Kino (banda russa)

Kino
Кино
Kino em 1986 (Viktor Tsoi e Yuri Kasparyan)
Informações gerais
Também conhecido(a) comoGarin i giperboloidy
PaísLeningrado, RSFS da Rússia, União Soviética
Gênero(s)
Período em atividade
  • 1981–1990
  • 2012
  • 2019–presente
Gravadora(s)
Afiliação(ões)
  • Palata No. 6
  • Piligrimy
Integrantes
  • Yuri Kasparyan
  • Igor Tikhomirov
  • Alexander Titov
Ex-integrantes
Página oficialkino.band
Assinatura de Kino

Kino (em russo: Кино, lit. "cinema, filme"; frequentemente grafado em maiúsculas, КИНО) é uma banda de rock soviética formada em Leningrado (atual São Petersburgo) em 1981. A banda foi cofundada e liderada por Viktor Tsoi, que compôs a música e a letra de quase todas as canções da banda até sua morte em 1990. Ao longo de oito anos, o Kino lançou mais de noventa músicas, distribuídas em sete álbuns de estúdio, além de algumas coletâneas e álbuns ao vivo. Durante a União Soviética, a música da banda também circulou amplamente na forma de gravações piratas através do circuito underground de distribuição "magnitizdat". Viktor Tsoi morreu em um acidente de carro em 1990. Pouco depois de sua morte, a banda se separou após o lançamento de seu último álbum, composto por músicas nas quais Tsoi e o grupo estavam trabalhando nos meses anteriores ao seu falecimento.

Em 2019, a banda anunciou um retorno com shows planejados para o final de 2020, os primeiros em 30 anos; no entanto, eles foram posteriormente adiados para 2021 devido à pandemia de COVID-19. A banda está ativa desde 2019.

História

Primeiros anos

O grupo Kino foi formado em 1981 por membros de dois grupos anteriores de Leningrado (atual São Petersburgo), Palata No. 6 e Piligrimy. Inicialmente, eles se chamavam Garin i giperboloidy (em russo: Гарин и гиперболоиды; romaniz.: Garin e os Hiperboloides) inspirado no romance de Aleksei Tolstoi, O Hiperboloide do Engenheiro Garin. O grupo era formado por Viktor Tsoi e o guitarrista Aleksei Viktorovich Rybin e o baterista Oleg Sergeyevich Valinsky. Eles começaram a ensaiar, mas Valinsky foi convocado para o serviço militar e teve que deixar a banda. Na primavera de 1982, começaram a se apresentar no Leningrad Rock Club e conheceram o influente músico underground Boris Grebenshchikov. Foi nessa época que mudaram o nome da banda para Kino.[1] O nome foi escolhido por ser considerado curto e "sintético", e os membros da banda se orgulhavam de ter apenas duas sílabas e ser fácil de pronunciar por falantes de todo o mundo.[2] Tsoi e Rybin disseram mais tarde que tiveram a ideia para o nome depois de verem uma placa de cinema brilhante.[3]

45 e o início de uma carreira (1982)

O grupo Kino lançou seu álbum de estreia, 45, em 1982. Como a banda era composta por apenas dois membros, Grebenshchikov sugeriu que membros de sua banda Aquarium auxiliassem o Kino na gravação do álbum. Entre eles estavam o violoncelista Vsevolod Gakkel e o flautista Andrei Romanov e o baixista Mikhail Faynshteyn-Vasilyev. Como não tinham baterista na época, usaram uma bateria eletrônica. Essa formação simples fez com que o álbum soasse animado e vibrante. Liricamente, lembrava a música de bardos soviéticos anteriores por seu romantismo da vida urbana e pelo uso de linguagem poética.[4] O álbum consistia em treze músicas e foi chamado de 45 em referência à sua duração. A popularidade do grupo era bastante limitada na época, então o álbum não foi considerado um grande sucesso. Tsoi afirmou mais tarde que o disco havia saído de forma rudimentar e que ele deveria tê-lo gravado de maneira diferente.[5]

Final de 1982–1984

No final de 1982, Kino tentou gravar um segundo álbum no estúdio do Teatro Dramático Maly, juntamente com o baterista Valery Kirilov (que mais tarde se juntou ao Zoopark) e o designer de som Andrey Kuskov. No entanto, Tsoi perdeu o interesse no projeto e eles pararam de gravar. No inverno de 1983, eles fizeram vários shows em Leningrado e Moscou e às vezes foram acompanhados pelo baterista do Aquarium, Pyotr Troshchenkov. Rybin foi substituído pelo baixista de ensaio Maksim Kolosov e, mais tarde, pelo guitarrista Yuri Kasparyan. De acordo com Grebenshchikov, Kasparyan era um guitarrista ruim inicialmente, mas progrediu rapidamente e acabou se tornando o segundo membro mais importante do Kino.[6] Com Kolosov e Kasparyan, o Kino realizou seu segundo show no Leningrad Rock Club.[7]

As responsabilidades da banda eram divididas igualmente entre Tsoi e Rybin. Tsoi era responsável pela parte criativa, compondo músicas e letras, enquanto Rybin cuidava de todo o trabalho administrativo, como organizar shows, ensaios e gravações. Em março de 1983, um sério conflito eclodiu entre eles, culminando em diversas divergências entre os dois músicos. Tsoi estava particularmente irritado com o fato de Rybin interpretar suas músicas, e não suas próprias composições, enquanto Rybin não gostava da liderança incondicional de Tsoi no grupo.[8] Eventualmente, os dois pararam de se falar e Rybin deixou a banda.[9]

O único documento de áudio desse período foi uma gravação pirata chamada 46, que consistia em demos de novas músicas de Tsoi. Essas músicas continuavam com o romantismo de 45, mas também tinham nuances mais sombrias. Tsoi descartou a gravação como "apenas uma fita de ensaio", mas muitos fãs a consideraram o segundo disco do Kino. No entanto, nunca foi reconhecido como um álbum legítimo pela banda.[10]

Nachalnik Kamchatki e fama crescente (1984–1985)

Em 1984, Kino lançou seu segundo álbum, Nachalnik Kamchatki (em russo: Начальник Камчатки). O título foi inspirado no trabalho de Tsoi como operador de caldeiras ("nachalnik" significa "chefe" ou "patrocinador", e "Kamchatka" é uma gíria para "um lugar muito distante" – mas também um nome popular para a caldeira onde Tsoi trabalhava, agora seu museu), bem como uma referência à comédia soviética de 1967, Nachalnik Chukotki (em russo: Начальник Чукотки). Novamente, Grebenshchikov atuou como produtor e trouxe muitos de seus amigos para ajudar no disco. Entre eles estavam Alexander Titov (baixo), Sergey Kuryokhin (teclados), Pyotr Troshchenkov (bateria), Vsevolod Gakkel (violoncelo), Igor Butman (saxofone) e Andrey Radchenko (bateria). Grebenshchikov tocou um pequeno instrumento de teclado. O álbum tinha um estilo minimalista, com arranjos esparsos e uso de efeitos de fuzz na guitarra de Kasparyan. "O álbum era elétrico e um tanto experimental em som e forma. Não posso dizer que a sonoridade e o estilo ficaram como gostaríamos, mas do ponto de vista experimental, pareceu interessante", disse Tsoi mais tarde.[11]

Após a conclusão do álbum, Tsoi formou a seção elétrica do Kino, que incluía Kasparyan na guitarra solo, Titov no baixo e Georgy Guryanov na percussão, e em maio de 1984, eles começaram a ensaiar ativamente um novo programa de concertos. O Kino então se apresentou no II Festival no Leningrad Rock Club, onde foram muito aclamados e começaram a ganhar popularidade. O grupo logo ficou famoso e começou a fazer turnês pela União Soviética.[12] No verão, eles participaram de uma apresentação conjunta aclamada pela crítica com o Aquarium e outras bandas, realizada no subúrbio moscovita de Nikolina Gora sob a supervisão rigorosa das forças de segurança do Estado. Em 1985, Kino lançou seu terceiro álbum, Eto ne lyubov....[13]

Noch e reconhecimento nacional (1985–1986)

Viktor Tsoi e Yuri Kasparyan em um concerto em Leningrado, 1986

No início de 1985, Kino tentou gravar outro álbum, mas Tsoi não gostou da interferência do produtor Andrei Tropillo em seu trabalho, e o projeto ficou inacabado.[14]

Em novembro de 1985, Titov decidiu deixar o Kino para se juntar ao Aquarium, do qual também era membro. Ele foi substituído pelo guitarrista de jazz Igor Tikhomirov, que permaneceu parte da "formação clássica" do Kino até o seu fim.[15]

Em janeiro de 1986, Tropillo lançou o disco inacabado que a banda havia gravado em seu estúdio alguns meses antes. O álbum, intitulado Noch (em russo: Ночь; romaniz.: Noite) vendeu dois milhões de cópias, tornando o grupo famoso muito além da comunidade do rock. No entanto, a banda teve uma visão extremamente negativa do lançamento deste álbum. Eles receberam muito pouco dinheiro com as vendas do disco, e a imprensa underground de rock também criticou o álbum.[16]

Na primavera a banda se apresentou no IV Festival Rock Club, onde recebeu o grande prêmio pela música "Dalshe deystvovat budem my" (em russo: «Дальше действовать будем мы»; romaniz.: A partir de agora, nós estaremos no comando.). No verão, viajaram para Kiev para fazer um filme com Sergei Lysenko chamado Konets Kanikul, "Fim das Férias de Verão". O filme consiste numa história que sequencia três músicas do Kino seguidas pela música mencionada anteriormente. Em julho, apresentaram-se no Palácio da Engenharia Cultural de Moscovo, juntamente com Aquarium e Alisa. Posteriormente, as três bandas lançaram uma compilação chamada Red Wave.[17] O álbum vendeu 10.000 cópias na Califórnia, tornando-se o primeiro lançamento de música rock soviética no Ocidente.[18]

Gruppa krovi e aclamação da crítica (1986–1988)

De 1986 a 1988, Tsoi começou a atuar em mais filmes e continuou a escrever canções para Kino. O filme A Agulha (em russo: Игла; romaniz.: Igla), em que ele estrelou, trouxe a banda a ainda mais destaque, e seu álbum de 1988, Gruppa krovi (em russo: «Группа крови»; romaniz.: Tipo Sanguíneo) os levou ao auge de sua popularidade.[19] Kasparyan havia se casado com a americana Joanna Stingray, que trouxe para o grupo equipamentos de alta qualidade do exterior. Assim, o equipamento técnico usado pela Kino neste álbum superava em muito o equipamento que eles tinham em seus álbuns anteriores, e foi seu primeiro disco tecnicamente em pé de igualdade com as gravações europeias e americanas.[20] O jornalista russo Alexander Zhitinsky chamou Gruppa krovi de uma das melhores obras da música russa e disse que elevou o rock russo a um novo nível.[21] O álbum também foi aclamado no Ocidente, onde foi lançado em 1989 pela Capitol Records e elogiado pelo crítico americano Robert Christgau.[20][22] A pedido de um fã americano, a música "Gruppa krovi" foi até traduzida por Tsoi e gravada com letras em inglês pela banda em Moscou em janeiro de 1988. Noch também foi lançado em vinil pela Melodiya em 1988.

Kino se apresentou na televisão central da União Soviética, e Assa, um filme de 1987 sobre rock russo, mostrou Tsoi interpretando "Khochu peremen!" (em russo: «Хочу перемен»; romaniz.: Eu quero mudança!) diante de uma multidão de milhares. Depois disso, a popularidade do Kino varreu o país e sua música cativou as mentes da juventude soviética da década de 1980.[23]

Zvezda po imeni Solntse e popularidade global (1989–1990)

Logo após alcançarem fama nacional, o Kino começou a receber convites para se apresentar em todo o Bloco Oriental e até mesmo em alguns países estrangeiros. Participaram de um concurso beneficente na Dinamarca para arrecadar fundos para o auxílio às vítimas do terremoto na Armênia e se apresentaram no maior festival de rock francês em Bourges e no festival soviético-italiano Back in the USSR em Melpignano. Em 1989, viajaram para Nova York e realizaram a estreia de Igla, bem como um pequeno concerto.[24]

Em 1989, eles lançaram Zvezda po imeni Solntse (em russo: Звезда по имени Солнце; romaniz.: Uma Estrela Chamada Sol), que era solitário, introspectivo e triste, apesar da fama que a banda desfrutava.[25] Kino apareceu no popular programa de televisão soviético Vzglyad e tentou gravar vários videoclipes. Embora Tsoi estivesse insatisfeito com eles e insistisse que fossem removidos, eles foram exibidos frequentemente na televisão.[26]

Por esta altura, a banda decidiu criar uma banda pop separada para interpretar as suas canções mais alegres, de forma a equilibrar as canções pop que os ajudaram a ganhar popularidade com as reflexões introspectivas de Tsoi.[27]

Em 1990, Kino se apresentou no Estádio Luzhniki, onde os organizadores acenderam a chama olímpica,[28] que havia sido acesa apenas quatro vezes antes (nas Olimpíadas de Moscou em 1980, no Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em 1985, nos Jogos da Boa Vontade em 1986 e no Festival Internacional da Paz de Moscou em 1989.) [29]

Cherny Albom e o fim de Kino (1990)

Em junho de 1990, após terminar uma longa temporada de turnês, a banda decidiu fazer uma pequena pausa antes de gravar um álbum na França. No entanto, em 15 de agosto, Tsoi morreu em um acidente de carro perto de Tukums enquanto voltava de uma pescaria.[30]

Antes de Tsoi falecer, eles gravaram várias músicas na Letônia, e os membros restantes do Kino terminaram o álbum como uma homenagem a ele. Embora não tivesse um título oficial, é frequentemente chamado de Álbum Negro (em russo: Чёрный альбом; romaniz.: Chorny albom) em referência à sua capa totalmente preta. Foi lançado em dezembro de 1990 e, pouco depois, Kino e outros próximos a Tsoi realizaram uma conferência de imprensa anunciando o fim da banda.[31]

Reuniões (2012, 2019–presente)

Em 2012, no que teria sido o quinquagésimo aniversário de Tsoi, a banda se reuniu brevemente para gravar a música "Ataman", que originalmente deveria ter sido incluída no Álbum Negro. A música não foi incluída no álbum em seu lançamento porque a única gravação existente continha apenas vocais de baixa qualidade. Este foi o último lançamento da banda e a última música com Georgy Guryanov, que faleceu em 20 de julho de 2013, devido a complicações da hepatite C, câncer de fígado e pâncreas, aos 52 anos.[32]

Em 2019, a banda anunciou um reencontro com shows planejados para o outono de 2020, os primeiros em 30 anos. A apresentação contaria com o guitarrista Yuri Kasparyan e os baixistas Alexander Titov e Igor Tikhomirov. Também utilizaria a voz de Viktor, digitalizada a partir de gravações multicanal originais, e seria acompanhada por uma "sequência de vídeo única". O filho de Viktor Tsoi, Alexander, tornou-se o produtor da banda.[33][34] No entanto, devido à pandemia de COVID-19, os shows foram adiados para 2021.[35]

Em março de 2021, foi lançado um álbum ao vivo chamado Kino in Sevkabel,[36] e um ano depois, em 22 de dezembro de 2022, um álbum chamado 12_22, foi lançado nas plataformas.[37]

Um remake do álbum Eto ne lyubov... foi lançado em 15 de março de 2024, apresentando vocais originais e um instrumental recém-gravado[38]

Em 2 de outubro de 2025, Молнии Индры (Grom Indry), um remake de músicas do álbum Начальник Камчатки (Nachalnik Kamchatki), junto com faixas adicionais de Ночь (Noch'), Неизвестные песни (Neizvestnye Pesni) e mais, foi lançado, apresentando os vocais originais com instrumentais totalmente novos.[39]

Estilo

O estilo musical do Kino tem sido geralmente descrito como pós-punk[40][41][42][43][44][45] e new wave.[44][40][42][43] Todas as músicas do Kino foram escritas por Viktor Tsoi. Suas letras são caracterizadas por uma simplicidade poética.[46] As ideias de liberdade estavam presentes (uma música foi chamada de "Mat' Anarkhiya"), mas, no geral, a mensagem da banda para o público não era excessivamente ou abertamente política, exceto pelo tema recorrente da liberdade. Suas músicas se concentravam principalmente na luta do homem na vida e abordavam temas abrangentes como amor, guerra e a busca pela liberdade. Quando questionado sobre os temas sociais e políticos de sua música, Tsoi disse que suas músicas eram obras de arte e que não desejava se envolver em jornalismo.[47]

Legado

O Muro de Tsoi coberto de mensagens dos fãs de Kino.

Como uma das primeiras bandas de rock russas, o Kino influenciou muito bandas posteriores.[48] Em 31 de dezembro de 1999, a estação de rádio russa de rock Rádio Nashe anunciou as 100 melhores canções de rock russas do século XX com base em votos dos ouvintes. O Kino teve dez músicas na lista, mais do que qualquer outra banda, e "Gruppa Krovi" ficou em primeiro lugar. O jornal russo Komsomolskaya Pravda listou o Kino como a segunda banda russa mais influente de todos os tempos (depois do Alisa).[49] Além disso, "Gruppa Krovi" foi listada como uma das quarenta músicas que mudaram o mundo em uma edição de 2007 em russo da Rolling Stone.[50]

O estilo lírico simples e acessível de Tsoi era muito popular entre o público da Kino e ajudou-os a ganhar popularidade em toda a União Soviética. Embora não fosse excessivamente político, a sua música coincidiu com as reformas liberais de Mikhail Gorbatchov, como a glasnost e a perestroika. Além disso, o estilo ocidental da sua música aumentou a popularidade da cultura ocidental na União Soviética.[51]

O Kino continua popular na Rússia moderna, e Tsoi, em particular, é um herói cult. A popularidade do grupo é chamada de "Kinomania", e os fãs do grupo são conhecidos como "Kinófilos".[52] Em Moscou, existe um Muro de Tsoi, onde os fãs deixam mensagens para o músico, e a sala de caldeiras onde Tsoi trabalhou é um local de peregrinação para os fãs do rock russo.[53]

Apesar da escassez de material em inglês sobre a banda, o Kino manteve um nicho de fãs dedicados no Ocidente. A música da banda era particularmente popular entre a subcultura da internet conhecida como "Doomers", sendo frequentemente remixada em versões com andamento mais lento.

No verão de 2011, em comemoração ao 30º aniversário do Kino na vila de Morske, Crimeia, no local onde em 1981 ficava a tenda dos futuros músicos da banda perto do clube de rock Sudak - foi instalado um sinal memorial em forma de guitarra com uma placa.[54][55]

Membros

Atuais

  • Yuri Kasparyan (Юрий Каспарян) – guitarra solo, backing vocals (1983–1991, 2012, 2019–presente)
  • Igor Tikhomirov (Игорь Тихомиров) – baixo (1985–1991, 2012, 2019 – presente); vocais de apoio (2019–presente)
  • Alexander Titov (Александр Титов) – baixo (1984–1985, 2019 – presente); vocais de apoio (2019–presente)

Sessão/turnê

  • Dmitry Kezhvatov (Дмитрий Кежватов) – guitarra, backing vocals (2020–presente)
  • Oleg Shuntsov (Олег Шунцов) – bateria (2020–presente)

Ex-integrantes

  • Viktor Tsoi (Виктор Цой) – vocal principal, violão, guitarra rítmica (1981–1990; sua morte); baixo (1981–1983)
  • Aleksei Rybin (Алексей Рыбин) – guitarra solo (1981–1983)
  • Oleg Valinsky (Олег Валинский) – bateria (1981)
  • Georgy Guryanov (Георгий Гурьянов) – bateria, backing vocals (1984–1991, 2012) (falecido em 2013)

Linha do tempo

Discografia

Álbuns de estúdio

  • 45 (1982)
  • 46 (1983)
  • Nachalnik Kamchatki (1984)
  • Eto ne lyubov... (1985)
  • Noch (1986)
  • Gruppa krovi (1988)
  • Zvezda po imeni Solntse (1989)
  • Álbum sem título (Chyorny albom) (1990)

Álbum de compilação

Referências

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  3. ↑ Victor Tsoi. Illustrated History of the life and work of Viktor Tsoi and "Kino". – M .: ANTA, 2005. – S. 346. – ISBN 5-94037-066-7
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  11. ↑ Andrew Burlaka. Volume II. Kino / / Rock Encyclopedia. Popular Music in Leningrad-St Petersburg 1965–2005 . – M.: Amphora, 2007. – 416 p. – ISBN 978-5-367-00362-8
  12. ↑ Andrew Burlaka. Volume II. Kino / / Rock Encyclopedia. Popular Music in Leningrad-St Petersburg 1965–2005 . – M.: Amphora, 2007. – 416 p. – ISBN 978-5-367-00362-8
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  54. ↑ «В памятник группе «Кино» в Крыму закатали строительный мусор | ForPost». 27 de dezembro de 2021. Consultado em 2 de outubro de 2024. Cópia arquivada em 27 de dezembro de 2021 
  55. ↑ «Цой жив… особенно для посетителей крымского рок-фестиваля «КИНО сначала»». 5 de dezembro de 2020. Consultado em 2 de outubro de 2024. Cópia arquivada em 5 de dezembro de 2020 

Ligações externas

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