas independentes. Em 1995, Redford assinou um acordo com a Showtime para lançar um canal de televisão por assinatura dedicado à exibição de filmes independentes. O Canal Sundance estreou em 29 de fevereiro de 1996.^[84]

Em 9 de agosto de 1958, Redford casou-se com Lola Van Wagenen em Las Vegas. Uma segunda recepção foi realizada na casa da avó de Lola em 12 de setembro.^[3] Eles tiveram quatro filhos: Scott Anthony Redford (1º de setembro de 1959 – 17 de novembro de 1959), Shauna Jean Redford^[85] (nascida em 15 de novembro de 1960), David James Redford (5 de maio de 1962 – 16 de outubro de 2020),^[86][87] e Amy Hart Redford (nascida em 22 de outubro de 1970). Scott morreu de síndrome da morte súbita infantil aos 2+1⁄2 meses de idade e está enterrado no Cemitério Municipal de Provo, Utah. Shauna é pintora e casada com o jornalista Eric Schlosser.^[85] James foi escritor e produtor, enquanto Amy é atriz, diretora e produtora.^[88] Redford teve sete netos.^[89][90]

Redford e Van Wagenen nunca anunciaram publicamente uma separação ou divórcio, mas em 1982, a colunista de entretenimento Shirley Eder relatou que o casal "estava separado há vários anos".^[91] Em 1991, a revista Parade afirmou: "não está claro se o divórcio foi finalizado".^[92]

Em 11 de julho de 2009, Redford casou-se com sua namorada de longa data, Sibylle Szaggars, no Hotel Louis C. Jacob em Hamburgo, Alemanha. Ela havia se mudado para a casa de Redford em 1996 e vivia com ele em Sundance, Utah.^[93] Em maio de 2011, foi publicado o livro Robert Redford: The Biography, pela editora Alfred A. Knopf, escrito por Michael Feeney Callan com a cooperação de Redford, baseado extensivamente em seus documentos pessoais, diários e entrevistas gravadas.^[94]

Redford morreu em 16 de setembro de 2025, aos 89 anos, enquanto dormia em sua casa em Sundance, Utah.^[95][96] Diversos membros da indústria do entretenimento prestaram homenagens a Redford, incluindo sua frequente colega de elenco Jane Fonda, que escreveu: “Ele significava muito para mim e era uma pessoa maravilhosa em todos os sentidos. Ele representava uma América pela qual devemos continuar lutando”.^[97] Sua colega de elenco em Out of Africa, Meryl Streep, escreveu: "Um dos leões se foi. Descanse em paz, meu querido amigo". Outros que também prestaram tributo a Redford incluem Ron Howard, Marlee Matlin, Colman Domingo, Stephen King e o presidente dos Estados Unidos Donald Trump.^{[98][99][100]}

Redford apoiava o ambientalismo, os direitos dos nativos americanos, os direitos LGBT^[101] e as artes. Ele também apoiava grupos de defesa, como o Comitê de Ação Política do Directors Guild of America.^[102] Redford apoiou Republicanos, incluindo Brent Cornell Morris em sua campanha fracassada pela indicação republicana ao 3º distrito congressional de Utah em 1990.^[102] Ele também apoiou Gary Herbert, outro republicano e amigo pessoal, na bem-sucedida campanha de Herbert em 2004 para ser eleito Vice-governador de Utah. Herbert mais tarde tornou-se Governador de Utah.^[103]

Como ambientalista ativo, Redford foi conselheiro do Natural Resources Defense Council. Ele apoiou a reeleição do presidente democrata Barack Obama em 2012.^[104] Redford foi a primeira citação na contracapa do livro de Donald Trump Crippled America (2015), dizendo sobre sua candidatura: "Estou feliz que ele esteja lá, sendo como é, dizendo o que diz e da forma como diz, acho que isso sacode as coisas e acho que isso é muito necessário".^[105][106] Um representante posteriormente esclareceu que a declaração de Redford, retirada de uma conversa mais longa com Larry King, não foi feita com a intenção de apoiar Trump para presidente.^[107]

Em 2019, Redford escreveu um artigo de opinião no qual se referiu ao governo Trump como uma "monarquia disfarçada" e declarou: “É hora de Trump sair”.^[108] O ator mais tarde coescreveu outro artigo de opinião no qual criticou a gestão de Trump durante a pandemia de COVID-19 nos Estados Unidos, citando a resposta coletiva do público como modelo de como enfrentar as mudanças climáticas.^[109] Redford criticou a decisão de retirar os Estados Unidos do Acordo de Paris.^[110] Em julho de 2020, Redford escreveu outro artigo de opinião no qual afirmou que o presidente Trump não possui "bússola moral". No mesmo texto, anunciou seu apoio a Joe Biden na eleição presidencial dos Estados Unidos de 2020.^[111]

Redford era contrário ao oleoduto Keystone da TransCanada Corporation.^[112] Em 2013, ele foi identificado pelo CEO da empresa, Russ Girling, como líder do movimento de protesto contra o oleoduto.^[112] Em abril de 2014, Redford, conselheiro do Pitzer College, e a presidente da instituição, Laura Skandera Trombley, anunciaram que o colégio iria se desfazer dos ativos de combustíveis fósseis de seu fundo patrimonial; na época, era a instituição de ensino superior com o maior fundo nos Estados Unidos a assumir esse compromisso. A coletiva de imprensa foi realizada no Clube de Imprensa de Los Angeles. Em novembro de 2012, o Pitzer lançou o Centro de Conservação Robert Redford para a Sustentabilidade do Sul da Califórnia, sediado no próprio campus.^[113]

• Recebeu duas indicações ao Óscar na categoria de Melhor Diretor/Realizador, por "Ordinary People" (1980) e "Quiz Show" (1994). Venceu em 1980, com o filme Ordinary People.
• Recebeu uma nomeação ao Óscar na categoria de Melhor Ator, por The Sting (1973).
• Recebeu uma nomeação ao Óscar na categoria de Melhor Filme, por Quiz Show (1994).
• Ganhou um Óscar Honorário em 2002, por seu trabalho a favor do desenvolvimento do cinema.
• Recebeu quatro nomeações ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Realizador, por Ordinary People (1980), A River Runs Through It (1992), Quiz Show (1994) e The Horse Whisperer (1998). Venceu em 1980.
• Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Revelação Masculina, por Inside Daisy Clover (1965).
• Ganhou o Prémio Cecil B. DeMille, concedido pela Associação dos Jornalistas Estrangeiros em Hollywood, em 1994.
• Ganhou o BAFTA de melhor ator em cinema, em 1969, por Butch Cassidy and the Sundance Kid, Downhill Racer e Tell them Willie Boy is Here.
• Recebeu uma nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Filme, por Quiz Show (1994).
• Recebeu uma nomeação à Framboesa de Ouro, na categoria de Pior Ator, por Indecent Proposal (1993).

Referências

• Robert Redford no IMDb
• Robert Redford no AdoroCinema