Akiyuki Shinbo

Akiyuki Shinbo 新房 昭之
Outros nomes	Jūhachi Minamizawa (南澤十八) Futoshi Shiiya (椎谷太志)[a] ​​Sōji Homura (帆村壮二)[b] Satoko Shindō (進藤里子) Fuyashi Tō (東冨耶子)[c]
Nascimento	27 de setembro de 1961 (64 anos) Koori, Fukushima, Japão
Nacionalidade	Japonês
Educação	Academia de Design de Tóquio
Ocupação	Animador, diretor, artista de storyboard, roteirista
Período de atividade	1981–presente
Prêmios	Prêmio Newtype Anime de 2011 — Prêmio de Melhor Diretor 11º Tokyo Anime Award de Melhor Diretor
Empregador(a)	Shaft (2004–presente)

Akiyuki Shinbo^[d] (japonês: 新房 昭之, Hepburn: Shinbō Akiyuki; Fukushima, 27 de setembro de 1961) é um animador, diretor, roteirista e artista de storyboard japonês. Mais conhecido por seus trabalhos com a Shaft, ele alcançou reconhecimento internacional por seu estilo visual único e métodos de narrativa.

Nascido em Koori, na província de Fukushima, Shinbo começou sua carreira no início da década de 1980 como animador, mas sua verdadeira ascensão à fama na indústria ocorreu quando teve a oportunidade de dirigir séries produzidas pela Pierrot no início da década de 1990. Seu estilo único se desenvolveu ao longo das produções do estúdio, culminando em Yu Yu Hakusho, o que o levou à sua estreia como diretor de séries com a série de televisão Metal Fighter Miku (1994), da J.C.Staff. Nos anos seguintes, Shinbo aprimorou seu estilo de direção por meio de diversas vertentes na indústria; e a forma pura de seu estilo foi descrita como se consolidando em séries como The SoulTaker (2001) e Le Portrait de Petit Cossette (2004).

Em 2004, Shinbo foi convidado pelo recém-nomeado presidente da Shaft, Mitsutoshi Kubota, para colaborar com o estúdio como diretor. Desde a estreia dessa nova parceria com Tsukuyomi: Moon Phase (2004), ele orientou diversos diretores e ganhou inúmeros prêmios por suas produções com o estúdio. Seus trabalhos de direção mais notáveis ​​com a Shaft incluem Hidamari Sketch (2007), a série Monogatari (2009–presente), Puella Magi Madoka Magica (2011) e Sangatsu no Lion (2016–2018).

Shinbo nasceu em 27 de setembro de 1961, em Koori, província de Fukushima, Japão.^[6] Como a cidade não tinha muitas livrarias e seus pais não compravam muitos mangás para ele, a principal fonte de mangá de Shinbo era a Weekly Bokura Magazine, que foi publicada de 1969 a 1971.^[7] Embora tenha notado que foi amplamente influenciado pela revista, ele enfatizou que era fã de Tiger Mask antes de sua mudança para a Weekly Shōnen Magazine.^[7] Ele também era fã dos mangás de Go Nagai,^[7] e o volume 3 de Devilman de Nagai foi o primeiro tankōbon de mangá que ele comprou.^[8] Mais tarde, ele se sentiu mais atraído por animes, especialmente com o lançamento de Uchū Senkan Yamato em outubro de 1974, durante seu primeiro ano do ensino fundamental, e Galaxy Express 999 alguns anos depois.^[9]

Após o ensino médio, ele queria estudar anime e sair do interior, então se mudou para Tóquio e frequentou a Academia de Design de Tóquio.^[10][9] Inicialmente, ele queria se tornar um mangaká, mas depois de se mudar para Tóquio, decidiu que havia artistas melhores do que ele, mais adequados para o trabalho.^[9] Kazuki Takahashi, com quem Shinbo fez amizade logo após sua mudança para Tóquio, exemplificava o tipo de pessoa que Shinbo considerava um mangaká profissional.^[9] Durante seus estudos na faculdade, Shinbo não conseguia assistir muito anime, mas era fã das obras que envolviam Osamu Dezaki, Akio Sugino e Yoshinori Kanada, então pediu ao seu irmão que gravasse episódios para ele assistir quando pudesse.^[9] Os alunos da faculdade tinham a oportunidade de visitar estúdios em busca de empregos. Shinbo achou que poderia ser interessante dirigir obras "estranhas", mas tornar-se diretor na época geralmente significava tornar-se assistente de produção (制作進行), um trabalho pelo qual ele não tinha interesse, então ele pensou que se tornar diretor era impossível.^[9]

Após se formar na faculdade, Shinbo entrou na indústria como animador no início da década de 1980 na Bebow, o estúdio fundado por Tomonori Kogawa, e dividiu um quarto com o colega Hirotoshi Sano.^[11] Em seu primeiro emprego na indústria, ele foi demitido por chegar atrasado ao trabalho o tempo todo por jogar BurgerTime (1982) em um fliperama.^[12] Logo depois, ele se juntou à Kaname Production, mas saiu rapidamente para se juntar ao coletivo de animação de Masahito Yamashita, o Studio Oz.^[11] Ele se juntou ao grupo em algum momento durante a mudança de nome para Studio One Pattern (supostamente devido à confusão com outro estúdio de animação chamado OZ).^[13][11][14] Ele e o colega do Studio One Pattern, Shinsaku Kozuma, dividiram um quarto por algum tempo durante sua passagem pelo grupo.^[15] Embora pouco se saiba sobre o período de Shinbo como animador, devido à falta de fontes e de créditos, Kozuma afirmou que ele era bom em desenho.^[13] Seu primeiro crédito conhecido na indústria é no episódio 3 da 3ª temporada de GeGeGe no Kitarou (1985).^[16] No entanto, ele trabalhou em várias outras produções sem créditos — cuja extensão total é desconhecida — algumas das quais ele e aqueles que o conhecem confirmaram, como Serendipity the Pink Dragon (1983),^[17] Igano Kabamaru (1983),^[18] e GoShogun: The Time Etranger (1985).^[19]

Yamashita ouviu dizer que o Studio Pierrot estava procurando diretores no início da década de 1990 para Karakuri Kengō Den Musashi Lord, e posteriormente recomendou Shinbo.^[14] Ele se juntou à produção no início de sua exibição e inicialmente atuou como assistente do diretor Akira Shigino no primeiro episódio.^[20] Ele estreou como diretor de episódio completo no quarto episódio da série.^[21] Mais tarde na série, ele também fez sua estreia como artista de storyboard e diretor de animação.^[22][23] Refletindo sobre a experiência, Shinbo disse que a produção foi um período difícil devido à necessidade de encomendar a animação principal de subcontratados coreanos e a animação intermediária de subcontratados chineses, muitas vezes deixando apenas um único dia para os diretores de episódio e outros funcionários fazerem suas verificações finais antes que as células de animação fossem fotografadas;^[20] e, segundo Shinbo, não era incomum que os funcionários passassem as noites trabalhando no estúdio, e tanto ele quanto seus colegas desenvolveram disfunção da articulação temporomandibular devido à pressão e, pelo menos no caso de Shinbo, ao nervosismo de estrear como diretor.^[20] Apesar das dificuldades do trabalho, Shinbo considera Shigino seu mentor na direção.^[20]

Após Karakuri Kengō Den Musashi Lord, Shinbo trabalhou em Marude Dameo (1991), onde conheceu o animador e artista de storyboard Motosuke Takahashi, cujos storyboards eram tão bem elaborados que Shinbo tinha pouca preocupação ao processá-los, além do tempo e ritmo das ações e falas.^[24] Takahashi também ensinou a Shinbo outras partes do processo de produção, como ler planilhas de tempo.^[24]

Após deixar de ser animador no Studio One Pattern, Shinbo recebeu trabalho episódico constante da Pierrot e, eventualmente, juntou-se à equipe de produção do estúdio para Yu Yu Hakusho (1992–94). Shinbo dirigiu 19 episódios da série e fez o storyboard de 13 sob a direção de Noriyuki Abe , um colega de Karakuri Kengō Den Musashi Lord. Em particular, o envolvimento de Shinbo com a série é notável por seu trabalho no arco do Torneio das Trevas, considerado a primeira aparição de seu estilo visual.^[25] Ao falar sobre suas motivações na série, ele elogiou o diretor de animação Atsushi Wakabayashi, a quem Shinbo descreveu como a força motriz por trás de seu trabalho, e o colaborador anterior Motosuke Takahashi, a quem Shinbo considera outro mentor;^[14] embora tenha mencionado que o storyboard da série poderia ser difícil devido ao roteiro frequentemente incluir sons onomatopaicos encontrados no mangá.^[26]

Enquanto Shinbo trabalhava em Yu Yu Hakusho, a J.C.Staff tentou produzir sua primeira série de televisão original, Metal Fighter Miku (1994). No entanto, o diretor originalmente contratado para o projeto saiu durante a pré-produção, e o produtor da Nippon Victor, Hiroyuki Birukawa, teve que encontrar um diretor substituto.^[27] Shinbo já havia sido contatado sobre o trabalho e originalmente deveria fazer o storyboard de um episódio;^[27] mas Birukawa assistiu ao 74º episódio de Yu Yu Hakusho, que Shinbo havia feito o storyboard e dirigido, e o achou "incrível".^[27][14] Birukawa não sabia ler o nome de Shinbo corretamente e o leu como "Niibusa" em sua tentativa de contratá-lo, mas no final Shinbo foi escolhido como o diretor substituto.  Embora Shinbo não tivesse dirigido uma série antes, não havia muitas outras oportunidades para fazê-lo;^[27] e, somado ao fato de que ele só tinha experiência como diretor em trabalhos da Pierrot — que ele descreveu como convencionais, mas não voltados para otakus, em oposição à abordagem de OVA da J.C.Staff — ele aceitou a oferta.^[28] Birukawa estava particularmente interessado no uso de cores por Shinbo e em sua capacidade de surpreender o público,^[29] embora Shinbo tenha comentado que, como diretor estreante, a série foi difícil para ele.^[30] Como o diretor anterior havia saído durante a pré-produção, a série estava em um estado complicado para um diretor substituto, devido aos storyboards do terceiro episódio já estarem completos,^[30] o que significava que Shinbo tinha que fazer correções nos storyboards 'concluídos' que já haviam sido corrigidos pelo diretor anterior.^[30] Como os storyboards, e a obra como um todo, não eram dele, foi difícil para ele imprimir seu próprio gosto e estilo, mantendo a coesão da obra.^[30] Ele não só teve que se encontrar como diretor de série, mas também como incluir seus próprios gostos e montar o trabalho.^[30] Sua motivação diminuiu devido ao fato de estar fazendo tantas correções no storyboard, e ele disse que durante a produção pensou que talvez tivesse sido melhor processar todos os episódios na fase de direção.^[30] No entanto, quando viu o episódio 11 da série, ficou surpreso e pensou que não poderia "perder" para o trabalho do diretor de episódios Naohito Takahashi e da diretora de animação Yuriko Chiba;^[31] e assim, no episódio final, que ele mesmo dirigiu e fez o storyboard, trabalhou com a motivação de não ser superado por ninguém.^[30] Birukawa acreditava que o episódio foi produzido perfeitamente.^[30]

De 1995 a 1999, Shinbo participou de diversas produções de OVAs com vários estúdios e com diferentes níveis de sucesso. Em 1995, ele dirigiu o sexto e último episódio da série de OVAs Devil Hunter Yohko, da Madhouse, que ele citou como um ponto importante em seu desenvolvimento como diretor.^[14] Em 1996, ele retornou à JCStaff para produzir Galaxy Fräulein Yuna Returns, uma série de sequência do OVA de 1995 dirigido por Yorifusa Yamaguchi,^[32] para o qual Shinbo havia trabalhado como artista de storyboard;^[33] e naquele mesmo ano, com a JC Staff, ele dirigiu o OVA de 3 episódios Starship Girl Yamamoto Yohko, que gerou sua própria franquia animada, consistindo em uma série de OVAs de 3 episódios em 1997 e uma série de televisão de 26 episódios em 1999.^{[34][35][36][37]} Também em 1996, ele dirigiu Debutante Detective Corps na Daume, seu primeiro de dois projetos com a empresa.^[38]

A série de televisão Starship Girl Yamamoto Yohko foi a primeira colaboração de Shinbo com o designer de personagens e animador Akio Watanabe.^[39] Os OVAs tiveram designs de personagens de Kazuto Nakazawa, mas Shinbo queria que os personagens parecessem mais realistas, mantendo suas qualidades "fofas".^[39] Shinbo descobriu Watanabe depois de pesquisar e pediu ao produtor da J.C.Staff, Yuuji Matsukura, que oferecesse a Watanabe o papel de designer de personagens,^[39] e como Watanabe já conhecia Shinbo e era fã de Metal Fighter Miku, ele aceitou o trabalho.^[39] Shinbo discutiu a história inicial com o roteirista da série, Mayori Sekijima, que havia escrito o roteiro de dois episódios da série OVA, e decidiu que queria fazer uma narrativa semelhante à série de anime Space Cobra, dirigida por Osamu Dezaki;^[40] e, quando a produção começou, Shinbo abdicou de suas férias de Ano Novo para fazer o storyboard do primeiro episódio.^[40] A série também foi a segunda colaboração entre Shinbo e o animador Toshiaki Tetsura, que trabalhou na segunda série OVA e foi trazido para a série de TV como designer mecânico e diretor visual,^[e] a quem Shinbo descreveu como indispensável para o desenvolvimento de seus trabalhos após Starship Girl Yamamoto Yohko, e que ele não poderia imaginá-los sem a ajuda de Tetsura.^[40]

Antes da concepção de New Hurricane Polymar (1997) — um reboot da série de super-heróis de 1974, Hurricane Polymar — na Tatsunoko Production, o designer de personagens Yasuomi Umetsu havia trabalhado em dois projetos anteriores na Tatsunoko com outro diretor, mas sentiu que esse diretor não tinha apreço pelas obras.^[41] Umetsu então pediu à J.C.Staff para ajudar a produzir a série e ceder um diretor, o que levou ao envolvimento de Shinbo no projeto.^[42] Shinbo era fã de Tatsuo Yoshida, diretor e fundador da Tatsunoko Production, e ficou feliz por poder participar de uma das obras da empresa.^[43] Ele queria usar quadrinhos americanos como base para o estilo do OVA, mas disse que os quadrinhos americanos não eram facilmente encontrados no Japão na época, então, em vez disso, usou-se a banda desenhada franco-belga como inspiração.^[43] Apesar da mudança de inspiração, Umetsu acreditava que a equipe conseguiu criar a atmosfera de quadrinhos americanos que Shinbo desejava.^[44] O OVA produziu apenas dois episódios, no entanto, e Shinbo lamentou não ter conseguido fazer mais.^[43] Mais tarde, ele mencionou que aprendeu a implementar a técnica de composição de "smacking" (ナメ) com o animador Mamoru Sasaki enquanto trabalhava no projeto.^[14]

Shinbo trabalhou novamente com a Madhouse em uma adaptação OVA do mangá Twilight of the Dark Master de Saki Okuse em 1997,^[45] e novamente com a JCStaff em uma adaptação OVA de 3 episódios da série de mangá Detatoko Princess de Hitoshi Okuda.^[46] Durante a produção de Detatoko Princess, ele decidiu que queria dirigir com uma filosofia "simples e frívola" e que "odiava fazer coisas comuns".^[14] Ele trabalhou pela última vez com a Pierrot em 1999 na série original de 4 episódios Tenamonya Voyagers.^[47]

Após New Hurricane Polymar na Tatsunoko Production, Shinbo começou a trabalhar em outro projeto com o estúdio que nunca chegou a ser produzido.^[48] Posteriormente, foi convidado a dirigir as cutscenes de Tatsunoko Fight (2000), um videogame que utilizava personagens de várias obras da Tatsunoko, e em seguida foi convidado a dirigir uma série original intitulada "Warhead".^[48] Eventualmente, "Warhead" tornou-se "The SoulTaker" e foi produzido pela Tatsunoko Production e sua divisão digital Tatsunoko VCR.^[48] É verdade que, quando Shinbo trabalhou na série, ele se concentrou mais em criar composições de cena e imagens únicas do que em desenvolver uma história, deixando toda a organização da narrativa para seu colaborador anterior e roteirista Mayori Sekijima.^[14] Além de Sekijima, a série também marcou a segunda colaboração de Shinbo com o designer de personagens Akio Watanabe,^[14] e a terceira com Toshiaki Tetsura, que trabalhou na série como diretor visual e designer mecânico.^[48] Shinbo e Tetsura experimentaram uma técnica de usar os storyboards que o primeiro havia desenhado, limpando-os e ampliando-os para usá-los como layouts de fundo (原図).^[48] A produção da série enfrentou muitas dificuldades, e dois dos problemas mais proeminentes incluíram o tempo excessivo para a conclusão dos storyboards do episódio 10,^[18] e a dificuldade da equipe em conseguir que muitas outras empresas trabalhassem no programa.^[49] Essas inibições atrasaram o cronograma de produção da série durante sua exibição, embora três estúdios tenham ajudado e assumido a direção de três episódios de The SoulTaker: Kyoto Animation nos episódios 3 e 6, e Triangle Staff (que posteriormente terceirizou para a Shaft) no episódio 10. Normalmente, um estúdio terceirizado desistiria de um trabalho se o cronograma fosse muito difícil, mas a Shaft assumiu a dificuldade, já que sua equipe achou a série interessante.^[18] Shinbo elogiou ambos, afirmando que a Kyoto Animation fez um ótimo trabalho e que ficou impressionado com a qualidade do episódio da Shaft.^[49][50] The SoulTaker recebeu elogios e críticas por sua direção e pelo design de arte da série;^[51][52] apesar das críticas, Mike Toole da Anime News Network disse que a série foi importante por ser "o início da longa transformação de Akiyuki Shinbo" como diretor.^[53]

Com The SoulTaker concluído, Shinbo fez uma breve pausa na indústria de anime convencional. Em 2001, ele dirigiu um curta-metragem musical derivado da série Triangle Hearts, o que iniciou seu relacionamento com a Seven Arcs.^[14] Nos três anos seguintes, ele se concentrou principalmente na produção de séries hentai sob o pseudônimo Jūhachi Minamizawa (南澤 十八, Minamizawa Jūhachi) com a AT-2 (a marca de vídeos adultos do estúdio Arcturus, na época uma subsidiária da Seven Arcs).^[54][55] As séries hentai de Shinbo foram elogiadas por sua estética visual, com um blogueiro se referindo a elas como "desvairadas e completamente insanas";^[56] e uma série, Nurse Me!, serviu como catalisador para futuras colaborações com o diretor de episódios estreante Shin Oonuma.^[57]

Juntamente com as várias séries hentai produzidas pela Arcturus, Shinbo foi contratado para dirigir a série Triangle Heart: Sweet Songs Forever (2003) da Seven Arcs, criada por Masaki Tsuzuki.^[14] Para o trabalho, Shinbo optou por usar o método de criação de layouts de fundo que ele havia desenvolvido com Tetsura em The SoulTaker.^[58] A série serviu como ponto de partida para a criação de Magical Girl Lyrical Nanoha no ano seguinte, que marcou o retorno da Seven Arcs, Shinbo e Tsuzuki.^[59][14] A série foi importante por influenciar a abordagem de Shinbo às estruturas narrativas, rejeitando as estruturas convencionais da época.^[60] Nanoha recebeu elogios por sua atmosfera, temas e singularidade de críticos no Ocidente. Tim Jones, do T.H.E.M. Anime Reviews, observou que a série tendia a se concentrar mais em lutas físicas, em vez do clichê usual de garotas mágicas de lutar com ataques mágicos de longo alcance, apesar de apresentar muitos dos clichês usuais do gênero.^[61] Embora Carl Kimlinger, da Anime News Network, tenha criticado a série por ter um tom mais maduro do que a idade de seus personagens deveria representar,^[62] a revista online ICv2, por outro lado, afirmou que a série se tornou imensamente popular nos Estados Unidos entre os fãs "hardcore" devido aos adversários dos personagens apresentarem questões sociais mais realistas não encontradas em outras séries do mesmo gênero.^[63] Apesar de suas críticas à série, Kimlinger elogiou o uso de múltiplos estilos de arte, que, segundo ele, conferiam à série uma aparência "indiscutivelmente atraente".^[62] O sucesso da série gerou uma franquia que consiste em quatro séries de televisão e quatro filmes para cinema, embora todas as outras entradas da franquia não envolvam Shinbo.^[64][65]

Por volta da mesma época, o produtor da SME Visual Works, Masatoshi Fujimoto, estava procurando um diretor com estilo "auteur" com quem pudesse fazer uma série; e depois de assistir aos OVAs de Yamamoto Yohko e Metal Fighter Miku, achou que Shinbo seria um diretor adequado.^[10] Quando se encontraram, Shinbo pediu a ele para assistir ao episódio 74 de Yu Yu Hakusho, do qual ele também havia sido responsável. Originalmente, os dois planejavam fazer uma obra baseada em Devilman, mas a ideia nunca se concretizou e, em vez disso, nasceu Le Portrait de Petit Cossette (2004).^[10] A série incorporou a direção de Shinbo com vários de seus colaboradores anteriores: o escritor Mayori Sekijima, o estúdio de animação Daume e o diretor de arte Junichi Higashi (com quem Shinbo havia trabalhado em Tenamonya Voyagers); A série também marcou a primeira vez que Hisaharu Iijima trabalhou com Shinbo como diretor de arte e, posteriormente, se tornaria um elemento central dos trabalhos posteriores de Shinbo com a Shaft.^[66] A série também marcou a primeira vez que Shinbo trabalhou com a compositora Yuki Kajiura.^[67] Fujimoto descobriu Shinbo enquanto procurava diretores "inusitados" e pretendia que Cossette servisse como um veículo para iluminar "Shinbo como um auteur".^[10] Durante a produção, Shinbo e Hirofumi Suzuki (o designer de personagens e diretor principal de animação) trabalharam em uma sala semi-subterrânea em Daume, praticamente sozinhos, embora a sala pudesse acomodar muito mais pessoas.^[68] Shinbo descreveu seus trabalhos anteriores como egocêntricos, mas queria que Cossette fosse acessível ao público e interagisse com o mundo.^[68] O editor-chefe da revista Animestyle, Yūichirō Oguro, em sua entrevista com Shinbo, comparou a série a The SoulTaker, chamando a atmosfera das duas séries de "exatamente a mesma".^[14] Os espectadores elogiaram o estilo da série,^[69] com admiração enfatizada no design de cores e "imagens inventivas e truques de câmera".^[70][71]

Em 1995, o diretor administrativo da Shaft, Mitsutoshi Kubota, pediu a Shinbo que dirigisse episódios da primeira produção original para televisão do estúdio, Juuni Senshi Bakuretsu Eto Ranger, mas não pôde devido a conflitos de agenda.^[17] Embora não tenha podido participar de Eto Ranger, a Shaft foi posteriormente contratada para dirigir um episódio de The SoulTaker, de Shinbo.^[50] Mais tarde, em 2004, o primeiro presidente e fundador do estúdio Shaft, Hiroshi Wakao, aposentou-se do cargo e Kubota o sucedeu como presidente.^[72] De acordo com Shinbo, o produtor da Nippon Victor, Hiroyuki Birukawa, com quem Shinbo trabalhou em Metal Fighter Miku, o abordou com a ideia de dirigir uma adaptação de Tsukuyomi: Moon Phase, mas não tinha um estúdio de animação em mente.^[73] Shinbo gostou do trabalho do estúdio em The SoulTaker, então recomendou a Shaft e tentou entrar em contato com Kubota pelo telefone do estúdio, mas foi direcionado para a secretária eletrônica em diversas ocasiões.^[73] Kubota acabou sabendo da oferta e a aceitou, citando o problema com a secretária eletrônica como uma coincidência cômica, já que a equipe estava sempre ausente quando Shinbo ligava.^[73] Kubota, agora presidente do estúdio, queria transformar a Shaft em um estúdio com características reconhecíveis e um estilo visual que tornasse suas produções distintas dos trabalhos de outros na indústria;^[74] e Shinbo, de quem Kubota havia visto vários trabalhos (especificamente Starship Girl Yamamoto Yohko,^[18] The SoulTaker,^[25] e Le Portrait de Petit Cossette),^[25] era um diretor capaz de liderar essa transformação.^[25]

Shinbo dirigiu Tsukuyomi: Moon Phase (com a assistência de Toshimasa Suzuki) naquele ano.^[75] Ele acreditava que não deveria adicionar muito de seu estilo característico à série devido à mudança de gênero em relação aos seus trabalhos anteriores e que, em vez disso, deveria se concentrar em "fazer as coisas direito", mas foi solicitado pelos patrocinadores da série a adicionar alguns elementos estéticos de qualquer maneira.^[14] A série, que Shinbo descreveu como "moe", foi desafiadora devido ao fato de ele não entender o conceito de "moe" na época, então ele teve muito cuidado em receber ajuda de membros da equipe mais experientes com a estética moe.^[76] Em particular, o colaborador anterior Shin Oonuma foi convidado para a Shaft por Shinbo devido à sua habilidade em utilizar tecnologia digital,^[50] e ao fato de que sua paixão por "jogos de garotas" e "animes moe" acabou ajudando Shinbo com a estética "moe" da série.^[76] Kubota sabia que Shinbo havia trabalhado várias vezes com o roteirista Mayori Sekijima, e por isso o convidaram para assumir o papel de roteirista de composição da série.^[77] Shinbo também queria que o aspecto visual da série tivesse uma base sólida e, especificamente, queria alguém com forte sensibilidade para direção de arte (美術設定) para realizar o trabalho;^[78] no entanto, ele não queria alguém de um estúdio de arte de fundo para assumir o papel (o que era comum) e, em vez disso, queria um associado da Shaft para cuidar do trabalho.^[78] Kubota sugeriu Nobuyuki Takeuchi (que trabalhava frequentemente com a Shaft) para atuar como "diretor visual".^[77] Alguns membros da equipe de direção dos projetos da Shaft nos anos seguintes também trabalharam no projeto em alguma medida, incluindo os já mencionados Takeuchi e Oonuma; e também Tatsuya Oishi e Ryouki Kamitsubo.^[79][80] Oishi já havia trabalhado com a Shaft como animador em diversas obras, bem como com Shinbo em um episódio de Yu Yu Hakusho, então suas conexões com ambos convergiram em seu trabalho como diretor de episódio em Tsukuyomi,^[50] que foi uma nova experiência para ele.^[50] Shinbo atribuiu Tsukuyomicomo fundamento para seu experimentalismo com Shaft, e que sem a abordagem fora do comum da obra, não teria sido possível colaborar com outras pessoas de ideias semelhantes;^[81] e foi por causa dessa abordagem que eles ganharam reconhecimento, permitindo assim que tais criadores se reunissem.^[81]

A série anterior Magical Girl Lyrical Nanoha também serviu como veículo para a eventual colaboração entre Shinbo e o animador Kazuhiro Oota.^[82] Oota, que era fã dos trabalhos anteriores de Shinbo (Tenamonya Voyagers, Starship Girl Yamamoto Yohko e The SoulTaker), teve a oportunidade de atuar como diretor de animação em dois episódios terceirizados de Nanoha (episódios 4 e 7).^[82] Mais tarde, ele descobriu que Shinbo estava dirigindo Tsukuyomi ao mesmo tempo que Nanoha e assistiu ao primeiro episódio, que ele achou mais próximo do estilo de Shinbo do que Nanoha.^[82] Ele também descobriu que um conhecido seu trabalhava na Shaft e conseguiu o número de telefone dele para se juntar à equipe de Tsukuyomi e à Shaft.^[82] Nesse ponto, Shinbo já conhecia Oota e elogiou seu trabalho em Nanoha como sendo alguns dos melhores episódios terceirizados que ele tinha visto enquanto trabalhava em animes para TV, e ficou surpreso que Oota quisesse se juntar à Shaft para trabalhar em Tsukuyomi com ele.^[82] Por seu trabalho em Tsukuyomi, Shinbo escolheu Oota para ser o designer de personagens de seu próximo trabalho na Shaft.^[83]

Em 2005, Shinbo e Oonuma trabalharam juntos como codiretores da série pela primeira vez em Pani Poni Dash!,^[84] e Oota desenhou os personagens.^[83] Shinbo queria expandir as técnicas de montagem visual (em que prédios são inseridos na câmera como se fosse uma produção teatral) usadas por Nobuyuki Takeuchi em Tsukuyomi, além de expandir outras ideias experimentalistas da série.^[85] Ele também queria que os membros da equipe mostrassem suas próprias habilidades, mantendo uma direção consistente, uma filosofia que ele comparou a Time Bokan (1975).^[85] Outra ideia para a equipe veio dos intervalos comerciais (eyecatches), que não eram novidade nem para a Shaft nem para Shinbo, mas o conceito de usar eyecatches consistentemente surgiu quando os planejadores da King Records pediram à equipe que incluísse a personagem Behoimi em todos os episódios, mas como ela não aparecia com frequência no início da história, decidiram que fariam um acordo colocando-a nos eyecatches.^[85] Shinbo atribuiu parte do sucesso de Pani Poni Dash! ao produtor da King Records, Atsushi Moriyama, e ao gerente da TV Tokyo, Fukashi Azuma, que lutaram pela capacidade da Shaft de usar certas referências e paródias, dando assim à equipe um maior grau de liberdade geral.^[86]

Entre 2006 e 2009, Shinbo dirigiu várias outras séries de televisão e OVAs com vários diretores internos e freelancers. Em 2006: Negima!? com Oonuma;^[87] em 2007: Hidamari Sketch com Ryouki Kamitsubo,^[88] Sayonara, Zetsubou-Sensei (assistido por Naoyuki Tatsuwa),^[89] bem como atuando como supervisor na própria série de Oonuma, Ef: A Tale of Memories e sua sequência Ef: A Tale of Melodies; em 2008: (Zoku) Sayonara, Zetsubou-Sensei e sua sequência (Zan) Sayonara, Zetsubou-Sensei com Yukihiro Miyamoto (novamente assistido por Tatsuwa),^[90][91] e Hidamari Sketch x 365 (assistido pelo diretor de produção Tatsuya Oishi);^[92] e em 2009: Maria Holic com Miyamoto;^[93] bem como Natsu no Arashi! com Oonuma, e sua sequência Natsu no Arashi! Akinai-chū com Oonuma e Kenichi Ishikura.^[94][95] Entre 2008 e 2010, o estúdio também produziu uma série de OVAs de Negima! Magister Negi Magi com vários diretores convidados trabalhando sob a supervisão de Shinbo, incluindo Miyamoto, Tomoyuki Itamura, Hiroaki Tomita, Kōbun Shizuno, Tomokazu Tokoro e Tatsufumi Itō,^[96][97] e uma série de OVAs de Sayonara, Zetsubou-Sensei dirigidos por Shinbo e Miyamoto (com a assistência de Tatsuwa também).^[90][98]

Quando recebeu a oferta para dirigir a adaptação de Hidamari Sketch, de Ume Aoki , Shinbo inicialmente se preocupou que o espectador mudasse de canal se fosse muito entediante como uma obra do gênero slice of life.^[99] No entanto, ele havia assistido a Aria the Animation, uma história que não possuía uma narrativa singular ou qualquer conflito, o que o surpreendeu devido ao seu sucesso.^[99] Sabendo do sucesso de Aria, ele se convenceu a não exagerar em Hidamari Sketch, mas também se viu em conflito sobre se deveria ou não usar elementos visuais experimentais, como fotografia com atores reais e cenários no estilo mangá.^[99] Aoki achou que a experimentação visual de Shinbo em Hidamari Sketch estava equilibrada pela estabilidade da estrutura da série e por sua compreensão dos personagens, e sentiu que ele realmente entendia sua obra.^[100] O designer de personagens Yoshiaki Itou e Oishi (que atuou como designer de produção na segunda temporada) foram responsáveis ​​pelo design artístico geral da série, e as ordens de Shinbo consistiam em mostrar os quartos das garotas apenas em ângulos selecionados, com poucas "câmeras".^[101] A série também contou exclusivamente com mulheres como roteiristas e compositoras, pois Shinbo acreditava que as palavras usadas por homens e mulheres para descrever o cotidiano seriam diferentes.^[102] Embora muitas cenas e diálogos não tivessem piadas, ele e os roteiristas acharam que não haveria problema, contanto que os personagens estivessem se divertindo, e Shinbo imaginou a série como um drama conversacional semelhante a Yappari Neko ga Suki.^[102] Esta série também marcou a primeira vez que Shinbo e o diretor de arte Hisaharu Iijima trabalharam juntos desde Le Portrait de Petit Cossette.^[103] Iijima não estava mais empregado pelo Studio Easter e havia iniciado sua própria empresa, Ryuubidou, cujo site Shinbo encontrou e decidiu pedir a ele para trabalhar no programa.^[103]

Para Sayonara, Zetsubou-Sensei, Shinbo queria fazer algo único, mas em linha com o mangá. Ele disse a Oishi, que era responsável pela abertura, para não fazer nada muito ofensivo; e decidiu trabalhar com Tatsuwa como diretor assistente e Hiroki Yamamura, do Studio Pastoral, como diretor-chefe de animação, juntamente com o designer de personagens Hideyuki Morioka.^[104] Tatsuwa e Yamamura eram ambos fãs do autor do material original, Kōji Kumeta, e Shinbo acreditava que eles poderiam ajudá-lo a entender as partes que ele não compreendia. Shinbo também achava que os desenhos de Yamamura tendiam a atrair o público feminino, o que ele queria para atingir um público mais amplo.^[105]

Ef: A Tale of Memories e sua sequência, Ef: A Tale of Melodies, foram as primeiras (e únicas) séries produzidas pela Shaft que contaram com a participação de Shinbo fora da direção pelos próximos 13 anos. Oonuma recebeu total liberdade como diretor do projeto, algo inédito em sua carreira; e Shinbo, por sua vez, supervisionou certos aspectos da produção e aconselhou Oonuma. Segundo Oonuma, Shinbo geralmente ajudava a supervisionar parte do roteiro e dos storyboards; mas a contribuição mais significativa, em sua opinião, foi o storyboard do segundo episódio, que permitiu a Oonuma compreender as ideias de Shinbo de forma mais direta do que as palavras poderiam descrever. O final do episódio apresenta uma sequência em que uma das heroínas, Shindo, revela ter um distúrbio de memória. Os storyboards não indicavam a direção da cena e, durante a edição, Shinbo sugeriu que a direção se correlacionasse com esse tema, e assim Oonuma utilizou cortes bruscos em várias sequências de flashback. Oonuma considerou essa sequência extremamente influente em seus futuros projetos de direção.^[106]

Uma segunda temporada de Hidamari Sketch, intitulada Hidamari Sketch x 365, foi produzida no ano seguinte, com Tatsuya Oishi assumindo o papel de diretor de produção após a saída de Kamitsubo do cargo de diretor-chefe. Oishi já havia participado da primeira temporada como diretor de episódio, artista de storyboard e um dos designers de arte, e Shinbo queria que Oishi tivesse mais participação na segunda temporada, então ele se envolveu como "diretor de produção" e ajudou a revisar episódios nos quais não havia se envolvido de outra forma.^[107]

Embora os dois nunca tivessem trabalhado juntos antes, o autor do mangá Natsu no Arashi!, Jin Kobayashi, frequentava as sessões de leitura e bebida de Shinbo, onde liam outras obras.^[108] Eventualmente, foi decidido que a Shaft, Shinbo e Oonuma fariam uma adaptação do mangá de Kobayashi. Shinbo sentia que um dos aspectos mais particulares da série era sua representação do verão (daí o "natsu" no título), então pediu a Oonuma que criasse uma maneira de enfatizar o calor do verão.^[109] Depois de discutir com a equipe de arte, Oonuma decidiu que as áreas sombreadas e iluminadas pelo sol teriam contrastes substancialmente diferentes para transmitir a sensação do calor intenso da luz solar.^[109] O próprio Shinbo contribuiu para o visual da iluminação, que assume a forma de figuras lineares e geométricas, um estilo com o qual o diretor de arte Yuuji Ikeda o influenciou quando trabalharam juntos em Marude Dameo.^[110] Embora ele tivesse usado esse estilo em trabalhos anteriores, Natsu no Arashi! foi a primeira vez que ele foi implementado na base de um.^[110]

Para Maria Holic, a equipe tomou a decisão consciente de dirigir a série usando algumas das técnicas e estéticas lideradas por Dezaki, como sua técnica de plano de três quadros (三回パン), que mostram o sujeito três vezes para efeito dramático;^[111] e a estética dos mangás shōjo, como Ace o Nerae! e Versailles no Bara (que tiveram adaptações feitas por Dezaki).^[112] Tatsuwa foi contratado como assistente de direção e ficou responsável principalmente por supervisionar o local de produção, bem como verificar layouts e outras tarefas diversas; enquanto Miyamoto era responsável por gerenciar o processamento durante a produção.^[113] Shinbo sugeriu logo no início da pré-produção que os roteiristas adicionassem mais monólogos do que o mangá original continha, o que representou um problema, pois a duração dos episódios frequentemente ultrapassava o limite. Minari Endou, a autora original, brincou que a maioria dos autores perguntaria se certas partes poderiam ser mantidas ou adicionadas em vez de sugerir onde fazer cortes para adequar ao tempo de execução, como foi o caso dela.^[114]

Em abril de 2008, foi anunciada uma adaptação em anime do romance Bakemonogatari, de Nisio Isin.^[115] Shinbo era originalmente o único diretor, mas solicitou que Tatsuya Oishi trabalhasse com ele como diretor da série.^[116] Akio Watanabe, colaborador anterior de Shinbo, também foi contratado para o projeto como designer de personagens e diretor-chefe de animação,^[117] assim como o diretor de arte Hisaharu Iijima. De acordo com Watanabe, ele não foi inicialmente convidado a desenhar os designs para Bakemonogatari, mas sim para uma adaptação que a Shaft estava planejando para a série Zaregoto. Ele havia recebido a ligação de Mitsutoshi Kubota para o trabalho, mas foi contatado algum tempo depois para informar que haviam mudado de ideia e adaptariam Bakemonogatari (embora a Shaft, Shinbo e Watanabe também tenham trabalhado em Zaregoto posteriormente).^[118] Vários episódios foram notavelmente roteirizados e dirigidos por membros fora das conexões habituais da Shaft, um dos quais foi o artista de storyboard do episódio 10, Ei Aoki.^[119] Iwakami apresentou Shinbo ao primeiro filme de Kara no Kyoukai, dirigido por Aoki, e ele gostou e pediu a Aoki que fizesse o storyboard de um episódio de Bakemonogatari.^[119]

Shinbo inicialmente pensou que adaptar uma obra como essa, na qual os personagens falam durante grande parte do tempo de duração, seria difícil.^[120] Refletindo sobre isso, ele pensou na série de anime de Isao Takahata de 1979, Ana dos Cabelos Ruivos, e em sua representação da vida mundana e cotidiana, que também consistia em muitos diálogos.^[120] A partir daí, ele acreditou que, se apresentasse Monogatari de maneira semelhante, evitaria se tornar cansativo.^[120] Ele também escolheu Tatsuya Oishi para atuar como diretor da série devido à afinidade estilística deste último por cores interessantes e sua habilidade em usar letras e kanji interessantes na animação, o que ele considerou benéfico na adaptação de uma série de romances tão singular.^[116] Ele queria manter os diálogos mais ou menos os mesmos, apesar da quantidade de diálogos na obra, o que seria interessante como anime;^[116] No entanto, essa filosofia na produção da obra provou ser um tanto problemática, já que o produtor da Aniplex, Atsuhiro Iwakami, planejou a série como uma obra de 13 episódios.^[121] Havia conteúdo suficiente no romance original para adicionar mais um episódio nos arcos do Macaco Suruga e do Caracol Mayoi, que seriam cortados seguindo o plano de 13 episódios de Iwakami.^[121][122] Apesar do limite de episódios, Shinbo insistiu que o anime não seria verdadeiramente Bakemonogatari sem a inclusão das conversas e diálogos de Koyomi e Mayoi no arco do Caracol Mayoi, por exemplo.^[121] O número total de episódios foi então aumentado para 15, mas surgiu um problema separado relacionado à exibição na TV: como a equipe exibiria 15 episódios em um horário de televisão que só tinha espaço para os 13 originais?^[121] Para a sorte de Shinbo, o 12º episódio da série foi o encontro entre Koyomi e Hitagi, ao qual ele queria dedicar o episódio inteiro de qualquer maneira; e, ao fazer isso, o restante do arco Tsubasa Cat foi transferido para um lançamento online em 2010, e apenas 12 episódios foram transmitidos na TV em 2009.^[123]

Bakemonogatari alcançou fama cult e foi amplamente elogiado por sua estética em seu lançamento inicial, sendo considerado por alguns críticos como a série que impulsionou a Shaft "para a fama", com escritores da Funimation descrevendo-o como um "sucesso".^[54][124] Enquanto a maioria dos trabalhos do estúdio anteriores a Bakemonogatatari são descritos como sendo mais próximos de comédias (como a franquia Hidamari Sketch, Pani Poni Dash! e Tsukuyomi: Moon Phase), a série foi descrita como de natureza mais sombria.^[125] Estilisticamente, Bakemonogatari é elogiado e considerado uma produção "visualmente impressionante" por vários críticos,^[126][127] e em 2017, o Tokyo Anime Award Festival selecionou Bakemonogatari como o melhor anime de 2009.^[128] A série também foi um sucesso financeiro imediato, como indicado pelo 6º lançamento em Blu-ray (BD) quebrando recordes de número de cópias vendidas em seu primeiro dia.^[129]

Shinbo disse que expressou seu desejo de produzir outra série de garotas mágicas em várias conversas informais porque achava que havia melhorias a serem feitas no gênero a partir de Magical Girl Lyrical Nanoha.^[130] Atsuhiro Iwakami ouviu falar sobre o desejo de Shinbo de produzir uma série de garotas mágicas durante a produção de Bakemonogatari, o que gerou o desenvolvimento inicial de Puella Magi Madoka Magica. Iwakami decidiu desde o início que eles produziriam um projeto original para dar a Shinbo mais liberdade em sua direção,^[131] e para desenvolver um anime que pudesse atrair um público mais amplo do que o público-alvo usual do gênero de garotas mágicas, com a intenção de que a série fosse acessível ao "fã de anime em geral".^[132] Gen Urobuchi e Ume Aoki foram sugeridos por Iwakami para trabalhar no projeto como roteirista e designer de personagens original, respectivamente, e os quatro (Shinbo, Urobuchi, Aoki e Shaft) criaram coletivamente a série como o "Quarteto Mágico",^{[131][133][130]} com a primeira reunião entre a equipe principal realizada em outubro de 2008.^[134] A equipe concordou que o trabalho teria uma grande quantidade de sangue e um enredo "pesado" que era único em comparação com outras séries de garotas mágicas.^[135][132] O título provisório de Urobuchi enquanto trabalhava no projeto era Magical Girl Apocalypse Madoka Magica (魔法少女黙示録 まどかマギカ), e a equipe se acostumou a chamá-lo simplesmente de "Madoka Magica" enquanto trabalhava nele.^[136] Eventualmente, o título provisório foi proposto como o título real, com a parte "Magical Girl Apocalypse" descartada, mas Shinbo foi inflexível em manter "magical girl" como parte do título.^[136] Yukihiro Miyamoto foi designado para o projeto como diretor da série junto com Shinbo 3 a 4 meses antes da série ser exibida,^[137][138] e o grupo de animação Gekidan Inu Curry, antigos colegas de classe de Miyamoto que estavam trabalhando em Sayonara, Zetsubou-Sensei,^[139] foram contratados para projetar o mundo do "Espaço Alternativo".^[140] Shinbo não tinha ideia de quem comporia a música da série, mas Iwakami sugeriu a compositora de Cossette, Yuki Kajiura; e depois de ouvir uma amostra que ela forneceu, Shinbo acreditou que ela era a escolha perfeita para a série.^[141]

Inicialmente, Urobuchi estava relutante, pois não sabia como escrever sobre garotas mágicas e nunca havia pensado nisso, então pesquisou assistindo ao trabalho anterior de Shinbo sobre garotas mágicas, Magical Girl Lyrical Nanoha.^[142] Ele também assistiu a Hidamari Sketch, dirigido por Shinbo e baseado no mangá do designer de personagens original Aoki, para tentar entender que tipo de personagens escrever.^[142] Um dos temas que ele notou foi o da "amizade", mas ainda estava incerto sobre como escrever Madoka Magica.^[142] Depois, ele assistiu ao OVA gótico de Shinbo, Le Portrait de Petite Cossette, e decidiu que queria misturar a atmosfera "perturbadora" e "misteriosa" de Cossette com os personagens fofos de Aoki.^[143] Com a ajuda de Gekidan Inu Curry, ele acreditou que as duas séries foram conectadas com sucesso.^[143] Shinbo atribuiu seu sucesso com a série ao culminar de projetos nos quais ele havia estado envolvido até então, especialmente com a Shaft.^[144] Uma série em particular foi a série Ef de Oonuma, que — embora não tenha participado como diretor, mas sim como supervisor — ele descreveu como exemplificando a ideia de que personagens bonitos ou com desenhos fofos podem ser misturados com uma história que apresenta temas pesados.^[144]

Lançado em 2011 e aclamado pela crítica,^[145] Madoka Magica foi citado por diversos críticos como uma das maiores séries de anime da década de 2010,^{[146][147][148][149][150][151]} e uma das maiores séries de anime de todos os tempos.^{[152][153][154]} Shinbo ganhou o prêmio de melhor diretor no 11º Tokyo Anime Award,^[155] e o Newtype Anime Award de 2011 por seu trabalho em Madoka Magica.^[156] Em 2017, Shinbo também foi escolhido por críticos japoneses como um dos maiores diretores de anime de todos os tempos por seu trabalho em Madoka Magica.^[157][158] A série também foi um sucesso financeiro e quebrou o recorde de número de volumes em BD vendidos no primeiro dia (um recorde anteriormente detido por Bakemonogatari, de Shinbo) com seu primeiro lançamento em BD,^[129] recorde que a série quebrou novamente com o lançamento seguinte,^[159] e, por fim, arrecadou mais de ¥40 bilhões (US$ 400 milhões) com a venda de produtos relacionados até 2013.^[160] Retrospectivamente, o diretor de anime Tatsuyuki Nagai considerou Madoka como o ápice dos trabalhos de direção de Shinbo ao longo dos anos, especialmente em relação a Nanoha e Hidamari, que ele acreditava serem essenciais para o seu sucesso.^[161] O sucesso da série permitiu que ela se tornasse uma franquia maior e, nos dois anos seguintes, uma trilogia de filmes composta por dois filmes de recapitulação com animação atualizada e um terceiro filme de sequência, com Shinbo como diretor principal e Miyamoto como diretor.^[162][163]

Por volta do final do lançamento da série de TV Madoka Magica, Urobuchi e Iwakami decidiram separadamente que queriam fazer mais com a história. Urobuchi escreveu um roteiro para um novo projeto que não havia sido planejado para nenhum formato de lançamento específico, e Mitsutoshi Kubota lembrou-se de Iwakami dizendo que parecia adequado para um lançamento nos cinemas.^[164] O roteiro original passou por várias revisões e foi estendido de sua duração original de 70 minutos para sua duração final de 116 minutos.^[164] Shinbo não pretendia aumentar o roteiro em si, mas solicitou adições, como a cena de ação no início do filme.^[164] Embora o roteiro de Urobuchi fosse originalmente intitulado "Madoka 2", Shinbo e a equipe tiveram dificuldade em decidir se o trabalho deveria ser comercializado como uma sequência das partes anteriores da franquia.^[164] Eventualmente, foi Iwakami quem decidiu chamá-lo de filme de sequência.^[165] Enquanto isso, a equipe também trabalhou para lançar uma duologia compilada da primeira temporada em formato de filme, com Shinbo pretendendo lançá-la como um filme de compilação semelhante aos encontrados em franquias como Uchū Senkan Yamato.^[166] Ao contrário dos trabalhos anteriores em que Shinbo esteve envolvido, os filmes de compilação atualizariam os visuais, mas manteriam as filmagens existentes iguais, algo que Shinbo declarou não ser bom em fazer e que preferia repensar os storyboards ou adicionar novos cortes do zero.^[166] Para ajudar no processo, Shinbo pediu à editora Rie Matsubara que criasse um modelo básico delineando quais partes da história poderiam ser condensadas em quais seções do filme, e então ele fez sugestões, cortes e adições a partir daí.^[166] Miyamoto ainda não havia sido convidado para atuar como diretor dos filmes (em vez de diretor da série) até que Mitsutoshi Kubota o convidou quando se encontraram por acaso em uma loja de conveniência perto da Shaft.^[167] Os designers de espaços alternativos Gekidan Inu Curry também se envolveram mais na produção dos filmes, especialmente no filme da sequência, Rebellion, e contribuíram diretamente para a adição de cenas (como a cena da "festa do chá") e para a escrita de diálogos para Bebe (a forma bruxa de Nagisa Momoe).^[168] Embora Shinbo tenha dito que tende a querer tornar as coisas mais "inusitadas", os designs de Gekidan Inu Curry eram tão incríveis que isso não foi necessário.^[169] As partes de Gekidan Inu Curry foram apoiadas pelo diretor de arte do filme, Ken Naitou, e pelo artista analógico Youichi Nangou, este último que havia trabalhado anteriormente para Shinbo como diretor de arte de Twilight of the Dark Master e esteve especialmente envolvido com o trabalho de Gekidan Inu Curry no filme.^[170]

Shinbo e Shaft continuaram a produção de várias outras séries simultaneamente entre 2010 e 2013. Em 2010: Hidamari Sketch x Hoshimittsu com Ishikura,^[171] Dance in the Vampire Bund com Masahiro Sonoda,^[172] Arakawa Under the Bridge e sua sequência Arakawa Under the Bridge x Bridge com Miyamoto,^[173] e And Yet the Town Moves (embora Tatsuwa seja creditado como o "diretor assistente", Shinbo se referiu a ele como o "diretor da série");^[174] em 2011: Katte ni Kaizō com Tatsuwa,^[175] Denpa Onna to Seishun Otoko com Miyamoto,^[176] Maria Holic Alive com Tomokazu Tokoro (e Ishikura como assistente),^[177] Hidamari Sketch x SP,^[178] e Mahou Sensei Negima! Anime Finale (com assistência de Ishikura).^[179] Em 2012, ele dirigiu Hidamari Sketch x Honeycomb com Yuki Yase,^[180] e este ano marcou a continuação da série Monogatari com Nisemonogatari e Nekomonogatari: Black, com o diretor Tomoyuki Itamura substituindo Tatsuya Oishi.^[181][182] Em 2013, Shinbo retornou com Itamura para a segunda temporada da série Monogatari, com Yase e Tatsuwa como diretores da série para os arcos Kabukimonogatari e Onimonogatari.^[183] Yase também dirigiu a série OVA final da franquia de anime Hidamari Sketch sob a direção de Shinbo,^[184] e Shinbo dirigiu (com a assistência de Tatsuwa) Sasami-san@Ganbaranai.^[185]

Itamura atuou como diretor da série Nisemonogatari devido à confiança de Shinbo em sua capacidade. Shinbo estava ciente do trabalho de Itamura na Shaft desde que ele havia se juntado 3 anos antes, e acreditava que o segundo episódio de Bakemonogatari (que Itamura havia dirigido) era muito bom.^[186]

Shinbo interpretou o material original de And Yet the Town Moves como sendo inspirado e escrito como uma série de mangá mais antiga.^[187] Por esse motivo, ele dirigiu a série como se fosse um anime antigo, usando técnicas menos comuns na era moderna da época, como pessoas refletidas em objetos e lentes olho de peixe.^[187]

Shinbo observou que tanto ele quanto o autor original de Denpa Onna to Seishun Otoko, Hitoma Iruma, eram homens, então ele achou que a série teria sido mais interessante se a composição da série fosse escrita da perspectiva de uma mulher.^[188] Eventualmente, Yuniko Ayana foi contratada para ser a roteirista da série a pedido de Shinbo.^[188]

Em 2014, Shinbo dirigiu Nisekoi com Tatsuwa,^[189] Mekakucity Actors com Yase,^[190] o arco final da segunda temporada de Monogatari Series, Hanamonogatari, com Itamura,^[191] e o primeiro arco da temporada final de Monogatari Series, Tsukimonogatari, também com Itamura.^[192] Ao longo dos anos seguintes, Shinbo continuou a dirigir séries com outros diretores da Shaft, incluindo Gourmet Girl Graffiti (2015) com Tatsuwa,^[193] Nisekoi: (2015) com Miyamoto,^[194] The Beheading Cycle: The Blue Savant and the Nonsense Bearer (2016–17) com Yase,^[195] Sangatsu no Lion (2016–18) com Kenjirou Okada,^[196] o filme Fireworks (2017) com Nobuyuki Takeuchi (assistido por Seimei Kidokoro) e Fate/Extra: Last Encore (2018) com Miyamoto.^[197]

A autora de mangá Chica Umino era fã dos trabalhos de Shinbo com a Shaft e afirmou que não queria uma adaptação de Sangatsu no Lion a menos que fosse uma produção da Shaft-Shinbo.^[198] Seu editor da Hakusensha, Ryou Tomoda, perguntou sobre a possibilidade de receber uma adaptação do diretor e do estúdio, mas foi informado de que seria impossível.^[199] No entanto, o filho do jogador de shogi Torahiko Tanaka, Makoto Tanaka, que trabalhava na Tohokushinsha Film, era fã do mangá de Umino e abordou Tomoda sobre a adaptação do anime.^[200] A partir daí, Tomoda se encontrou com o recém-promovido CEO da Aniplex, Atsuhiro Iwakami, sobre as perspectivas de uma adaptação da Shaft-Shinbo, e Iwakami se encontrou com Kubota e Shinbo, e eles concordaram com o projeto.^[200] Umino originalmente queria que a série tivesse uma estética semelhante à de Bakemonogatari, da qual ela era fã, mas Shinbo disse que não era uma boa ideia;^[201] em vez da arte de fundo no estilo Bakemonogatari que Umino tinha em mente, por exemplo, a série foi feita com um estilo aquarela.^[201] Umino também queria que Akio Watanabe desenhasse os personagens para a animação, mas a agenda não coincidiu (em vez disso, o animador da Shaft, Nobuhiro Sugiyama, desenhou os personagens).^[201]

Planejador e produtor [sic]^[f] Genki Kawamura deu permissão para Shinbo fazer uma adaptação para filme de anime do filme para televisão live-action Fireworks, de Shunji Iwai, em 2013.^[202] Iwai sugeriu o roteirista Hitoshi Ōne para o filme, e Kawamura também estava de olho em seu trabalho. Ao mesmo tempo, Kawamura havia assistido a Bakemonogatari e Puella Magi Madoka Magica e estava interessado em trabalhar com Shinbo e a Shaft.^[202] O planejamento inicial do filme começou com 7 a 8 membros da equipe de produção (incluindo Ōne, Shinbo, Iwai e Kawamura) se reunindo a cada duas semanas por cerca de seis meses para discutir ideias.^[203] Embora Shinbo tenha dito que não contribuiu muito para a discussão, Ōne disse que foi ideia de Shinbo mudar a idade dos personagens de alunos do ensino fundamental (como no filme original) para alunos do ensino médio.^[203] Shinbo teve dificuldades em decidir se os personagens deveriam ser mais cômicos ou realistas, mas depois de ler o roteiro de Ōne, decidiu que seria bom ter um pouco de ambos, especialmente porque ele sentiu que os designs dos personagens (desenhados por Watanabe) combinavam com essa mistura.^[204]

O segundo arco da temporada final da série Monogatari, Owarimonogatari I,^[205] foi lançado em 2015, adaptando os dois primeiros dos três volumes do romance original Owarimonogatari. A partir de então, novas séries da franquia foram produzidas anualmente, com Koyomimonogatari sendo lançado em 2016,^[206] e Owarimonogatari II sendo lançado em 2017,^[207] todos codirigidos com Itamura. Ao mesmo tempo, no entanto, Tatsuya Oishi estava ocupado trabalhando na trilogia Kizumonogatari, que havia começado de 4 a 6 anos antes, e que também contava com Shinbo como diretor principal.^{[208][209][210]} No mesmo ano do lançamento de Kizumonogatari III e Owarimonogatari II, no entanto, Itamura deixou o estúdio e Oishi aparentemente desapareceu da indústria de anime depois de dirigir a animação de abertura de um videogame lançado em 2018.

As ausências de Itamura e Oishi como diretores da série levaram Shinbo a dirigir Zoku Owarimonogatari, o romance final da temporada, aparentemente sozinho.^[211] A temporada, lançada inicialmente como um filme em 2018, é o único arco da série Monogatari dirigido exclusivamente por Shinbo, por um único diretor, e a primeira vez que ele dirigiu um projeto sem assistentes ou codiretores desde 2011 (Hidamari Sketch x SP). Ele mencionou que muitos dos membros da equipe, a essa altura, estavam na série desde o início, mas que muitos também se juntaram no meio do caminho; no entanto, ele acreditava que os diretores de episódio conseguiram mostrar sua individualidade e expressões com mais força do que em episódios anteriores da série.^[212] Uma das instruções que ele deu aos artistas de storyboard para a temporada foi diminuir o número de cortes de câmera em comparação com as temporadas anteriores, a fim de criar um ritmo mais relaxado.^[213] Em 2019, ele afirmou que a série Monogatari era o trabalho de sua vida e que queria continuar adaptando a série e outros romances de Nisio Isin.^[214]

Em 2016, Shinbo também expandiu seu trabalho para fora da Shaft ao lado do autor de light novels Reki Kawahara e do romancista e roteirista Ichirō Okouchi como acionistas e colaboradores do então recém-criado estúdio de produção Egg Firm.^[215]

Shinbo e o estúdio Shaft fizeram uma pausa em grandes trabalhos de animação em 2019. O único produto importante da equipe naquele ano foi o lançamento televisivo de Zoku Owarimonogatari.^[216] No ano seguinte, eles retornaram para a adaptação da série spin-off de Madoka Magica, Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story. A série não foi dirigida por Shinbo; em vez disso, Doroinu (um dos dois membros do Gekidan Inu Curry) atuou como diretor-chefe, e Shinbo como supervisor de animação.^[217] Shinbo deixou de atuar como diretor da série com o objetivo de separar o Madoka Magica original de Magia Record, a fim de expressar claramente que Magia Record é uma série spin-off, e não uma continuação da série original.^[218] Como "supervisor de animação", Shinbo frequentemente fazia sugestões e supervisionava o trabalho em reuniões de roteiro e nas sessões de pós-gravação, e principalmente auxiliava no estabelecimento das conexões entre Magia Record e Madoka Magica.^[219] De acordo com o produtor da Aniplex, Tatsuya Ishikawa, a opinião de Shinbo servia como diretriz para a equipe, para que não omitissem explicações e lógica que pudessem confundir o público.^[220] Embora Shinbo tenha dito que não interferia muito com a equipe, ele contribuiu com ideias, como uma que eventualmente levou à criação da personagem original do anime, Kuroe.^[220] Foi através do pedido de Shinbo a Doroinu para que o anime não seguisse o fluxo do jogo devido a uma diferença entre as mídias que seria intraduzível, que o anime acabou buscando uma história original.^[220]

Em 2021, ele retornou à cadeira de diretor com uma adaptação de Pretty Boy Detective Club, de Nisio Isin, com Hajime Ootani como diretor (e Kenjirou Okada como assistente).^[221] Em abril do mesmo ano, foi anunciado que Puella Magi Madoka Magica: Rebellion (2013), o filme final da trilogia remake de Madoka Magica, receberia uma sequência com Shinbo retornando como diretor-chefe e Miyamoto como diretor,^[222] e a segunda temporada de Magia Record foi anunciada para julho, novamente com Doroinu como diretor-chefe e Shinbo atuando como supervisor de animação, mas com Miyamoto como diretor.^[223] Uma temporada "final" composta por quatro episódios com a mesma equipe estreou em março de 2022 após um atraso do outono de 2021.^[224]

Em 2024, foi anunciada uma adaptação das séries de romances Off & Monster Season da série Monogatari de Nisio Isin, com Shinbo, Shaft e Akio Watanabe retornando aos seus respectivos papéis; e com a estreia de Midori Yoshizawa como diretora da série, que foi diretora assistente em Magia Record.^[225] O produtor da Aniplex, Tatsuya Ishikawa, abordou a Shaft com a ideia de continuar o anime Monogatari no outono de 2022, com o estúdio concordando.^[226] Yoshizawa foi escolhida para dirigir pelo presidente do estúdio, Kubota, e fazia parte do projeto desde a fase de roteiro.^[226] Shinbo confiou na sensibilidade de Yoshizawa para o design de arte e decidiu fazer mudanças em alguns dos formatos de seus antecessores.^[226][227] As temporadas anteriores da série usaram vinhetas de forma limitada, e Shinbo queria que Yoshizawa as usasse com mais liberdade em Off & Monster Season.^[227] Para o arco Nademonogatari (segundo arco da temporada), ele queria que os intervalos comerciais funcionassem como as lombadas dos volumes de Dragon Ball; e para Shinobumonogatari (quarto e último arco), ele queria que os intervalos comerciais fossem como um passeio por áreas famosas do Japão.^[227] Como diretor na Shaft, Shinbo geralmente era responsável ou corresponsável (frequentemente com os outros diretores da série) por grande parte das verificações e correções de storyboard em vários trabalhos, mas ele costuma delegar a tarefa de storyboard para outras pessoas, sendo seus créditos mais recentes em storyboard vídeos promocionais curtos e comerciais como o PV do mangá Bakemonogatari lançado em 2022 e o filme conceitual de Madoka Magica em 2015, mas ele não fazia storyboard de um episódio completo de televisão desde Hidamari Sketch x SP em 2011 (pelo qual ele recebeu crédito sob o pseudônimo "Satoko Shindou"). Para Wazamonogatari (o terceiro arco da temporada), Shinbo não foi originalmente encarregado do storyboard do arco, mas acabou revisando os storyboards a ponto de receber crédito conjunto por ambos os episódios sob o pseudônimo coletivo da Shaft de Fuyashi Tou.^[228][227]

Shinbo listou Hiroshi Motomiya, Ikki Kajiwara, Go Nagai e Shotaro Ishinomori entre os autores de mangá que ele gostava e cujas obras, como Ashita no Joe de Kajiwara, foram grandes influências para ele.^[14] O uso de fundos e composições com cores vivas influenciou a maneira como ele, antes de dirigir, pensava que poderia tornar uma obra visualmente interessante;^[14] O trabalho de Nagai, por exemplo, usava painéis vermelhos e azuis ostentosos, que ele descreveu como influenciando seus próprios painéis coloridos como diretor.^[7][229] A narrativa abrangente de The SoulTaker — na qual o protagonista Kyosuke Date procura por sua irmã — foi inspirada no mangá Ore no Sora de Motomiya;^[14] e os cenários de Tsukuyomi: Moon Phase foram inspirados nos cenários de dramas televisivos da década de 1970, como Kitaro Tareuchi Family e It's Time.^[14] Os elementos de mistério encontrados em The SoulTaker e Le Portrait de Petit Cossette também foram amplamente influenciados pelas obras escritas de Edogawa Ranpo, cujas obras Shinbo começou a ler ainda no ensino fundamental.^[14]

Uma das primeiras influências de Shinbo na própria indústria de anime foi o diretor Osamu Dezaki, de quem ele e o também diretor Kunihiko Ikuhara foram descritos como descendentes diretos, devido à particular afinidade de Dezaki por composições exageradas e grandiosas.^[230] Ele também tomou a decisão consciente de dirigir usando técnicas lideradas por Dezaki, como os planos "three pan" (三回パン) em obras como Maria Holic.^[111] Isso se relaciona com a ênfase de Shinbo na representação visual, no estilo e em "boas imagens" em seus trabalhos, em vez de um foco na narrativa tradicional ou em histórias fortes, sobre as quais ele disse que "odeia fazer coisas comuns".^[14] Essa filosofia se relaciona com seu interesse em estruturas narrativas não tradicionais: em uma série tradicional de garotas mágicas com transformação, o primeiro episódio da série pode terminar depois que a protagonista derrota o vilão do episódio seguinte à transformação da protagonista; Entretanto, em Magical Girl Lyrical Nanoha, o roteirista Masaki Tsuzuki estruturou o primeiro episódio para terminar com a própria transformação, o que Shinbo disse ter influenciado sua decisão de que — na era moderna do anime — os formatos convencionais não precisavam mais ser seguidos.^[60] Shinbo citou Yoshimitsu Oohashi, com quem trabalhou diversas vezes entre 1995 e 1997, como a razão para as qualidades realistas de seus personagens.^[14]

Alguns artistas que Shinbo admira ou dos quais se inspirou incluem Yukinobu Hoshino (em particular seu estilo de padrões em preto e branco),^[144][231] Hokusai,^[144] Tadanori Yokoo,^[144] Pablo Picasso,^[144] Egon Schiele,^[144] Gustav Klimt,^[144] e Andrew Wyeth.^[144] Os quadrinhos americanos e as histórias em quadrinhos também influenciaram as obras de Shinbo, em particular New Hurricane Polymar, cuja estética ele queria basear nos primeiros.^[43] Ele citou Mike Mignola como um artista de quadrinhos americano de quem gosta.^[43]

Como diretor, Shinbo afirmou que seu estilo não é inteiramente produto de sua própria inovação, mas sim uma mistura de suas próprias experimentações, bem como técnicas e ideias daqueles com quem trabalhou ao longo de sua carreira.^[14] Motivos artísticos exclusivos de Shinbo incluem colunas com design semelhante a um tabuleiro de xadrez e fundos coloridos; e ele comumente usa personagens em primeiro plano sem cor ou dessaturados sobre fundos supersaturados e com cores mais vivas.^[232] Shinbo também usa vitrais e outros elementos góticos de forma proeminente para criar efeitos tanto em sequências sérias e psicológicas quanto em cenas com foco em comédia.^[233] Além de composições únicas, Shinbo também usa uma variedade de ângulos incomuns, o que foi um dos motivos pelos quais contratou Akio Watanabe para a série de TV Starship Girl Yamamoto Yohko (juntamente com seus desenhos "realistas", mas "fofos").^[234] Ele usa comumente planos de "visão de baixo para cima" (あおり; ou "planos de ângulo baixo"), planos de "visão de cima para baixo" (俯瞰; ou "planos de ângulo alto") e "smacking" (ナメ) em primeiro plano.^[234] Este último é uma técnica visual que coloca um objeto ou pessoa na frente do sujeito e, portanto, tem um efeito de subenquadramento particular na composição da cena; técnica pela qual ele se interessou ao assistir a obras como Jekyll & Hide de Hideo Gosha,^[234] e que aprendeu com o animador Mamoru Sasaki enquanto trabalhava em New Hurricane Polymar.^[14]

O estilo próprio de Shinbo é em grande parte a base do estilo da Shaft, mas o estilo de Shinbo em si não é a única base para o estilo do estúdio, sendo mais uma "colaboração entre a Shaft e o SIMBO [sic]".^[74] Este estilo foi descrito como incluindo imagens tiradas da vida real inseridas em cenas, mudanças de arte, painéis de ritmo (apesar de trabalhar no meio da animação), efeitos sonoros kabuki, texturas que permanecem estacionárias quando o objeto texturizado se move, mostrar símbolos ou partes definidoras de um personagem (ahoge, decorações de cabelo, testas ou outros símbolos) em vez de planos do personagem durante o diálogo, texto escrito no lugar (um estilo usado principalmente por Tatsuya Oishi, que foi incorporado ao léxico visual de Shinbo e de outros diretores da Shaft),^[235] uso preciso de fan service e cinematografia que chama a atenção (inclinação da cabeça).^[25] Shinbo afirmou que considerava desnecessário adicionar personagens "figurantes" (personagens no fundo que não interagiam com o elenco) e tendia a evitá-los completamente em suas séries.^[236] No entanto, ele disse que às vezes ia contra isso; por exemplo, em Sayonara, Zetsubou-Sensei, ele incluiu personagens de fundo sem rosto,^[236] e adicionou texto Kanji, padrões florais e outras estilizações que ele atribuiu a Oishi (embora os personagens de fundo sem rosto de Oishi fossem, eles próprios, inspirados nos de Shinbo).^[236]

Grande parte do estilo inicial de Shinbo foi baseado em coloração abstrata, e Oonuma considera o aspecto mais influente do estilo de Shinbo sobre ele como o "poder da cor".^[237] O diretor Yasuomi Umetsu, o produtor da Nippon Victor, Hiroyuki Birukawa, e o animador Kazuhiro Oota também notaram o gosto particular de Shinbo por cores.^[42][27][83] No entanto, Shinbo disse que havia parado de usar cores tão abstratas em seus trabalhos, em parte devido à sua confiança em Hitoshi Hibino, um veterano designer de cores da Shaft, que não gostava quando Shinbo coloria personagens bishōjo de forma abstrata.^[237]

A Shaft estava aberta à experimentação de Shinbo, e ele disse que eles "[toleravam] meus pedidos maravilhosamente", o que deu a ele e à equipe um novo controle criativo e disponibilidade para expressão artística sobre seus projetos.^[14] Shinbo já tinha uma filosofia de "misturar os sentimentos dos funcionários participantes, não apenas os meus" antes de suas colaborações com a Shaft, então a ética de trabalho do estúdio combinava bem com suas ideias,^[14] e também afirmou que são as opiniões da equipe e a atmosfera do estúdio que contribuem para as obras que ele dirige mais do que ele próprio;^[238] no entanto, Masahiro Mukai, que trabalhou com Shinbo em Puella Magi Madoka Magica e Arakawa Under the Bridge, observou que muitas das decisões que Shinbo tomou como diretor foram baseadas unicamente em se ele achava certas ideias legais ou se ele havia se cansado delas.^[239] Akio Watanabe disse que Shinbo sempre teve uma peculiaridade em relação a criar obras com personagens bishōjo, mas que seu estilo mudou quando ele foi para a Shaft.^[240] Em vez de serem dramáticas em vez de cômicas, as obras de Shinbo na Shaft tendem a seguir o caminho oposto e agir mais como cômicas do que dramáticas,^[241] o que ele diz ser devido ao público da época não se importar muito com obras sérias; mas também se deve ao fato de Shinbo se considerar um "recipiente" dentro do qual os membros da Shaft operam, e que dentro desse recipiente os membros da Shaft são capazes de fazer muito.^[240] Ele disse que se fosse fazer algo fora da Shaft, provavelmente acabaria como The SoulTaker ou Le Portrait de Petit Cossette.^[240]

Parte do estilo do trabalho de Shinbo na Shaft, e seu estilo a partir dos anos 2000 em geral, baseia-se na ideia de tomar "medidas de segurança".^[242]  Devido à escassez de pessoal e ao fato de que mais animes começaram a ser produzidos no início dos anos 2000, os recursos de animação tornaram-se escassos, de modo que certos cortes de animação que criadores como Shinbo queriam fazer não eram viáveis ​​do ponto de vista da produção. Por esse motivo, Shinbo abordou a ideia de manter um certo nível de qualidade levando em consideração as restrições de tempo e a mão de obra limitada — em outras palavras, fazer com que o trabalho parecesse bom e "meu filme" (自分のフィルム) apesar das limitações.^[242] Ao mesmo tempo, Shinbo continuou a aderir à sua filosofia de criar imagens interessantes para que o público (e ele próprio) não se entediasse, e fez questão de tentar constantemente mostrar coisas novas ou intrigantes em cada trabalho ou episódio.^[243] Ao trabalhar dentro do contexto de recorrer e trabalhar com o material original que está adaptando, para uma obra como Arakawa Under the Bridge, que apresenta um cenário predominantemente fixo, Shinbo optou por continuar a estimular o interesse visual alterando a cor da grama ou usando diferentes pontes como modelos para o tema principal.^[243] Shinbo também enfatiza sua dependência de outros para fazer coisas que ele não consegue e a contribuição de outros criadores que entendem o tipo de "filme" que ele quer fazer e que também trazem suas próprias ideias.^[244] O produtor de animação da Shaft, Yasuhiro Okada, afirmou que seus trabalhos frequentemente assumem o desafio de combinar elementos novos e que ele era habilidoso em trazer à tona ideias que normalmente não surgiriam durante o processo de produção.^[245] Embora vários criadores tenham sido influenciados por Shinbo, de acordo com Okada, o diretor Yukihiro Miyamoto, com quem colabora há muito tempo, é o melhor diretor capaz de absorver e expressar o "estilo" de Shinbo.^[245]

Shinbo encomenda a música de fundo para algumas de suas obras — por exemplo, The SoulTaker, Natsu no Arashi! e Bakemonogatari — nos estilos dos filmes de terror O Exorcista (1973) e Suspiria (1977).^[246]

Durante os tempos em que Shinbo era estudante de escola profissionalizante, ele e seus amigos costumavam visitar uma cafeteria local onde jogavam videogames. Segundo ele, era tão bom em BurgerTime (1982) que era frequentemente chamado de "professor" (先生, Sensei).^[247] Seu videogame favorito, no entanto, é Mystery Dungeon: Shiren the Wanderer (1995), que aprendeu a jogar com seus colegas Kanta Kamei e Fumihiko Takayama.^[248]

Ele foi um fumante inveterado durante parte de sua vida, mas um dia pegou um resfriado e parou de fumar por cerca de duas semanas. Ele se gabou disso para Mitsutoshi Kubota e ficou determinado a parar de fumar completamente, dizendo que não fumaria novamente até que uma segunda temporada de Pani Poni Dash! fosse anunciada.^[249]

Ao longo de sua carreira, Shinbo orientou e influenciou inúmeros criadores em toda a indústria, dentro e fora da Shaft. Nos anos 90 e início dos anos 2000, ele influenciou nomes como Masami Shimoda, Katsuichi Nakayama, Yoshimitsu Ohashi,^[250] Masashi Ishihama,^[251][252] Shintarou Inokawa, Yasuhiro Takemoto,^[253][230] e Keizō Kusakawa.

Toshimasa Suzuki se referiu a Shinbo como o catalisador da identidade da Shaft como uma "empresa produtora" (演出の会社).^[254] Entre os diretores que ele orientou e influenciou na Shaft estão Suzuki,^[255] Shin Oonuma,^[256] Tatsuya Oishi,^[256] Nobuyuki Takeuchi,^[230][257] Koutarou Tamura,^[258] Kenichi Ishikura, Takashi Kawabata,^[259] Ryouki Kamitsubo,^[260][261] Shinichi Omata,^[25] Masahiro Mukai,^[239] Yuki Yase,^[262] Naoyuki Tatsuwa,^[263] Tomoyuki Itamura,^[263] Yukihiro Miyamoto,^[263] Hajime Ootani,^[264] e Kenjirou Okada.^[265]

No entanto, a influência de Shinbo na Shaft vai além dos diretores que trabalharam para ou com o estúdio. O designer de personagens e animador Kazuya Shiotsuki descreveu sua geração do estúdio como os "Filhos de Shinbo" (新房チルドレン) devido aos valores e preferências que ele trouxe e que influenciaram a mentalidade daqueles na empresa.^[266][267]

Notas

Referências

• «Negima!?». Newtype USA. Novembro de 2006. p. 10 

• Akiyuki Shinbo na enciclopédia do Anime News Network (em inglês)
• Akiyuki Shinbo no IMDb