Mitate-e

Mitate-e
見立絵
Mitate-e
"Peregrinação ao Santuário em uma Noite Chuvosa" (c. séc XVIII), de Hozumi Harunobu
Histórico
Período c. 1720 – 1850
Local de origem  Japão (período Edo)
Características
Gênero do ukiyo-e caracterizado pelo uso de alusões eruditas, metáforas visuais e comparações entre temas antigos e figuras contemporâneas; reencenação de narrativas históricas, poemas clássicos ou personagens mitológicos com cortesãs, atores e cidadãos de Edo, empregando humor, ironia e crítica social; uso de intertextualidade e paródias.
Relações artísticas
Influenciado por Kabuki, Ukiyo-e
Reação a Yakusha-e, Shunga
Influenciou Fotomontagem
Artistas notáveis
Nishikawa Sukenobu, Okumura Masanobu, Suzuki Harunobu, Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi

Mitate-e (見立絵) é um subgênero do ukiyo-e, gênero de xilogravura da arte japonesa, que emprega alusões, trocadilhos e incongruências para parodiar arte ou eventos clássicos.[1]

O termo deriva de duas raízes: mitateru (見立る, "comparar uma coisa com outra")[a] e e (絵, "imagem"). A técnica mitate surgiu primeiro na poesia e tornou-se proeminente durante o período Heian (794–1185).[3] Os poetas de haiku reviveram a técnica durante o período Edo (1603–1868), de onde ela se espalhou para as outras artes da época. Tais obras tipicamente empregam alusões, trocadilhos e incongruências, e frequentemente remetem a obras de arte clássicas.[3]

No contexto do ukiyo-e, mitate-e é frequentemente traduzido para o inglês como "parody picture" (imagem de paródia).[3] Esse uso do termo surgiu muito mais tarde; o próprio termo foi usado de maneiras diferentes durante o período Edo. As obras hoje chamadas de mitate-e usavam rótulos diferentes na época, como fūryū (風流, "elegante" ou "na moda")[3] que era recorrente no século XVIII em obras de Okumura Masanobu (1686–1764) e Suzuki Harunobu (1725–1770).[3]

História e origens

O conceito de mitate originou-se na poesia japonesa antes de chegar às artes visuais. A palavra combina miru (見る, "olhar") e tateru (立てる, "estabelecer") e tornou-se conhecida no período Heian (794–1185) como um ato de comparação no qual uma coisa era "vista como outra". Na literatura antiga, como nos gêneros de poesia waka e renga, os poetas usavam mitate para sobrepor significados por meio de trocadilhos e homófonos. Essa técnica poética foi posteriormente expandida na poesia haikai durante o período Edo (1603-1868), onde desenvolveu um tom mais humorístico e subversivo.[1]

A adaptação dos versos para as artes visuais refletiu as crescentes tendências de paródia e alusão na arte popular da época. À medida que a impressão comercial se expandia, os artistas começaram a usar o recurso poético nas imagens para comparar pessoas modernas, como cortesãs, atores e habitantes das cidades, a figuras clássicas da literatura e das lendas.[3] O termo mitate-e não se tornou padronizado até depois do período Edo, provavelmente durante o século XVIII, e obras semelhantes eram frequentemente rotuladas como fūryū (風流. "elegante" ou "atualizado".[3]

Pintura, pergaminho vertical, mitate-e, 1425. Paródia do sonho de Zhuang Zi com borboletas: cortesã vestindo sobreveste decorada com flores de glicínia coloridas pendentes e cinto de brocado verde com desenho de rodas d'água e folhas pendentes de lírios d'água, sentada apoiada em uma escrivaninha chinesa com um vaso de peônias, olhando para uma borboleta. Tinta, cor e ouro sobre seda. Coleção do Museu Britânico .

Temas e caracterizações

O mitate-e é definido pelo uso de analogias, substituições e referências em camadas para criar associações visuais e culturais.[3] Essas associações veladas eram destinadas ao público urbano do período Edo, familiarizado tanto com a literatura clássica quanto com a cultura popular contemporânea. Isso permitia aos espectadores reconhecer e interpretar alusões em camadas.[4] Mitate (見立て, "comparar" ou "ver como") envolve apresentar um assunto nos termos de outro, produzindo um contraste complexo entre imagem e significado. Isso existe na realidade como um processo de "ver como", onde o espectador pode ter múltiplas interpretações simultaneamente, muitas vezes evocando humor ou ironia.[1]

As composições frequentemente utilizam temas como cortesãs, atores de kabuki ou habitantes da cidade reinterpretados como heróis e poetas clássicos.[3]

Artistas notáveis

Gravura Ukiyo-e de Kitigawa Utamaro representando o samurai e daimyō, Totoyomi Hideyoshi, tomando chá e sendo atendido por quatro mulheres.

Diversos gravuristas proeminentes do período Edo empregaram o uso do mitate em seus trabalhos. Masanobu é citado como um dos primeiros artistas a incorporar o uso da paródia em gravuras em madeira, criando um precedente para as composições de artistas posteriores.[3] Harunobu ajudou a popularizar o mitate-e nas gravuras Edo, reinterpretando a literatura clássica e imagens sazonais em contextos contemporâneos por meio de uma linguagem visual colorida e envolvente. O uso do mitate-e por Harunobu estava frequentemente ligado a temas eróticos, satíricos e políticos; às vezes, levando à censura das gravuras sob as leis de publicação Edo.[5] Artistas da escola Torii e da escola Utagawa, incluindo Torii Kiyonaga (1752-1815), Kunisada (1786-1865) e Utagawa Kuniyoshi (1798-1861), estenderam o mitate-e para retratos de atores, usando alegoria para combinar atores de kabuki com poetas e motivos clássicos. Os artistas usaram essas combinações para contornar as regulamentações de censura, apresentando temas políticos e controversos de uma forma que ocultava a referência direta. Utamaro também utilizou mitate-e ao criar retratos de mulheres e cenas históricas. Uma representação do samurai japonês Toyotomi Hideyoshi e suas concubinas na série Taikō Gosai Rakutō Yūkan no Zu levou à prisão de Utamaro em 1804, durante o xogunato Tokugawa.[6][7]

Notas e referências

Notas

  1. ↑ Mitateru has a number of other meanings not relevant to mitate-e.[2]

Referências

  1. ↑ a b c Marinucci, Lorenzo (2024). «Seeing Something as Something Else: The Logic of Mitate 見立て». The Journal of East Asian Philosophy: 1–19. doi:10.1007/s43493-024-00045-8 
  2. ↑ Clark 1997, p. 7.
  3. ↑ a b c d e f g h i j Clark, Timothy T. (1997). «Mitate-e: Some Thoughts, and a Summary of Recent Writings». The Japanese Art Society of America. 19: 6-27 – via JSTOR 
  4. ↑ Hayakawa, Monta (2001). Furyu Zashiki Hakkei (Eight Modern Views of Interiors): The Construction of Mitate-e (PDF). The Shunga of Suzuki Harunobu: Mitate-e and Sexuality in Edo. Kyoto: Japan International Research Center for Japanese Studies 
  5. ↑ Chiong, W. Y. (2017). Juxtaposing Brushes: Painting Collaborations in Early Modern Japan (Tese). ProQuest Dissertations & Theses 
  6. ↑ Carpenter, John T. (2 de abril de 2023). «Witty Matchings of the Thirty-Six Poets (Mitate Sanjurokkasen no Uchi)». Smithsonian’s National Museum of Asian Art 
  7. ↑ Dalle Vacche, Angela (1994). «Film Between Woodblock Printing and Tattooing: Kenji Mizoguchi's Five Women Around Utamaro». East-West Film Journal. 8: 24–51 
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