Nacionalismo romântico norueguês

O nacionalismo romântico norueguês (em norueguês: Nasjonalromantikken) foi um movimento na Noruega entre 1840 e 1867 nas artes, literatura e cultura popular que enfatizou a estética da natureza norueguesa e a singularidade da identidade nacional norueguesa. Um tema de muito estudo e debate na Noruega, foi caracterizado pela nostalgia.[1]

Procissão Nupcial no Hardangerfjord (Brudeferd i Hardanger), uma obra monumental dentro do nacionalismo romântico norueguês. Pintada por Hans Gude e Adolph Tidemand.

Plano de fundo

O contexto e o impacto do nacionalismo romântico norueguês derivam da história recente e da situação política. Após a Peste Negra, a Noruega tornou-se dependente da Dinamarca e Copenhague foi transformada na capital de ambos os países em uma união pessoal. Subsequentemente, houve uma fuga de cérebros de pessoas talentosas da Noruega para a Dinamarca, que estudaram em Copenhague e se tornaram intelectuais e ícones culturais na Dinamarca, sendo o mais famoso Ludvig Holberg. Depois de mais de 400 anos como uma parte menor e dependente na união Dinamarca-Noruega, tratada como um atraso cultural pelo governo ausente em Copenhague, a única cultura exclusivamente norueguesa era encontrada entre os agricultores e camponeses nos distritos rurais da Noruega; a Noruega havia conquistado, em 1814, uma independência parcial em uma união pessoal com o Reino da Suécia.[2]

Para os noruegueses, após reafirmarem suas aspirações políticas em 1814, a questão de uma identidade norueguesa distinta tornou-se importante. À medida que a cultura urbana ganhava destaque também nas áreas rurais, o rico patrimônio cultural do interior da Noruega ficou ameaçado. Como resultado, vários indivíduos se dedicaram a colecionar artefatos da cultura tipicamente norueguesa, na esperança de preservar e promover um senso de identidade norueguesa.

Principais defensores

Os colecionadores mais conhecidos desse tipo nas décadas de 1840 e 1850 foram:[3]

  • Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe, que coletaram contos de fadas e histórias de quase todo o país;
  • Magnus Brostrup Landstad e Olea Crøger, que coletaram canções folclóricas especialmente no alto Telemark;
  • Ludvig Mathias Lindeman, que coletou melodias folclóricas e lançou as bases para uma tradição de hinos norueguesa própria, distinta dos salmos dinamarqueses e alemães que até então exerciam maior influência sobre a música erudita norueguesa;
  • Ivar Aasen, um linguista que realizou análises de vocabulário, expressões idiomáticas e gramática, principalmente do oeste da Noruega e dos vales montanhosos, partindo do pressuposto de que as sementes originais de uma língua norueguesa se encontravam ali. Ele sintetizou uma gramática, um vocabulário e uma ortografia para uma língua norueguesa distinta, que se tornou a origem do Nynorsk. (Ver: Língua norueguesa)
Pintura romântica nacional de Hans Gude, 1847.

Essas conquistas tiveram um impacto duradouro na cultura e identidade norueguesas, um impacto que pode ser testemunhado na influência nas artes visuais, música clássica e literatura, representada por exemplo:[4]

Desenvolvimentos posteriores

Nos últimos dias do movimento romântico nacional, renovaram-se os esforços para colecionar edifícios rurais, artesanato e obras de arte. Arthur Hazelius, fundador do Museu Nórdico de Estocolmo, reuniu (e pode-se dizer que resgatou) grandes coleções e as enviou para a Suécia.

O último rei da união entre a Suécia e a Noruega, Oscar II, apoiou essa nova onda de colecionismo, fundando um dos mais antigos museus ao ar livre, o Norsk Folkemuseum. Ele apoiou o administrador dos domínios reais em Bygdøy, Christian Holst, em seus esforços para reunir construções antigas das áreas rurais. Entre os edifícios que ainda se encontram no museu, a igreja de madeira Gol, transferida para lá no início da década de 1880, é a mais proeminente. Logo depois, outros pioneiros iniciaram esforços semelhantes para resgatar peças importantes da arquitetura e do artesanato tradicional norueguês. Anders Sandvig fundou o museu Maihaugen em Lillehammer. Hulda Garborg iniciou a coleção de trajes folclóricos tradicionais (bunad) e danças.

Este esforço ainda está em curso, mas tornou-se mais sistemático à medida que outros movimentos culturais ganharam destaque na Noruega no final do século XIX e início do século XX. O nacionalismo romântico teve um enorme impacto na identidade nacional norueguesa. A personagem Askeladden dos contos de fadas é considerada parte integrante do modo de vida norueguês. No Dia da Constituição da Noruega, mesmo em cidades como Oslo e Bergen, uma grande parte das pessoas veste-se com bunad para o desfile, algo impensável há 100 anos.[6]

Referências

  1. Vold, Thurid (26 de setembro de 2025). «nasjonalromantikken». Store norske leksikon (em norueguês). Consultado em 31 de dezembro de 2025 
  2. «Norwegian romantic nationalism». memim.com. Consultado em 31 de dezembro de 2025. Cópia arquivada em 3 de maio de 2015 
  3. «Nasjonalromantikken (Nasjonalismo)» 
  4. «Nasjonalromantikken i Norge». Agjengen om Romantikken (em norueguês bokmål). 13 de maio de 2008. Consultado em 31 de dezembro de 2025 
  5. «Nasjonalromantikk 1835-1780 (Europa Litteraturhistorie)» 
  6. «Nacionalismo norueguês e arte folclórica (Olena)»