Diane Keaton

Diane Keaton
Keaton em 2011
Nome completo	Diane Hall
Nascimento	5 de janeiro de 1946 Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
Nacionalidade	norte-americana
Morte	11 de outubro de 2025 (79 anos) Santa Mônica, Califórnia, Estados Unidos
Ocupação	Atriz, produtora e diretora
Atividade	1968–2024
Cônjuge	Woody Allen (1970–71)
Filho(a)(s)	2
Oscares da Academia
Melhor Atriz 1978 - Annie Hall
Globos de Ouro
Melhor Atriz - Comédia ou Musical 1978 - Annie Hall 2004 - Something's Gotta Give
Prémios BAFTA
Melhor Atriz 1978 - Annie Hall
Prémios National Board of Review
Melhor Atriz Coadjuvante 1977 - Annie Hall Melhor Atriz 2003 - Something's Gotta Give Melhor Elenco 1996 - The First Wives Club
Outros prêmios
Satellite Award - Melhor Atriz (Musical ou Comédia) 2003 - Something's Gotta Give

Diane Keaton, nome artístico de Diane Hall (Los Angeles, 5 de janeiro de 1946 – Los Angeles, 11 de outubro de 2025)^[1] foi uma atriz, produtora e diretora estadunidense. Sua carreira abrangeu mais de cinco décadas, durante as quais ela se destacou no movimento da Nova Hollywood. Ela colaborou frequentemente com Woody Allen, aparecendo em oito de seus filmes. Os prêmios de Keaton incluem um Oscar, um BAFTA e dois Globos de Ouro, além de indicações a dois prêmios Emmy e um Tony. Ela foi homenageada com o Tributo de Gala do Film at Lincoln Center em 2007 e com o Prêmio AFI de Conjunto da Obra em 2017.^[2][3]

A carreira de Keaton começou nos palcos, atuando no elenco da produção original da Broadway do musical Hair (1968) e como o interesse romântico na peça cômica de Woody Allen, Play It Again, Sam (1969), papel que lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Tony de Melhor Atriz Coadjuvante em Peça. Ela fez sua estreia no cinema com um pequeno papel em Lovers and Other Strangers (1970), antes de alcançar destaque com seu primeiro grande papel no cinema como Kay Adams em The Godfather (1972), de Francis Ford Coppola, papel que reprisou nas sequências Part II (1974) e Part III (1990). Ela colaborou frequentemente com Allen, consolidando-se como uma atriz cômica, atuando na adaptação cinematográfica de Play It Again, Sam (1972), seguida por Sleeper (1973), Love and Death (1975) e Annie Hall (1977). Este último lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz.

Keaton também foi indicada ao Oscar por seus papéis como a ativista Louise Bryant no épico drama histórico Reds (1981), uma paciente com leucemia no drama familiar Marvin's Room (1996) e uma dramaturga na comédia romântica Something's Gotta Give (2003). Ela era conhecida por seus papéis em filmes dramáticos como Looking for Mr. Goodbar (1977), Interiors (1978), Shoot the Moon (1982) e Crimes of the Heart (1986), bem como por papéis cômicos em Manhattan (1979), Baby Boom (1987), Father of the Bride (1991), sua sequência de 1995, Manhattan Murder Mystery (1993), The First Wives Club (1996), The Family Stone (2005), Finding Dory (2016), Book Club (2018) e sua sequência de 2023. Como cineasta, ela dirigiu três filmes e um documentário, Heaven (1987).

Na televisão, ela interpretou Amelia Earhart no filme da TNT, Amelia Earhart: The Final Flight (1994), que lhe rendeu indicações ao Primetime Emmy Award, ao Globo de Ouro e ao Screen Actors Guild Award, e mais tarde interpretou uma freira na minissérie da HBO, The Young Pope (2016). Keaton também era conhecida por seu estilo único e frequentemente considerada um ícone da moda, além de ter escrito quatro livros, incluindo sua autobiografia Then Again (2011).

Diane Hall nasceu em 5 de janeiro de 1946, em Los Angeles, filha de Dorothy Deanne (nascida Keaton; 1921–2008)^[4] e John Newton Ignatius "Jack" Hall (1922–1990). Ela era a mais velha de seus quatro filhos. Dorothy era dona de casa e fotógrafa amadora; Jack era corretor de imóveis e engenheiro civil. Por parte de mãe, Jack era meio irlandês.^[5][6][7][8] Keaton foi criada como metodista livre por sua mãe.^[9] Sua mãe ganhou o concurso "Sra. Los Angeles" para donas de casa; Keaton disse que o caráter teatral do evento inspirou seu primeiro impulso de se tornar atriz e, por fim, seu desejo de trabalhar no palco.^[10] Ela também creditou Katharine Hepburn, a quem admirava por interpretar mulheres fortes e independentes, como uma de suas inspirações.^[11]

Keaton se formou na Santa Ana High School em Santa Ana, Califórnia, em 1963.^[12] Durante esse período, participou de clubes de canto e teatro na escola e estrelou como Blanche DuBois em uma produção escolar de Um Bonde Chamado Desejo. Após a formatura, frequentou o Santa Ana College e, posteriormente, o Orange Coast College como estudante de teatro, mas abandonou o curso após um ano para seguir carreira artística em Manhattan.^[13] Depois de se filiar à Actors' Equity Association, mudou seu sobrenome para Keaton, que era o nome de solteira de sua mãe, pois já havia uma atriz registrada com o nome de Diane Hall.^[14][15] Por um breve período, também se apresentou em casas noturnas como cantora.^[16] Ela reprisou sua performance em casas noturnas em Annie Hall (1977), And So It Goes (2014) e fez uma participação especial em Radio Days (1987).

Keaton começou a estudar atuação no Neighborhood Playhouse, em Midtown Manhattan, Nova Iorque. Inicialmente, estudou atuação com base na técnica Meisner, uma técnica de atuação em grupo desenvolvida na década de 1930 por Sanford Meisner, um ator de teatro, professor de atuação e diretor nova-iorquino que havia sido membro do The Group Theater (1931–1940). Ela disse que sua técnica de atuação era "tão boa quanto a pessoa com quem você está atuando... Em vez de seguir sozinha e trilhar meu próprio caminho para criar uma performance maravilhosa sem a ajuda de ninguém. Eu sempre preciso da ajuda de todos!".^[16] De acordo com o ator Jack Nicholson , "Ela aborda um roteiro como se fosse uma peça de teatro, no sentido de que ela memoriza todo o roteiro antes de começar a filmar, algo que eu não conheço em nenhum outro ator".^{[carece de fontes?]}

Em 1968, Keaton tornou-se substituta para o papel de Sheila na produção original da Broadway de Hair.^[17] Ela ganhou certa notoriedade por se recusar a se despir no final do Ato I, quando o elenco se apresenta nu, embora a nudez na produção fosse opcional para os atores (aqueles que se apresentassem nus recebiam um bônus de US$ 50).^[18][19] Depois de atuar em Hair por nove meses, ela fez um teste para um papel na produção de Woody Allen, Play It Again, Sam. Depois de quase ser rejeitada por ser alta demais (com 1,73 m, ela era 5 cm mais alta que Allen), ela conseguiu o papel.^[20] Ela recebeu uma indicação ao Prêmio Tony de Melhor Atriz Coadjuvante em uma Peça por sua atuação na peça.^[21]

Em 1970, Keaton apareceu em um comercial de desodorante para Hour After Hour.^[22] No mesmo ano, ela fez sua estreia no cinema em Lovers and Other Strangers.^[23] Ela seguiu com participações especiais nas séries de televisão Love, American Style; Night Gallery; e Mannix.^[24]

O papel que alavancou a carreira de Keaton veio dois anos depois, quando ela foi escalada como Kay Adams, namorada e futura esposa de Michael Corleone (interpretado por Al Pacino) no filme The Godfather, de Francis Ford Coppola, de 1972. Coppola observou que notou Keaton pela primeira vez em Lovers and Other Strangers e a escalou por causa de sua reputação de excentricidade, que ele queria que ela trouxesse para o papel^[25] (Keaton afirmou que, na época, era comumente chamada de "a atriz excêntrica" ​​da indústria cinematográfica).^[26] Sua atuação no filme foi vagamente baseada em sua experiência real durante as filmagens, ambas descritas por ela como sendo "a mulher em um mundo de homens".^[26] The Godfather foi um sucesso de crítica e público sem precedentes, tornando-se o filme de maior bilheteria do ano e ganhando o Oscar de Melhor Filme em 1972.^[27] Ela reprisou seu papel como Kay Adams em The Godfather Part II (1974). Inicialmente, ela estava relutante, dizendo: "A princípio, eu estava cética em interpretar Kay novamente na sequência de The Godfather. Mas quando li o roteiro, a personagem pareceu muito mais substancial do que no primeiro filme."^[28] Na Parte II, sua personagem mudou drasticamente, tornando-se mais amargurada com o império criminoso de seu marido. Mesmo que Keaton tenha recebido ampla exposição com os filmes, alguns críticos sentiram que a importância de sua personagem era mínima. A revista Time escreveu que ela estava "invisível em The Godfather e pálida em The Godfather Part II ", mas, de acordo com a revista Empire, Keaton "prova ser o pilar silencioso, o que não é pouca coisa em filmes necessariamente dominados por homens".^[29][30]

Outros filmes notáveis de Keaton na década de 1970 incluíram muitas colaborações com Woody Allen. Ela interpretou muitos personagens excêntricos em vários de seus filmes cômicos e dramáticos, incluindo Sleeper; Love and Death; Interiors; Manhattan; Manhattan Murder Mystery e a versão cinematográfica de Play It Again, Sam, dirigida por Herbert Ross. Allen creditou Keaton como sua musa durante o início de sua carreira cinematográfica.^[31] Em 1976, Keaton estrelou Off-Broadway na estreia mundial da peça Primary English Class, de Israel Horowvitz, no Circle in the Square Theatre. A crítica do The New York Times observou: "Keaton oferece um retrato encantador de uma mulher que lentamente perde o controle."^[32]

Em 1977, Keaton ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação na comédia romântica dramática de Allen, Annie Hall, um de seus papéis mais famosos. Annie Hall, escrito por Allen e Marshall Brickman e dirigido por Allen, foi considerado por muitos como uma exploração autobiográfica de seu relacionamento com Keaton. Allen baseou a personagem de Annie Hall livremente em Keaton ("Annie" era um apelido dela, e "Hall" era seu sobrenome original). Muitos dos maneirismos e do senso de humor autodepreciativo de Keaton foram adicionados ao papel por Allen. (A diretora Nancy Meyers afirmou: "Diane é a pessoa mais autodepreciativa que existe."^[33]) Keaton também disse que Allen escreveu a personagem como uma "versão idealizada" dela mesma.^[34] Os dois interpretaram um casal com um relacionamento intermitente que vivia na cidade de Nova Iorque. Sua atuação foi posteriormente resumida pela CNN como "desajeitada, autodepreciativa, falando em pequenos e adoráveis ​​turbilhões de semi-lógica"^[35] e por Allen como um "colapso nervoso em câmera lenta".^[36] Annie Hall emergiu como um grande sucesso de crítica e público e ganhou o Oscar de Melhor Filme. Sobre a atuação de Keaton, a crítica de cinema feminista Molly Haskell escreveu: "Keaton me surpreendeu em Annie Hall . Aqui, ela floresceu em algo mais do que apenas mais uma dama excêntrica — ela deu os toques finais a um tipo, a anti-deusa, a shiksa dourada do interior que parece descolada e centrada, que parece que tem um encontro no sábado à noite, mas basta abrir a boca, engolir em seco ou se mover espasmodicamente para o lado para se revelar como a insegura atrapalhada que é, um desastre social completo à sua maneira, assim como o intelectual tarado do West Side de Allen é à sua maneira."^[37] Em 2006, a revista Première classificou Keaton em Annie Hall em 60º lugar na sua lista das "100 Maiores Performances de Todos os Tempos" e observou:

É difícil interpretar uma distraída... A genialidade de Annie reside no fato de que, apesar de seu backhand desajeitado, sua péssima direção e seus tiques nervosos, ela também é uma mulher complexa e inteligente. Keaton demonstra brilhantemente essa dicotomia de sua personagem, especialmente quando tagarela em um primeiro encontro com Alvy (Woody Allen), enquanto a legenda diz: "Ele provavelmente pensa que eu sou um ioiô". Ioiô? Dificilmente.^[38]

O guarda-roupa excêntrico de Keaton em Annie Hall, composto principalmente por roupas masculinas vintage, incluindo gravatas, coletes, calças largas e chapéus fedora, fez dela um ícone de moda improvável do final da década de 1970. Uma pequena parte das roupas vistas no filme veio da própria Keaton, que já era conhecida por seu estilo de roupa andrógeno anos antes de Annie Hall, e Ruth Morley desenhou os figurinos do filme.^[39] Logo após o lançamento do filme, roupas masculinas e terninhos se tornaram populares entre as mulheres.^[40] Ela era conhecida por preferir roupas masculinas vintage e geralmente aparecia em público usando luvas e roupas conservadoras. (Um perfil de 2005 no San Francisco Chronicle a descreveu como "fácil de encontrar. Procure a única mulher à vista vestida com uma gola alta. Em uma tarde de 32 graus em Pasadena.")^[41]

Sua foto, tirada por Douglas Kirkland, apareceu na capa da edição de 26 de setembro de 1977 da revista Time , com a matéria a intitulando "a mulher mais engraçada trabalhando atualmente em filmes".^[29] Mais tarde naquele ano, ela se afastou de seus papéis cômicos leves habituais ao conquistar o cobiçado papel principal no drama Looking for Mr. Goodbar, baseado no romance de Judith Rossner. No filme, escrito e dirigido por Richard Brooks,^[42] ela interpretou uma professora católica para crianças surdas que leva uma vida dupla, passando as noites frequentando bares para solteiros e se envolvendo em sexo promíscuo. Keaton se interessou pelo papel depois de vê-lo como um "caso psicológico".^[43] A mesma edição da Time elogiou sua escolha de papel e criticou os papéis restritos disponíveis para atrizes em filmes americanos:

Um ator do sexo masculino pode pilotar um avião, lutar numa guerra, atirar num bandido, realizar uma operação policial, personificar um figurão nos negócios ou na política. Presume-se que os homens sejam interessantes. Uma mulher pode interpretar uma esposa, uma prostituta, engravidar, perder o bebê e, hum, vejamos... Presume-se que as mulheres sejam entediantes. ... Agora, um observador de tendências atento pode apontar para alguns filmes novos cujos criadores acreditam que as mulheres podem sustentar sozinhas o peso dramático de uma produção, ou quase isso. Depois, há Diane Keaton em Looking for Mr. Goodbar. Como Theresa Dunn, Keaton domina esta dramatização ousada, arriscada e violenta do romance de Judith Rossner, de 1975, sobre uma professora que frequenta bares de solteiros.^[29]

Além de atuar, Keaton disse que "tinha uma ambição de vida inteira de ser cantora".^[44] Ela teve uma breve e malsucedida carreira como artista de gravação na década de 1970. Seu primeiro disco foi uma gravação do elenco original de Hair, em 1971. Em 1977, ela começou a gravar faixas para um álbum solo, mas o disco finalizado nunca se materializou.^[20]

Keaton obteve mais sucesso no meio da fotografia. Assim como sua personagem em Annie Hall, Keaton sempre apreciou a fotografia como um hobby favorito, um interesse que herdou da mãe na adolescência. Durante uma viagem no final da década de 1970, ela começou a explorar sua vocação mais seriamente. "A Rolling Stone me pediu para tirar fotos para eles, e eu pensei: 'Espere um minuto, o que realmente me interessa são esses saguões e esses salões de baile estranhos nesses hotéis antigos.' Então comecei a fotografá-los", relembrou ela em 2003. "Esses lugares estavam desertos, e eu podia simplesmente entrar a qualquer hora sem que ninguém se importasse. Era tão fácil e eu podia fazer tudo sozinha. Foi uma aventura para mim." Reservations, sua coleção de fotos de interiores de hotéis, foi publicada em livro em 1980.^[45]

Com Manhattan (1979), Keaton e Allen encerraram sua longa parceria profissional; foi a última grande colaboração entre eles até 1993. Em 1978, ela se envolveu romanticamente com Warren Beatty, que a escalou para contracenar com ele no épico drama histórico Reds. No filme, ela interpretou Louise Bryant, uma jornalista e feminista que foge do marido para trabalhar com o jornalista radical John Reed (Beatty) e, posteriormente, entra na Rússia para encontrá-lo enquanto ele documenta a Guerra Civil Russa.^[46] Beatty começou a desenvolver Reds na década de 1960, com pesquisas históricas e entrevistas em andamento no início da década de 1970. Após anos de desenvolvimento, as filmagens começaram em 1979.^[47]

Em um artigo da Vanity Fair de 2006 , Keaton falou sobre seu papel dizendo que ela era "a pessoa comum daquela história, alguém que queria ser extraordinária, mas provavelmente era mais comum... Eu sabia o que era se sentir extremamente insegura". O assistente de direção Simon Relph disse mais tarde que Louise Bryant foi um dos papéis mais difíceis de Keaton e que "[ela] quase se quebrou".^[48] Reds estreou com ampla aclamação da crítica, e a atuação de Keaton foi particularmente elogiada. O The New York Times escreveu que Keaton estava "nada menos que esplêndida como Louise Bryant – linda, egoísta, engraçada e determinada. É o melhor trabalho que ela fez até hoje".^[49] Roger Ebert chamou Keaton de "uma surpresa particular. De alguma forma, eu havia me acostumado a esperar que ela fosse uma nova-iorquina sensível, doce, assustada e intelectual. Aqui, ela é exatamente o que precisa ser: corajosa, saudável, exasperada, leal e engraçada".^[50] Keaton recebeu sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação.^[51]

Em 1982, Keaton estrelou o drama familiar Shoot the Moon ao lado de Albert Finney. O filme conta a história de George (Finney) e Faith Dunlap (Keaton), cujo casamento em ruínas, separação e casos extraconjugais devastam seus quatro filhos. Shoot the Moon recebeu críticas majoritariamente positivas e a atuação de Keaton foi novamente elogiada. Na revista The New Yorker, Pauline Kael escreveu que o filme era "talvez o filme americano mais revelador da época" e que Keaton "pode ​​ser uma estrela sem vaidade: ela está tão completamente desafiada pelo papel de Faith que tudo o que lhe importa é acertar na interpretação da personagem. Pouquíssimas jovens atrizes americanas têm a força e o instinto para os papéis dramáticos mais difíceis — heroínas inteligentes e sofisticadas. Jane Fonda tinha, na época em que apareceu em Klute e They Shoot Horses, Don't They?, mas isso foi há mais de dez anos. Não houve mais ninguém até agora. Diane Keaton atua em um nível diferente do de seus papéis anteriores no cinema; ela traz à personagem uma dose completa de pavor e consciência, e o faz de uma maneira especial e intuitiva, perfeita para a atuação na tela."^[52] David Denby, da revista New York, chamou Keaton de "perfeitamente relaxada e autoconfiante", acrescentando: "Keaton sempre achou fácil trazer à tona a raiva que reside sob a hesitação suave de sua aparência superficial, mas ela nunca havia se aprofundado e encontrado tanta dor antes."^[53] A atuação de Keaton lhe rendeu uma segunda indicação consecutiva ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme Dramático, após Reds.^[54]

Em 1984, Keaton estreou em The Little Drummer Girl, sua primeira incursão no gênero de suspense e ação. O filme foi um fracasso tanto de público quanto de crítica, com alguns críticos alegando que Keaton não era a escolha certa para o gênero, como em uma crítica da revista The New Republic que afirmava que "o papel principal, o papel crucial, é interpretado por Diane Keaton, e ao seu redor o filme desmorona. Ela é tão frágil, tão inadequada."^[55] Mas, no mesmo ano, ela recebeu críticas positivas por sua atuação em Mrs. Soffel, um filme baseado na história real da esposa reprimida de um diretor de prisão que se apaixona por um assassino condenado e organiza sua fuga. Dois anos depois, ela estrelou ao lado de Jessica Lange e Sissy Spacek em Crimes of the Heart, adaptado da peça vencedora do Prêmio Pulitzer de Beth Henley para uma comédia cinematográfica de sucesso moderado. A atuação de Keaton foi bem recebida pelos críticos, e Rita Kempley do The Washington Post escreveu: “Como a desleixada Lenny, Keaton transita suavemente da neurótica nova-iorquina para a excêntrica sulista, uma relutante tímida frustrada, de todas as coisas, por seu ovário atrofiado.”^[56]

Em 1987, Keaton estrelou Baby Boom, sua primeira de quatro colaborações com a roteirista e produtora Nancy Meyers. Ela interpretou uma mulher de carreira de Manhattan que de repente se vê obrigada a cuidar de uma criança pequena. Um sucesso modesto de bilheteria, a atuação de Keaton foi destacada por Kael, que a descreveu como "uma atuação cômica gloriosa que supera muitas das inanidades deste filme. Keaton está arrasadora: toda a ambição da Mulher Tigre é explorada de forma farsesca e Keaton mantém você atento a cada nuance de orgulho e pânico que a personagem sente. Ela é uma executiva ultrafeminina, uma encantadora de olhos arregalados, com uma ingenuidade ofegante que pode lembrar Jean Arthur em The More the Merrier."^[57] Naquele mesmo ano, Keaton fez uma participação especial no filme de Allen, Radio Days, como uma cantora de boate. O filme The Good Mother de 1988 foi um fracasso financeiro (de acordo com Keaton, o filme foi "um grande fracasso. Tipo, um GRANDE fracasso"),^[58] e alguns críticos detonaram sua atuação; de acordo com o The Washington Post, "sua atuação degenera em exagero - como se ela estivesse tentando vender uma ideia na qual não acredita totalmente".^[59]

Em 1987, Keaton dirigiu e editou seu primeiro longa-metragem, Heaven, um documentário sobre a possibilidade de uma vida após a morte. O filme recebeu críticas mistas, com o The New York Times comparando-o a "uma presunção imposta aos seus sujeitos".^[60]  Nos quatro anos seguintes, Keaton dirigiu videoclipes para artistas como Belinda Carlisle, incluindo o vídeo do sucesso de Carlisle, "Heaven Is a Place on Earth",^[61] dois filmes para televisão estrelados por Patricia Arquette e episódios das séries China Beach e Twin Peaks.^[62]

Na década de 1990, Keaton já havia se consolidado como uma das atrizes mais populares e versáteis de Hollywood. Ela passou a interpretar papéis mais maduros, frequentemente como matriarcas de famílias de classe média. Sobre suas escolhas de papéis e a preocupação em evitar ser estereotipada, ela disse: "Na maioria das vezes, um determinado papel te faz bem e, de repente, você recebe um monte de ofertas, todas para papéis semelhantes... Eu tentei me desvencilhar dos papéis usuais e experimentei várias coisas."^[63]

Keaton começou a década com The Lemon Sisters, uma comédia dramática mal recebida que ela estrelou e produziu, e que foi engavetada por um ano após sua conclusão.^[64] Em 1991, ela estrelou com Steve Martin na comédia familiar Father of the Bride. Ela quase não foi escalada para o filme, já que o fracasso comercial de The Good Mother havia tensionado seu relacionamento com a Walt Disney Pictures, o estúdio de ambos os filmes.^[58] Father of the Bride foi o primeiro grande sucesso de Keaton após quatro anos de decepções comerciais. Ela reprisou seu papel quatro anos depois na sequência, como uma mulher que engravida na meia-idade ao mesmo tempo que sua filha. Uma crítica do filme publicada no San Francisco Examiner foi uma das muitas em que Keaton foi mais uma vez comparada a Katharine Hepburn: "Não dependendo mais daquela incerteza gaguejante que permeava todas as suas caracterizações da década de 1970, ela de alguma forma se tornou Katharine Hepburn com um profundo instinto maternal, ou seja, ela é uma atriz excelente e inteligente que não precisa ser durona e ousada para provar seu feminismo."^[65]

Keaton reprisou seu papel como Kay Adams em The Godfather Part III, de 1990, ambientado 20 anos após o final de The Godfather Part II. Em 1993, Keaton estrelou a comédia de humor negro Manhattan Murder Mystery, seu primeiro papel importante em um filme de Allen desde 1979. Seu papel foi originalmente destinado a Mia Farrow, mas Farrow foi dispensada do projeto após terminar o relacionamento com Allen.^[66] Todd McCarthy, da Variety, elogiou sua atuação, escrevendo que ela "lida muito bem com seu papel cômico central, às vezes bufão".^[67] David Ansen, da Newsweek, escreveu: "Na tela, Keaton e Allen sempre foram feitos um para o outro: eles ainda demonstram uma química maravilhosamente atrapalhada".^[68] Por sua atuação, Keaton foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Comédia ou Musical.^[69]

Em 1995, Keaton dirigiu Unstrung Heroes, seu primeiro longa-metragem de ficção lançado nos cinemas. O filme, adaptado do livro de memórias de Franz Liszt, estrelou Nathan Watt como um menino na década de 1960 cuja mãe (Andie MacDowell) é diagnosticada com câncer. À medida que a doença avança e seu pai inventor (John Turturro) se torna cada vez mais distante, o menino é enviado para morar com seus dois tios excêntricos (Maury Chaykin e Michael Richards). Keaton mudou o cenário da história da Nova Iorque do livro de Liszt para o sul da Califórnia de sua própria infância, e os quatro tios malucos foram reduzidos a um casal peculiar e excêntrico. Em um ensaio para o The New York Times, Liszt disse que a Selma cinematográfica não morreu de câncer, mas de "Doença do Cinema Antigo". "Algum dia alguém poderá encontrar a cura para o câncer, mas a pieguice terminal dos filmes sobre câncer provavelmente é irremediável."^[70] Unstrung Heroes teve uma exibição relativamente limitada e causou pouco impacto nas bilheterias, mas o filme e sua direção foram geralmente bem recebidos pela crítica.^[71]

O filme de maior sucesso de Keaton na década foi a comédia de 1996, The First Wives Club. Ela estrelou ao lado de Goldie Hawn e Bette Midler como um trio de "primeiras esposas": mulheres de meia-idade que haviam sido divorciadas por seus maridos em favor de mulheres mais jovens. Keaton afirmou que fazer o filme "salvou [sua] vida".^[72] O filme foi um grande sucesso, arrecadando US$ 105 milhões nas bilheterias da América do Norte, e desenvolveu um culto entre mulheres de meia-idade.^[73] As críticas foram geralmente positivas para Keaton e suas colegas de elenco, e o San Francisco Chronicle a chamou de "provavelmente [uma das] melhores atrizes de comédia vivas".^[74] Em 1997, Keaton, Hawn e Midler receberam o prêmio Women in Film Crystal Award, que homenageia "mulheres excepcionais que, por meio de sua perseverança e excelência de seu trabalho, ajudaram a expandir o papel das mulheres na indústria do entretenimento".^[75]

Ainda em 1996, Keaton estrelou como Bessie, uma mulher com leucemia, em Marvin's Room, uma adaptação da peça de Scott McPherson. Meryl Streep interpretou sua irmã distante, Lee, e também havia sido inicialmente considerada para o papel de Bessie. O filme também contou com Leonardo DiCaprio como o filho rebelde de Lee. Roger Ebert escreveu: "Streep e Keaton, em seus estilos diferentes, encontram maneiras de fazer de Lee e Bessie muito mais do que a expressão de seus problemas." Keaton recebeu sua terceira indicação ao Oscar pelo filme, que foi aclamado pela crítica.^[76] Ela disse que o maior desafio do papel foi entender a mentalidade de uma pessoa com uma doença terminal.^[77] Em seguida, Keaton estrelou em The Only Thrill (1997) ao lado de seu colega de Baby Boom, Sam Shepard,^[78] e teve um papel coadjuvante em The Other Sister (1999).^[79] Em 1999, ela narrou o documentário de rádio público de uma hora If I Get Out Alive, o primeiro a se concentrar nas condições e na brutalidade que os jovens enfrentam no sistema correcional adulto. O programa, produzido pela Lichtenstein Creative Media, foi transmitido em estações de rádio pública em todo o país e foi premiado com o Primeiro Lugar no National Headliner Award e a Medalha Casey por Jornalismo Meritório.^[80]

O primeiro filme de Keaton em 2000 foi Hanging Up, com Meg Ryan e Lisa Kudrow. Ela dirigiu o filme, apesar de ter afirmado em uma entrevista de 1996 que nunca se dirigiria em um filme, dizendo "como diretora, você automaticamente tem objetivos diferentes. Não consigo pensar em dirigir quando estou atuando."^[58] Um drama sobre três irmãs lidando com a senilidade e a eventual morte de seu pai idoso (Walter Matthau), Hanging Up foi mal recebido pela crítica e arrecadou modestos US$ 36 milhões nas bilheterias da América do Norte.^[81]

Em 2001, Keaton coestrelou com Beatty em Town & Country, um fracasso de crítica e público. Com um orçamento estimado em US$ 90 milhões, o filme estreou sem grande repercussão e arrecadou apenas US$ 7 milhões em sua exibição nos cinemas da América do Norte.^[82] Peter Travers, da Rolling Stone, escreveu que Town & Country era "menos merecedor de uma crítica do que de um obituário... O cadáver levou consigo a reputação de seu elenco estelar, incluindo Beatty e Keaton."^[83] Em 2001 e 2002, Keaton estrelou quatro filmes para televisão de baixo orçamento. Ela interpretou uma freira fanática no drama religioso Sister Mary Explains It All,^[84] uma mãe empobrecida no drama On Thin Ice,^[85] e uma contadora na comédia de máfia Plan B.^[86] Em Crossed Over, ela interpretou Beverly Lowry, uma mulher que forma uma amizade incomum com a única mulher executada no corredor da morte no Texas, Karla Faye Tucker.^[87]

O primeiro grande sucesso de Keaton desde 1996 veio com a comédia romântica de 2003, Something's Gotta Give, dirigida por Nancy Meyers e coestrelada por Jack Nicholson. De acordo com Meyers, os estúdios inicialmente rejeitaram o projeto, com a diretora lembrando que "ninguém queria ver pessoas de certa idade sendo sexy".^[88] Keaton disse à revista Ladies' Home Journal: "Vamos encarar os fatos, pessoas da minha idade e da idade do Jack são muito mais profundas, muito mais sensíveis, porque já viram muita coisa na vida. Elas têm muita paixão e esperança — por que não deveriam se apaixonar? Por que os filmes não deveriam mostrar isso?".^[89] Keaton interpretou uma dramaturga de meia-idade que se apaixona pelo namorado muito mais velho de sua filha. O filme foi um grande sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 125 milhões na América do Norte.^[90] Roger Ebert escreveu: "Keaton e Nicholson trazem tanta experiência, conhecimento e humor aos seus personagens que o filme funciona de maneiras que o roteiro talvez nem esperasse."^[91]  Keaton recebeu sua quarta indicação ao Oscar por sua atuação.^[92]

O único filme de Keaton entre 2004 e 2006 foi a comédia The Family Stone (2005), estrelada por um elenco de vários atores. No filme, com roteiro e direção de Thomas Bezucha, Keaton interpretou uma sobrevivente de câncer de mama e matriarca de uma grande família da Nova Inglaterra que se reúne na casa dos pais para as festas de Natal anuais.^[93] O filme foi lançado com sucesso moderado de crítica e público,^[94] e arrecadou US$ 92,2 milhões em todo o mundo.^[95] Keaton recebeu sua segunda indicação ao Satellite Award por sua atuação, sobre a qual Peter Travers, da Rolling Stone, escreveu: "Keaton, uma maga em misturar humor e tristeza, honra o filme com uma graça que o torna memorável".^[96]

Em 2007, Keaton estrelou tanto Because I Said So quanto Mama's Boy. Na comédia romântica Because I Said So, dirigida por Michael Lehmann, Keaton interpretou uma mãe divorciada há muito tempo, com três filhas, determinada a casar sua única filha solteira, Milly (Mandy Moore).^[97] Também estrelado por Stephen Collins e Gabriel Macht, o projeto estreou com críticas extremamente negativas, com Wesley Morris, do The Boston Globe, chamando-o de "uma tigela mal feita de clichês requentados de comédia romântica feminina", e foi classificado entre os filmes com as piores críticas do ano.^[98] No ano seguinte, Keaton recebeu sua primeira indicação ao Prêmio Framboesa de Ouro pelo filme.^[99] Em Mama's Boy, a estreia na direção de longas-metragens de Tim Hamilton, Keaton estrelou como a mãe de um jovem egocêntrico de 29 anos (Jon Heder) cujo mundo vira de cabeça para baixo quando ela começa a namorar e considera expulsá-lo de casa. Distribuída de forma limitada apenas em algumas partes dos Estados Unidos, a comédia independente recebeu críticas majoritariamente negativas.^[100]

Em 2008, Keaton estrelou ao lado de Dax Shepard e Liv Tyler a comédia dramática Smother, de Vince Di Meglio, interpretando a mãe autoritária de um terapeuta desempregado, que decide morar com ele e sua namorada após se separar do marido (Ken Howard). Assim como Mama's Boy, o filme teve um lançamento limitado, arrecadando US$ 1,8 milhão em todo o mundo. A reação da crítica ao filme foi geralmente desfavorável.^[101] Também em 2008, Keaton apareceu ao lado de Katie Holmes e Queen Latifah no filme de comédia policial Mad Money, dirigido por Callie Khouri. Baseado no drama televisivo britânico Hot Money (2001), o filme gira em torno de três funcionárias do Federal Reserve que planejam roubar dinheiro que está prestes a ser destruído.^[102]

Em 2010, Keaton estrelou ao lado de Rachel McAdams e Harrison Ford na comédia de Roger Michell, Morning Glory, interpretando a veterana apresentadora de um programa matinal fictício que precisa desesperadamente aumentar sua baixa audiência. Retratando uma personagem narcisista que fará qualquer coisa para agradar o público, Keaton descreveu seu papel como "o tipo de mulher que você adora odiar".^[103] Inspirado na peça da Broadway de Neil Simon de 1972, The Sunshine Boys,^[104] o filme foi um sucesso moderado de bilheteria, arrecadando um total mundial de quase US$ 59 milhões.^[105] Keaton foi geralmente elogiada por sua atuação, com James Berardinelli, do ReelViews, escrevendo: "Keaton é tão boa em seu papel que podemos vê-la deslizando sem esforço para uma cadeira de âncora em um programa matinal de verdade".^{[carece de fontes?]}

No outono de 2010, Keaton juntou-se à produção da comédia dramática Darling Companion, de Lawrence Kasdan, que foi lançada em 2012. Coestrelada por Kevin Kline e Dianne Wiest e ambientada em Telluride, Colorado,^[106] o filme acompanha uma mulher, interpretada por Keaton, cujo marido perde seu amado cachorro em um casamento realizado em sua casa de férias nas Montanhas Rochosas, resultando em uma busca para encontrar o animal de estimação.^[107] O primeiro filme de Kasdan em nove anos, o filme fracassou nas bilheterias dos EUA, onde arrecadou cerca de US$ 790.000 durante toda a sua exibição nos cinemas. Os críticos descartaram o filme como "um projeto de vaidade com roteiro excessivo e enredo fraco", mas elogiaram a atuação de Keaton.^[108] Ty Burr do The Boston Globe escreveu que o filme "seria instantaneamente esquecível se não fosse por Keaton, que imbuí [seu papel] com uma tristeza, calor, sabedoria e raiva que parecem merecidas [...] Sua atuação aqui é uma extensão de graça desgastada e resiliente."^[109]

Ainda em 2011, Keaton começou a produção da comédia familiar de Justin Zackham, The Big Wedding (2013), um remake do filme francês de 2006 Mon frère se marie, no qual ela, juntamente com Robert De Niro, interpretou um casal divorciado há muito tempo que, para o bem do casamento de seu filho adotivo e de sua mãe biológica muito religiosa, finge que ainda está casado.^[110] O filme recebeu críticas majoritariamente negativas.^[111] Em 2014, Keaton estrelou And So It Goes e 5 Flights Up. Na comédia dramática romântica And So It Goes, de Rob Reiner, Keaton interpretou uma cantora de bar viúva que encontra o amor outonal com um bad boy (Michael Douglas).^[112] O filme recebeu críticas majoritariamente negativas. Um crítico escreveu que o filme almeja a comédia, mas com dois atores talentosos presos em um esforço morno de um cineasta outrora poderoso, termina em tragédia involuntária.^[113] Keaton coestrelou com Morgan Freeman na comédia dramática 5 Flights Up, de Richard Loncraine, baseada no romance Heroic Measures, de Jill Ciment. Eles interpretam um casal de longa data que tem um fim de semana agitado depois de serem forçados a considerar a venda de seu amado apartamento no Brooklyn.^[114] Filmado em Nova Iorque, o filme estreou, sob seu nome anterior, Ruth & Alex, no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2014.^[114] No mesmo ano, Keaton se tornou a primeira mulher a receber o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Zurique.^[115]

O único filme de Keaton em 2015 foi Love the Coopers, uma comédia coral sobre uma família problemática que se reúne para o Natal, para a qual ela se reuniu com a roteirista de Because I Said So, Jessie Nelson.^[116] Também estrelado por John Goodman, Ed Helms e Marisa Tomei, Keaton esteve envolvida por vários anos antes do filme entrar em produção. Sua escalação foi fundamental para o financiamento e recrutamento da maioria dos outros atores, o que a levou a receber o crédito de produtora executiva no filme.^[116] Love the Coopers recebeu críticas majoritariamente negativas, sendo descrito como uma "mistura agridoce de alegria natalina",^[117] e se tornou um sucesso comercial moderado, arrecadando um total mundial de US$ 41,1 milhões contra um orçamento de US$ 17 milhões.^[118] Também em 2015, a Netflix anunciou a comédia Divanation, para a qual se esperava que Keaton se reunisse com suas colegas de elenco de First Wives Club, Midler e Hawn, para interpretar um antigo grupo musical, mas o projeto não se concretizou.^[119]

Keaton deu voz à mãe da peixinha amnésica Dory em Procurando Dory (2016), da Disney e Pixar, a sequência do filme de animação da Pixar de 2003, Procurando Nemo. O filme foi um sucesso de crítica e público, arrecadando mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo, o segundo filme da Pixar a ultrapassar essa marca depois de Toy Story 3 (2010). Também estabeleceu vários recordes, incluindo a maior estreia de animação de todos os tempos na América do Norte, tornando-se o maior filme de animação de todos os tempos nos Estados Unidos.^[120][121] O outro projeto de Keaton em 2016 foi a minissérie da HBO em oito partes, The Young Pope, na qual ela interpretou uma freira que criou o recém-eleito Papa (Jude Law) e o ajudou a chegar ao papado.^[122] A minissérie recebeu duas indicações ao 69º Primetime Creative Arts Emmy Awards, tornando-se a primeira série de TV italiana a ser indicada ao Primetime Emmy Awards.^[123]

Em 2017, Keaton contracenou com Brendan Gleeson no filme britânico de comédia dramática Hampstead. Baseado na vida de Harry Hallowes, o filme retrata uma viúva americana (Keaton) que ajuda um morador local a defender sua cabana decadente e a vida que leva em Hampstead Heath há 17 anos.^[124] O lançamento em circuito limitado teve uma recepção mista da crítica, que não se impressionou com a "história profundamente medíocre" do filme,^[125] mas obteve um sucesso comercial moderado.^[126] O único projeto de Keaton em 2018 foi Book Club, no qual ela, Jane Fonda, Candice Bergen e Mary Steenburgen interpretam quatro amigas que leem Cinquenta Tons de Cinza como parte de seu clube do livro mensal e, consequentemente, começam a mudar a forma como veem seus relacionamentos pessoais. A comédia romântica recebeu críticas mistas dos críticos, que sentiram que Book Club apenas "intermitentemente atinge o nível de seu impressionante elenco veterano",^[127][128] mas com uma bilheteria mundial de mais de US$ 100 milhões, tornou-se o maior sucesso comercial de Keaton em um papel sem dublagem desde Something's Gotta Give, de 2003.^[129]

Em 2019, Keaton estrelou a comédia Poms como uma mulher com câncer terminal que cria um time de líderes de torcida com outras moradoras de um lar de idosos. O filme foi um fracasso de bilheteria e recebeu críticas negativas.^[130] Em 2020, Keaton reprisou o papel de Nina Banks no curta-metragem de Nancy Meyers, Father of the Bride Part 3(ish), uma sequência que se passa cronologicamente após os eventos de Father of the Bride Part II (1995). Uma história sobre a vida na tela, foi distribuída pela Netflix, através dos canais do YouTube e Facebook da empresa de streaming.^[131] O outro projeto de Keaton naquele ano foi a comédia romântica de Dennis Dugan, Love, Weddings & Other Disasters, na qual ela interpretou uma mulher cega que inesperadamente se apaixona por um prefeito sisudo. Também estrelado por Jeremy Irons, Maggie Grace e Andrew Bachelor, foi um fracasso de crítica e público.^[132]

Em Mack & Rita (2022), Keaton interpretou a versão mais velha de uma mulher de 30 anos (Elizabeth Lail) que se transforma em sua versão de 70 anos. O filme foi lançado com críticas negativas e rendeu a Keaton sua segunda indicação ao Prêmio Framboesa de Ouro na categoria de Pior Atriz.^[133] Também em 2022, ela lançou o livro de fotografias Saved e colaborou em uma coleção têxtil com a marca de tecidos de luxo S. Harris, com mais de 50 tecidos, chamada Elements by Diane Keaton.^[134][135] Em 2023, Keaton estrelou ao lado de Richard Gere, Susan Sarandon e William H. Macy em Maybe I Do, a estreia na direção de Michael Jacobs. Uma comédia romântica sobre um casal cujos planos de casamento são frustrados quando descobrem que seus pais estão envolvidos em casos extraconjugais, foi lançada com críticas moderadas, sendo considerada uma "comédia romântica abaixo da média".^[136] Também em 2023, Keaton se reuniu com Fonda, Bergen e Steenburgen na sequência Book Club: The Next Chapter, que acompanha o quarteto reunido para uma viagem à Itália. Lançado com recepção crítica semelhante, o filme teve um desempenho abaixo do esperado, arrecadando apenas um terço de seu antecessor.^[137]

Em 2024, ela coestrelou com Patricia Hodge e Lulu o filme de comédia britânico sobre mudança de corpo, Arthur's Whisky, que conta a história de três amigas que bebem um elixir secreto que reverte o envelhecimento. O projeto recebeu críticas positivas,^[138] que observaram que o elenco parecia "aleatório", mas tinha uma "química agradável".^[139] Também no mesmo ano, Keaton escreveu e publicou um livro de moda intitulado Fashion First, refletindo sobre seu estilo e carreira.^[140] Ela colaborou com a marca de decoração Hudson Grace em uma grande coleção de decoração, lançando mais de 100 peças em agosto.^[141] A última aparição de Keaton foi no filme de comédia de 2024, Summer Camp, sobre três amigas de longa data que se reencontram em uma reunião de acampamento de verão. Escrito e dirigido por Castille Landon e coestrelado por Kathy Bates e Alfre Woodard, o filme recebeu críticas majoritariamente negativas.^[142] Em novembro de 2024, Keaton lançou seu primeiro single solo, a canção natalina "First Christmas", escrita por Carole Bayer Sager e Jonas Myrin, pela Duva Music.^[143]

Diz-se que Keaton é "uma das grandes atrizes americanas do auge da década de 1970", um ícone de estilo e um "tesouro" com um estilo pessoal e profissional "difícil de explicar e impossível de duplicar".^[144][145] Muitos críticos destacaram sua versatilidade ao estrelar tanto comédias leves quanto dramas aclamados. O New York Times descreveu Keaton como "notavelmente talentosa" ao interpretar a "musa adorável e atrapalhada" de Woody Allen em suas comédias, bem como "mulheres tímidas e inseguras dominadas pelo poder de seu próprio erotismo despertado" em filmes dramáticos como Looking for Mr. Goodbar, Reds, Shoot the Moon e Mrs. Soffel.^[146] Também observou a capacidade de Keaton de se reinventar e desafiar constantemente no ecrã, tendo transitado de "a parceira distraída de Allen" para uma "atriz de personagens talentosa e eroticamente matizada" e mais tarde "uma figura materna atraente... uma mulher de verdade com um toque sexy".^[146][147]

A crítica literária Daphne Merkin argumentou que Keaton permaneceu mais popular entre o público do que suas contemporâneas devido à sua "acessibilidade amigável" e à sua personalidade "encantadoramente modesta", chamando o atributo mais "firmemente glamoroso" de Keaton de sua "personalidade explosiva, que irrompe dela como uma força da natureza incontrolável, um gêiser de traços peculiarmente divertidos que caem no ar e dão a tudo ao seu redor um brilho momentâneo".^[146] Na revista New York, Peter Rainer escreveu: "Em seus tempos de Annie Hall , [Keaton] era famosa por seu senso de moda desleixado, e sua abordagem à atuação também é, no melhor sentido, desleixada. O público a ama porque se identifica com as mulheres que ela interpreta, que nunca são totalmente homogêneas. Ninguém consegue ser séria e boba ao mesmo tempo como Diane Keaton. Nestes tempos conturbados, é a combinação perfeita para uma heroína moderna."^[148] Famosa por sua autodepreciação, Keaton era conhecida por seu "senso de humor irônico" e "estilo excêntrico que desafiava os gêneros".^[148]

Analisando sua persona na tela, Deborah C. Mitchell escreveu que Keaton frequentemente interpretava "uma mulher americana moderna e complexa, um paradoxo de insegurança e autoconfiança", o que se tornou sua marca registrada. Mitchell sugere que Keaton fez de Annie Hall um "momento crucial para as mulheres na cultura americana. Nesta era contaminada por preconceitos, Keaton se tornou não apenas uma estrela, mas um ícone. Annie Hall, e com ela Diane Keaton, representava toda a incerteza e ambivalência da nova geração de mulheres."^[149] Da mesma forma, Bruce Weber sentiu que a excentricidade de Keaton — "uma amálgama de astúcia e insegurança" e uma "nota de desespero cômico... seu rosto angelical e jovial de Annie Hall" — era seu dom como comediante de cinema.^[150] A Annie Hall de Keaton é frequentemente citada entre as maiores performances vencedoras do Oscar da história: a Entertainment Weekly a classificou em 7º lugar em sua lista das "25 maiores vencedoras do Oscar de Melhor Atriz", elogiando seus "maneirismos excêntricos, serenatas de clube de jazz e senso de moda infinitamente imitado".^[151] Depois de ver sua atuação em Looking for Mr. Goodbar, Andrew Sarris comentou: "Keaton é claramente a estrela feminina mais dinâmica do cinema. E qualquer atriz que consiga trazer sagacidade e humor ao sexo em um filme americano tem que ser abençoada com a magia mais cativante".^[152]

Quando questionado sobre o que tornava Keaton engraçada, Allen disse: "Na minha opinião, com exceção de Judy Holliday, ela é a melhor comediante que já vimos no cinema. Está na entonação dela; não dá para quantificar facilmente. Quando Groucho Marx, W.C. Fields ou Holliday diziam algo, era no timbre de suas vozes, e ela tem isso. Nunca é comédia de falas com ela. É tudo comédia de personagem."^[150] Charles Shyer, que a dirigiu em Baby Boom, disse que Keaton estava "no mesmo molde das icônicas atrizes cômicas Carole Lombard, Irene Dunne e Rosalind Russell."^[153] Em 2017, Keaton foi escolhida pelo conselho diretor do American Film Institute para receber o Prêmio AFI de Conjunto da Obra, que Woody Allen lhe entregou.^[154]

Keaton teve relacionamentos românticos com várias personalidades de destaque da indústria do entretenimento, começando com Woody Allen, quando interpretou um papel na produção da Broadway de 1969 de Play It Again, Sam, que ele havia escrito.^[31] O relacionamento deles se tornou romântico após um jantar depois de um ensaio noturno. Seu senso de humor o atraiu particularmente. Eles moraram juntos brevemente durante a produção, mas quando o filme foi lançado, em 1972, a convivência entre eles se tornou mais informal.^[31] Eles trabalharam juntos em oito filmes entre 1971 e 1993, e Keaton disse que Allen continuou sendo um de seus amigos mais próximos.^[155] Em 2017, Keaton afirmou que visitava Allen e sua esposa sempre que estava em Nova Iorque e disse sobre Allen: "Ele é tão hilário e eu simplesmente o adorava, de verdade."^[156]

Keaton também teve um relacionamento com seu colega de elenco da trilogia The Godfather, Al Pacino. O relacionamento intermitente dos dois terminou após o término das filmagens de The Godfather PArt III. Keaton disse sobre Pacino: "Al era simplesmente o homem mais divertido... Para mim, aquele era o rosto mais bonito. Acho que Warren [Beatty] era lindo, muito bonito, mas o rosto do Al é tipo uau. Um rosto matador."^[157] Em 2017, Keaton elaborou: "Eu era louca por ele. Charmoso, hilário, um falador incansável. Havia nele um lado de órfão perdido, como uma espécie de gênio maluco e genial. E, ah, lindo!".^[156] Após a sua morte em 2025, Pacino disse: “Diane foi minha companheira, minha amiga, alguém que me trouxe felicidade e, em mais de uma ocasião, influenciou o rumo da minha vida. Embora tenham passado mais de trinta anos desde que estivemos juntos, as memórias permanecem vívidas e, com a sua morte, retornaram com uma força que é ao mesmo tempo dolorosa e comovente... Sempre me lembrarei dela. Ela podia voar — e no meu coração, ela sempre voará.”^[158]

Keaton já namorava Warren Beatty em 1979, quando contracenaram no filme Reds (1981).^[159] Keaton disse sobre ele: "Ele é simplesmente um personagem brilhante. Tão complexo e charmoso."^[156] Beatty era presença constante nos tabloides e em outros meios de comunicação, e Keaton acabou incluída, para seu grande espanto. Em 1985, a Vanity Fair a chamou de "a estrela mais reclusa desde Garbo".^[160] Esse relacionamento terminou pouco depois do fim das filmagens de Reds. Acredita-se que problemas com a produção tenham prejudicado o relacionamento, incluindo inúmeros problemas financeiros e de agenda.^[161] Keaton continuou amiga de Beatty.^[155]

Na casa dos cinquenta anos, ela adotou duas crianças — uma filha em 1996 e um filho em 2001.^[162] Mais tarde, ela disse: “A maternidade me mudou completamente. É simplesmente a experiência mais humilhante que já tive.”^[163][164]

Keaton disse que produziu seu documentário de 1987, Heaven, porque "eu sempre fui bastante religiosa quando criança... Eu estava interessada em religião principalmente porque queria ir para o céu". À medida que foi ficando mais velha, Keaton tornou-se agnóstica.^[165]

Keaton tornou-se vegetariana por volta de 1995. Ela continuou a se dedicar à fotografia. Em 1987, ela disse à Vanity Fair: "Eu acumulei uma enorme biblioteca de imagens — cenas de beijos de filmes, fotos que eu gosto. As coisas visuais são realmente essenciais para mim."^[166] Ela publicou várias coleções de suas fotografias e atuou como editora de coleções de fotografia vintage. Os trabalhos que ela editou incluem um livro de fotografias do paparazzo Ron Galella, uma antologia de reproduções de pinturas de palhaços e uma coleção de fotos de casas em estilo colonial espanhol da Califórnia.^[166]

Keaton trabalhou como produtora em filmes e séries de televisão. Ela produziu a série Pasadena , da Fox, que foi cancelada após a exibição de apenas quatro episódios em 2001, mas completou sua exibição na TV a cabo em 2005.^[167] Em 2003, ela produziu o drama Elephant, de Gus Van Sant, sobre um tiroteio em uma escola. Sobre o motivo de ter produzido o filme, ela disse: "Isso realmente me faz pensar sobre minhas responsabilidades como adulta, tentando entender o que está acontecendo com os jovens."^[168] A partir de 2005, Keaton foi blogueira colaboradora do The Huffington Post. A partir de 2006, ela foi o rosto da L'Oréal.^[169] Em 2007, ela recebeu a homenagem de gala da Film Society do Lincoln Center.^[170] Ela se opôs à cirurgia plástica . Ela disse à revista More em 2004: "Estou presa a essa ideia de que preciso ser autêntica... Meu rosto precisa refletir como me sinto."^[171]

Keaton participou ativamente de campanhas com a Los Angeles Conservancy para salvar e restaurar edifícios históricos, particularmente na área de Los Angeles.^[172] Entre os edifícios que ela ajudou a restaurar está a Ennis House em Hollywood Hills, projetada por Frank Lloyd Wright. Keaton também participou ativamente da campanha fracassada para salvar o Ambassador Hotel em Los Angeles (um hotel apresentado no filme Reservations), onde Robert F. Kennedy foi assassinado.^[173] Ela era uma entusiasta da arquitetura do Renascimento Colonial Espanhol. Keaton era uma incorporadora imobiliária.^[174] Ela revendia várias mansões no sul da Califórnia depois de reformá-las e redesenhá-las. Uma de suas clientes foi Madonna, que comprou uma mansão de US$ 6,5 milhões em Beverly Hills de Keaton em 2003.^[174]

Keaton escreveu seu primeiro livro de memórias, Then Again, para a Random House em novembro de 2011.^[175] Grande parte dele se baseou nos diários particulares de sua mãe, que incluíam a frase "Diane... é um mistério... Às vezes, ela é tão básica, outras vezes tão sábia, que me assusta."^[175] Em 2012, a gravação em audiolivro de Keaton de Slouching Towards Bethlehem, de Joan Didion, foi lançada no Audible.com.^[176] Sua performance foi indicada ao Prêmio Audie de 2013 na categoria Contos/Coleções.^[177]

A saúde de Keaton havia piorado significativamente nos meses que antecederam sua morte, embora ela tenha mantido sua condição em segredo. Ela morreu no Saint John's Health Center em Santa Monica, Califórnia, em 11 de outubro de 2025, aos 79 anos.^[178] Nenhuma autópsia foi realizada, mas sua certidão de óbito listou pneumonia bacteriana como a causa da morte, sem outras condições significativas relatadas como fatores contribuintes.^[178] Ela apresentava a doença nos dias anteriores à sua internação no hospital na manhã de 11 de outubro.^[179] Ela foi cremada três dias depois.^[180]

O cineasta Woody Allen, amigo e colaborador frequente de Keaton, escreveu uma homenagem a ela no The Free Press, descrevendo-a como "diferente de qualquer pessoa que o planeta já tenha visto ou que provavelmente nunca mais verá".^[181] A diretora Nancy Meyers escreveu que "perdemos uma gigante. Uma atriz brilhante que, repetidas vezes, se expôs completamente para contar nossas histórias".^[182] Inúmeras outras figuras da indústria cinematográfica e do entretenimento, algumas das quais foram ex-colegas de elenco ou colaboradores, prestaram homenagem a Keaton, incluindo Francis Ford Coppola, Viola Davis, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Jane Fonda, Sarah Paulson, Goldie Hawn, Kate Hudson, Steve Martin, Bette Midler, Mandy Moore, Al Pacino, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Keanu Reeves, Rachel McAdams e Reese Witherspoon.^{[183][184][185]}

• Then Again, New York: Random House, 2011, ISBN 9781400068784
• Let's Just Say It Wasn't Pretty, New York: Random House, 2014, ISBN 9780812994261
• The House That Pinterest Built, New York: Rizzoli, 2017
• Brother & Sister, New York: Random House, 2020 ISBN 9780451494504
• SAVED: My Picture World, New York: Rizzoli, 2022, ISBN 9780847871285
• Fashion First, with Ralph Lauren, Rizzoli 2024 ISBN 9780847827817

Como editora

• Still Life (with Marvin Heiferman), New York: Callaway, 1983, ISBN 0935112162
• Mr. Salesman, Santa Fe: Twin Palms Publishers, 1993, ISBN 0944092268
• Local News (with Marvin Heiferman), New York: D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc., 1999, ISBN 1891024132
• Clown Paintings, New York: powerHouse Books, 2002, ISBN 1576871487
• California Romantica, New York: Rizzoli, 2007, ISBN 0847829758
• House, New York: Rizzoli, 2012, ISBN 9780847835638

Referências

• Diane Keaton no IMDb