Surimono

Surimono
摺物

Surimono de Katsushika Hokusai, Mulheres à beira-mar, cerca de 1810
Histórico
Período c. 1730 – c. 1880
Local de origem  Japão
Características
Impressões exclusivas de ukiyo-e (xilogravura japonesa), com acabamento luxuoso, impressão refinada, uso de metais, relevo e cores sutis
Relações artísticas
Influenciado por Ukiyo-e, cultura literária do Período Edo, clubes de poesia kyōka, Egoyomi, haikai-surimono
Artistas notáveis
Katsushika Hokusai, Totoya Hokkei, Yashima Gakutei, Kubo Shunman, Utagawa Kunisada

Surimono (刷(り)物 ou 摺(り)物, lit. "impressão particular") é uma forma especial de xilogravura japonesa em policromia. O termo designa cartões de saudação e gravuras encomendadas por indivíduos, associações de poesia, empresas, restaurantes ou teatros, que eram oferecidas como presentes em ocasiões especiais a amigos e conhecidos. Diferentemente das xilogravuras produzidas para comércio, os surimono não eram destinados à venda pública.

A produção dos surimono ocorreu durante cerca de 150 anos, aproximadamente entre 1730 e 1880. A maioria dos desenhos para as gravuras foi feita por artistas do ukiyo-e, embora também artistas de outras escolas de pintura japonesa tenham elaborado composições para surimono. Os formatos variam de pequenas folhas de 6×8 cm até grandes formatos de 36×58 cm. Muitos exemplares foram produzidos com técnicas de impressão elaboradas e caras, incluindo efeitos de ouro e prata. No fim do século XIX, tornaram-se peças cobiçadas entre colecionadores europeus e norte-americanos, e, desde a segunda metade do século XX, passaram a ser também altamente valorizados no Japão.

Ocasiões e tipos

Os primeiros surimono surgiram na primeira metade do século XVIII. Eram produzidos para marcar ocasiões como a mudança de nome de um ator ou artista, convites para apresentações musicais ou teatrais, ou ainda inaugurações de estabelecimentos. Também eram enviados como presentes de despedida antes de uma viagem longa ou em cerimônias budistas de recordação dos mortos.[1]

O tema mais comum, entretanto, eram os surimono de Ano-novo japonês (Saitan-surimono), que se dividiam em subtemas como Saitan (歳旦 – Ano Novo), Shunkyō (春興 – prazeres da primavera) e Seibo (歳暮 – presentes de fim de ano).[2]

  • Keisai Eisen, Shikishiban, cerca de 1825
    Keisai Eisen, Shikishiban, cerca de 1825
  • Kikugawa Eishin, Shikishiban, cerca de 1820
    Kikugawa Eishin, Shikishiban, cerca de 1820
  • Kubo Shunman, Shikishiban, cerca de 1820
    Kubo Shunman, Shikishiban, cerca de 1820
  • Harukawa Goshichi, Shikishiban, cerca de 1825
    Harukawa Goshichi, Shikishiban, cerca de 1825

O auge da produção de surimono ocorreu com os exemplares acompanhados de poemas cômicos de 31 sílabas, chamados kyōka (狂歌). No início do século XIX, o movimento kyōka havia se difundido por todo o Japão, e em Edo existia ao menos um círculo poético em cada distrito. Esses kyōka-surimono derivaram dos surimono de Ano Novo, que os líderes dos círculos decoravam com poemas e distribuíam entre os membros,[2] assim como dos kyōka-ehon (livros ilustrados com poemas kyōka). Os poemas premiados em concursos literários eram impressos em folhas avulsas e oferecidos aos membros do grupo. Os encomendantes podiam ser os próprios líderes dos círculos ou os autores dos versos. Os exemplares mais luxuosos datam de cerca de 1810–1830.[3]

Utagawa Toyokuni I, retrato de Ichikawa Danjūrō I, à esquerda 1ª edição (~1820), à direita 2ª (~1832), Shikishiban

Uma subcategoria dos kyōka-surimono eram os shibai-surimono (芝居刷物), de tema teatral, publicados por círculos de poesia devotos do kabuki. O mais conhecido deles foi o grupo Mimasu-ren (三升連), de Edo, que encomendava surimono em homenagem a grandes atores.[4][5]

Na década de 1830, a produção de surimono praticamente cessou.[6] O movimento kyōka entrou em declínio, agravado pelas fomes das primeiras décadas da Era Tempō (1830–1843) e pela subsequente crise econômica. As Reformas Tempō empreendidas pelo xogunato proibiram diversos itens de luxo, e embora não tenham banido diretamente os surimono, sua produção desapareceu até meados da década de 1840.[7] Na década de 1850, voltaram a ser impressos em pequena escala, especialmente em Osaka (então Kamigata), onde artistas da escola Shijō produziram haikai-surimono. Ainda assim, esses exemplares jamais atingiram a sofisticação técnica e estética dos de 1810–1830.[8]

Outros formatos relacionados incluem os Egoyomi (絵暦) — calendários ilustrados —, que a partir do final do século XVIII passaram a conter poemas e foram conhecidos como Daishō-surimono (大小刷物, "impressões dos meses longos e curtos")[9][10]. Outra forma derivada foram os efūtō (絵封筒), envelopes decorados usados para enviar cartas e os próprios surimono.[11]

Alguns autores e colecionadores utilizam o termo shunga-surimono para designar gravuras eróticas de alta qualidade técnica, semelhantes aos surimono, mas como essas eram produzidas para venda comercial, o uso é incorreto.[12]

Design e artistas

Anônimo, poema com agulhas, Shikishiban, cerca de 1820

Os surimono geralmente não possuíam título, exceto alguns que faziam parte de séries. A maioria combinava ilustração e poema; alguns eram apenas ilustrados e serviam como convites, enquanto os somente textuais foram raramente preservados.[10]

Gyokusen, homem com poema, Tate-e Koban, c. 1800

Os kyōka-surimono costumam conter dois ou três poemas, e os haikai-surimono podiam incluir até cem.[2][13] Os versos eram sempre assinados com pseudônimo, conforme a prática dos círculos poéticos, e raramente se conhece a identidade dos autores.[3]

A caligrafia era muitas vezes confiada a especialistas, que variavam o estilo e a disposição dos caracteres para criar composições decorativas.[14] Os motivos pictóricos incluíam naturezas-mortas, mulheres bonitas, atores de kabuki, paisagens, animais e plantas.[15]

Katsushika Hokusai, Natureza-morta, Shikishiban, c. 1820

Os desenhos eram geralmente de um único artista, com destaque para os mestres do ukiyo-e como Katsushika Hokusai, Totoya Hokkei, Yashima Gakutei, Kubo Shunman e Keisai Eisen, bem como membros da Escola Utagawa como Utagawa Toyokuni I, Utagawa Kunisada, Utagawa Kuniyoshi e Utagawa Hiroshige.[16]

Impressão e formatos

Matsukawa Hanzan, Haikai-surimono com 21 poemas, Daiōban, c. 1852

A impressão era realizada por oficinas especializadas, geralmente as mesmas que produziam xilogravuras comerciais, mas com materiais de qualidade superior (Hōsho-gami, 奉書紙).[17] Eram usados pigmentos sutis, relevo, mica, folheação e efeitos metálicos de ouro, prata e cobre. As tiragens eram pequenas — cerca de 100 a 200 exemplares — e variavam conforme a riqueza do patrono.[2]

Os formatos mais comuns eram:

  • Koban (13–15 × 18–22 cm)
  • Shikishiban (18–19,5 × 19–22 cm) — o mais frequente entre 1810 e 1830
  • Yoko-nagaban (19,5–22 × 54–58 cm) — formato horizontal alongado
  • Daiōban (39–44 × 54–58 cm) — formato de folha inteira[18]

Colecionismo

Utagawa Kunisada, à direita original, à esquerda cópia falsificada com assinatura de Hokkei, Shikishiban, c. 1825

Como eram convites e mensagens pessoais, poucos surimono sobreviveram. Os membros dos círculos literários os reuniam em álbuns, muitos dos quais se perderam por incêndio ou enchente.[19] No fim do século XIX, colecionadores ocidentais adquiriram grande número dessas gravuras, especialmente na França, no Reino Unido e nos Estados Unidos, onde atingiram altos valores em leilões.[20]

Yashima Gakutei, Shikishiban, c. 1830 — à direita original, à esquerda reimpressão posterior

A raridade e o prestígio das peças estimularam falsificações e reimpressões. Alguns comerciantes japoneses, como Hayashi Tadamasa, produziram cópias quase idênticas às originais, posteriormente classificadas por Roger Keyes como “A-surimono” (reimpressões antigas de alta qualidade) e “D-surimono” (reimpressões tardias e inferiores, até os anos 1930).[21] Por essa razão, o colecionismo de surimono é considerado um campo especializado e complexo.[22]

Referências

  1. ↑ Murviss & Carpenter, p. 15
  2. ↑ a b c d Schwan, p. 149
  3. ↑ a b Carpenter, folheto, p. 8
  4. ↑ Schwan, p. 150
  5. ↑ Carpenter, folheto, p. 14
  6. ↑ Carpenter, folheto, p. 7
  7. ↑ Murviss & Carpenter, p. 17
  8. ↑ Schmidt, p. 12
  9. ↑ Murviss & Carpenter, p. 14
  10. ↑ a b Carpenter, folheto, p. 2
  11. ↑ Schwan, p. 151
  12. ↑ Schwan, pp. 122 e 521
  13. ↑ Schmidt, p. 216
  14. ↑ Schmidt, p. 15
  15. ↑ Schmidt, p. 23
  16. ↑ Schmidt, p. 42–122
  17. ↑ Schwan, p. 147
  18. ↑ Schwan, pp. 147–151
  19. ↑ Murviss & Carpenter, pp. 21–22
  20. ↑ Murviss & Carpenter, p. 22
  21. ↑ Keyes, The Art of Surimono, 1985
  22. ↑ Pfeiffer in Murviss & Carpenter, pp. 3–9.

Bibliografia

  • Carpenter, John T. (2008). Reading Surimono: The Interplay of Text and Image in Japanese Prints. Leiden: [s.n.] ISBN 90-04-16841-9 
  • Murviss, Joan B.; Carpenter, John T. (1995). The Frank Lloyd Wright Collection of Surimono. Nova Iorque: [s.n.] ISBN 0-8348-0327-5 
  • Schwan, Friedrich B. (2003). Handbuch Japanischer Holzschnitt: Hintergründe, Techniken, Themen und Motive. Munique: Iudicium. ISBN 3-89129-749-1 
  • Schmidt, Steffi; Kuwabara, Setsuko (1990). Surimono – Gravuras japonesas raras do Museu de Arte do Extremo Oriente de Berlim. Berlim: [s.n.] ISBN 3-496-01071-1 
  • Spalinger, Doris (2008). Surimono: A arte da alusão nas xilogravuras japonesas. Zurique: Verlag Museum Rietberg. ISBN 978-3-907077-43-6 

Ligações externas

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