Torii Kiyonaga

Torii Kiyonaga (em japonês: 鳥居 清長; 1752 - 28 de junho de 1815) foi um gravurista e pintor de ukiyo-e japonês da escola Torii. Originalmente Sekiguchi Shinsuke, filho de um vendedor de livros de Edo^[1], adotou o nome artístico (gō) Torii Kiyonaga. Embora não fosse biologicamente relacionado à família Torii, ele se tornou o chefe do grupo após a morte de seu pai adotivo e professor Torii Kiyomitsu.

O mestre Kiyomitsu faleceu em 1785. Como seu filho havia morrido jovem e Kiyotsune, que era mais velho que Kiyonaga, não demonstrava tanto talento, Kiyonaga tornou-se o sucessor natural na liderança da escola Torii. Mesmo assim, ele adiou essa responsabilidade por dois anos, provavelmente para se dedicar às suas obras de bijin-ga e refletir sobre o peso que assumiria ao chefiar a escola. Somente em 1787 passou a organizar a produção de painéis e letreiros para o kabuki, atividade da qual a escola detinha quase monopólio. Nesse mesmo período, começou também a treinar o neto de Kiyomitsu, Torii Kiyomine, que futuramente o sucederia.

Torii Kiyonaga começou seu treinamento com Torii Kiyomitsu em 1765, aos 14 anos de idade. Suspeita-se que, antes de entrar na escola Torii, ele possa ter treinado com Isoda Koryūsai, Suzuki Harunobu e Kitao Shigemasa, já que grande parte do trabalho de Kiyonaga mostra influência desses outros mestres de ukiyo-e. Muitos de seus primeiros trabalhos foram outdoors e representações de atores baseados em suas visitas a teatros kabuki próximos. O ponto alto de sua carreira é quando ele começou a produzir peças de belas mulheres. Além disso, Torii Kiyonaga criou ilustrações para livros e programas de imagens chamados banzuke. ^[1]

Kiyonaga é considerado um dos grandes mestres da gravura nishiki-e colorida e do bijin-ga, imagens de cortesãs e outras mulheres bonitas. Como a maioria dos artistas de ukiyo-e, no entanto, ele também produziu uma série de gravuras e pinturas retratando atores de Kabuki e temas relacionados, muitos deles materiais promocionais para os teatros. Ele também produziu uma série de shunga, ou imagens eróticas, incluindo duas adaptações de Zashiki Hakkei de Harunobo. ^[2]

No campo do bijin-ga, apenas as obras de Harunobu e um punhado de outros são geralmente consideradas comparáveis às de Kiyonaga. Kiyonaga produziu muitas gravuras de bijin-ga na década de 1780, e isso é geralmente considerado seu ponto alto; isso é particularmente verdadeiro porque ele quase parou de fazer arte completamente no início da década de 1790. Alguns estudiosos apontam a beleza de suas pinturas como sendo particularmente excepcional, dada sua herança e educação plebeias. Adotado pela família Torii, o pai biológico de Kiyonaga era dono de vários cortiços perto de um mercado de peixes; embora sua família possa não ter sido particularmente pobre, ele certamente não foi criado em um ambiente de alta cultura. Enquanto isso, artistas contemporâneos da classe samurai, dos quais se esperava um melhor senso inato da estética e dos detalhes da cultura aristocrática, produziram imagens indiscutivelmente inferiores às de Kiyonaga.

As mulheres nas gravuras de Kiyonaga são frequentemente descritas como excepcionalmente altas, parecendo mais cheias e mais maduras do que as de seu antecessor Harunobu, cujas gravuras frequentemente retratam mulheres que parecem mais jovens e magras. Embora uma diferença de estilos pessoais seja a principal causa disso, isso também se deve, em parte, ao uso de folhas maiores de papel por Kiyonaga ( ōban, em vez de chūban ou hosoban ^[3] ).

As obras de Kiyonaga quebraram o molde de muitos artistas anteriores. Grande parte da obra de Kiyonaga está em formato díptico ou tríptico, fazendo com que a obra pareça maior e mais impressionante no geral. Devido ao grande tamanho de suas gravuras, muitas de suas obras com belas mulheres também apresentam um cenário ilustrado com o conceito ocidental de perspectiva. ^[1] Suas gravuras também são conhecidas pela variação e riqueza de cores. ^[4]

Assim como pode-se dizer que Kiyonaga substituiu o antigo Harunobu como o artista Bijin-ga mais popular de sua época, também pode-se dizer que Kiyonaga foi substituído por Utamaro, cujas mulheres são ainda mais cheias e maduras do que as do primeiro.

As gravuras kabuki de Kiyonaga, retratando cenas de palco e similares, demonstram grande atenção aos detalhes e buscam retratar cenas reais de kabuki, em vez de versões idealizadas. Há algo muito claro em muitas de suas representações, mostrando que os retratados são, de fato, atores e não os verdadeiros personagens idealizados que representam; no entanto, ele não deu o salto para retratar as características e personalidades individuais dos atores como alguns outros artistas (incluindo a escola Katsukawa) fizeram. Alguns estudiosos rotulam seu estilo como um importante passo intermediário que levou ao estilo bombástico, porém realista, de Sharaku .

Em 1794, quando Utamaro se tornou o principal artista de bijin-ga, Torii Kiyonaga mudou seu foco artístico para surimono, ilustrações e pinturas. Sua última gravura conhecida data de 1813, dois anos antes de sua morte. ^[1]

As obras de Kiyonaga foram apresentadas diversas vezes em selos postais comemorativos emitidos pelos correios japoneses:

• Semana Filatélica de 1958^[5]
• Semana Filatélica de 1982 (par se-tenant)
• Edição comemorativa de 2003 do 250º aniversário do nascimento de Kiyonaga

Seu trabalho é mantido nas coleções permanentes de muitos museus, incluindo o Museu de Belas Artes de São Francisco, ^[6] o Museu do Brooklyn, ^[7] o Museu de Arte da Universidade de Princeton, ^[8] o Museu da Universidade de Fairfield, ^[9] o Museu de Arte Smart, ^[10] o Museu Metropolitano de Arte, ^[11] o Museu de Arte da Filadélfia, ^[12] o Museu de Arte Walters, ^[13] os Museus de Arte de Harvard, ^[14] o Museu de Arte de Portland, ^[15] o Museu Britânico, ^[16] o Museu de Arte da Universidade de Michigan, ^[17] e o Museu de Arte Nelson-Atkins . ^[18]

• Gravuras de Torii Kiyonaga
• 
  Sexto mês, da série 'Doze meses do quadrante sul', c. 1784.
• 
  Nono mês, da série 'Doze meses do quadrante sul', c. 1784. Museu de Arte da Cidade de Chiba
• 
  Guerra de bolas de neve, da série Crianças brincando em doze meses, 1787, Museu de Arte de Honolulu
• 
  Resfriamento em Riverside

Referências

• Hickman, Money (1993). "Aliança Duradoura: A Linha Torii de Artistas Ukiyo-e e Seu Trabalho para o Teatro Kabuki". Fenway Court, 1992. Boston: Museu Isabella Stewart Gardner.
• Lane, Richard . (1978). Imagens do Mundo Flutuante, A Gravura Japonesa . Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780192114471 ; OCLC 5246796