Rave

No final da década de 1950, em Londres, Inglaterra, o termo "rave" era usado para descrever as "festas boêmias selvagens" do grupo beatnik do Soho.^[6] O músico de jazz Mick Mulligan, conhecido por se entregar a tais excessos, tinha o apelido de "rei dos ravers".^[7] Em 1958, Buddy Holly gravou o sucesso "Rave On", citando a loucura e o frenesi de um sentimento e o desejo de que ele nunca terminasse.^[8] A palavra "rave" foi posteriormente usada na crescente cultura jovem mod do início da década de 1960 como forma de descrever qualquer festa selvagem em geral. Pessoas que eram extrovertidas e festeiras eram descritas como "ravers". Músicos pop como Steve Marriott, do Small Faces, e Keith Moon, do The Who, se autodenominavam "ravers".^[9] Em 1965, o Grateful Dead serviu como banda de apoio para os Acid Tests de São Francisco, que eram festas com LSD organizadas por Ken Kesey. Posteriormente, o artista visual Andy Warhol organizou o Exploding Plastic Inevitable^[10] em Nova Iorque, um evento multimídia com apresentações do The Velvet Underground e Nico, caracterizado por luzes piscantes, música alta, dança e uso intenso de drogas.^[11] Durante a era psicodélica, os happenings tornaram-se uma característica comum da contracultura. Isso culminou posteriormente no enorme fenômeno social conhecido como Verão do Amor.^[12] A expressão "Verão do Amor" foi usada novamente durante o advento da cultura rave na década de 1980, referindo-se ao "Segundo Verão do Amor".^[13]

Antecipando a subsequente associação da palavra com a música eletrônica na década de 1980, o termo "rave" era comumente usado para descrever a música de bandas de garage rock e psicodelia de meados da década de 1960 (principalmente os The Yardbirds, que lançaram um álbum nos Estados Unidos chamado Having a Rave Up). Além de ser um termo alternativo para festas em eventos de garagem em geral, o "rave-up" se referia a um momento específico de crescendo perto do final de uma música, onde a música era tocada mais rápido, mais pesada e com solos intensos ou elementos de feedback controlado. Mais tarde, fez parte do título de um evento de música eletrônica realizado em 28 de janeiro de 1967 no Roundhouse de Londres, intitulado "Million Volt Light and Sound Rave". O evento apresentou a única exibição pública conhecida de uma colagem sonora experimental criada para a ocasião por Paul McCartney dos Beatles – a lendária gravação "Carnival of Light".^[14]

Com a rápida mudança da cultura pop britânica, da era mod de 1963-1966 para a era hippie de 1967 em diante, o termo caiu em desuso. O movimento northern soul é citado por muitos como um passo significativo para a criação da cultura club contemporânea e da cultura de DJs superstars dos anos 2000.^[15] Assim como na cultura club contemporânea, os DJs de Northern Soul construíram um público fiel ao satisfazer o desejo do público por músicas que não conseguiam ouvir em nenhum outro lugar. Muitos argumentam que o Northern Soul foi fundamental na criação de uma rede de clubes, DJs, colecionadores e vendedores de discos no Reino Unido, e foi o primeiro movimento musical a fornecer às paradas britânicas discos que venderam exclusivamente graças à sua execução em clubes.^[16]

Uma técnica empregada pelos DJs de Northern Soul, em comum com seus contemporâneos posteriores, era a sequência de discos para criar altos e baixos eufóricos para o público; o DJ Laurence 'Larry' Proxton era conhecido por usar esse método. Personalidades do DJ e seus seguidores envolvidos no movimento original de Northern Soul tornaram-se figuras importantes nas cenas de house e dance music.^[17] Durante os anos 1970 e início dos anos 1980, até seu ressurgimento, o termo não estava em voga, com uma exceção notável sendo a letra da música "Drive-In Saturday" de David Bowie (de seu álbum Aladdin Sane, de 1973), que inclui o verso "It's a crash course for the ravers". Seu uso naquela época teria sido percebido como um uso pitoresco ou irônico de gíria ultrapassada: parte do léxico datado dos anos 1960, juntamente com palavras como "groovy".

A percepção da palavra "rave" mudou novamente no final da década de 1980, quando o termo foi revivido e adotado por uma nova cultura jovem, possivelmente inspirada pelo uso do termo na Jamaica.^[6]

Em meados e no final da década de 1980, uma onda de música psicodélica e outros gêneros de música eletrônica dançante, principalmente acid house, surgiu das festas de acid house na região de Chicago, nos Estados Unidos.^[18] Depois que artistas de Chicago começaram a obter sucesso internacional, o acid house se espalhou rapidamente e ganhou popularidade no Reino Unido^[19][20] em clubes, galpões e festas gratuitas, primeiro em Manchester em meados da década de 1980 e depois em Londres. No final da década de 1980, a palavra "rave" foi adotada para descrever a subcultura que surgiu do movimento acid house.^[21] As atividades estavam relacionadas à atmosfera festiva de Ibiza, uma ilha mediterrânea na Espanha, frequentada por jovens britânicos, italianos, gregos, irlandeses e alemães em férias, que realizavam raves e festas dançantes.^[22]

Na década de 1990, gêneros como acid, breakbeat hardcore, hardcore, happy hardcore, gabber, drum and bass, pós-industrial e música eletrônica estavam sendo apresentados em raves, tanto grandes quanto pequenas. Havia eventos convencionais que atraíam milhares de pessoas (até 25.000,^[23] em vez das 4.000 que compareciam às antigas festas em galpões). As festas de acid house foram renomeadas como "festas rave" na mídia durante o verão de 1989 por Genesis P-Orridge em uma entrevista para a televisão; no entanto, a atmosfera da rave só se consolidou completamente no início da década de 1990. Em 1990, raves eram realizadas "underground" em diversas cidades, como Berlim, Milão e Patras, em porões, galpões e florestas.^[24]

Os políticos britânicos reagiram com hostilidade à crescente tendência das festas rave. Eles se manifestaram contra as raves e começaram a multar os promotores que realizavam festas não autorizadas. A repressão policial a essas festas, muitas vezes ilegais, levou a cena rave para o interior. A palavra "rave" acabou se popularizando no Reino Unido para descrever festas de fim de semana comuns e semiespontâneas que aconteciam em vários locais conectados pela recém-construída rodovia M25 Motorway, que circundava Londres e os condados vizinhos; foi isso que deu nome à banda Orbital. Esses locais variavam de antigos armazéns e áreas industriais em Londres a campos e clubes rurais no interior.

A música rave pode se referir tanto aos gêneros do final dos anos 1980 e início dos anos 1990, como house, new beat, breakbeat, acid house, techno e hardcore techno, que foram os primeiros gêneros musicais a serem tocados em festas rave, quanto a qualquer outro gênero de música eletrônica de dança (EDM) que possa ser tocado em uma rave.

O gênero "rave", também conhecido como hardcore pelos primeiros ravers, surgiu inicialmente no movimento "acid" do Reino Unido no final da década de 1980 em festas em armazéns e outros locais underground, bem como em estações de rádio piratas do Reino Unido.^[25] Outro gênero chamado "rave" no início da década de 1990 foi a música techno hardcore belga que emergiu do new beat, quando o techno se tornou o estilo principal na cena EDM belga.^[26]

O gênero "rave" evoluiria para o hardcore oldschool, que levou a novas formas de música rave, como drum and bass, 2-step e happy hardcore, bem como outros gêneros de techno hardcore, como gabber e hardstyle.^[27]

A música rave geralmente é apresentada em sets de DJs, embora apresentações ao vivo não sejam incomuns.

Os estilos musicais incluem:

• Breakbeat: A música breakbeat (ou breaks, abreviadamente) refere-se a qualquer forma de música rave com batidas quebradas, que pode variar do breakbeat hardcore ao nu skool breaks, incluindo gêneros como hardstep e breakcore que se cruzam com o som hardcore techno. Fusões de house e trance também existem, mas o drum 'n' bass ainda permanece a forma mais popular de breakbeat tocada em festas rave.
• Drum and bass: O drum and bass é um gênero musical com um som muito específico, composto por quatro notas marcantes chamadas breakbeat, que servem como linha de baixo para a música. É por isso que a maioria das músicas de drum and bass usa entre 170 e 176 BPM, sendo 174 BPM o mais frequente. O drum and bass inclui vários subgêneros, sendo os mais tocados em raves o liquid (conhecido por vocais harmoniosos, drops de graves menos agressivos e atmosfera emocional), o classic dancefloor (música de festa energética e geralmente positiva, que às vezes inclui remixes de drum and bass de músicas populares), o jump-up (uma batida menos complexa, que às vezes usa sons eletrônicos, amplificados para quem gosta de música mais pesada) e o neurofunk (um subgênero de drum and bass pesado e sombrio, quase de ficção científica, que raramente usa samples conhecidos ou melodias musicais tradicionais).
• Electro: Electro e techno são dois gêneros que se caracterizam por sons psicodélicos e são considerados as primeiras formas de música eletrônica a utilizar o termo "música rave" em seu uso terminológico moderno. O techno, por vezes, cruza fronteiras com a house music, daí os gêneros trance e acid techno. Miami bass e crunk também são, às vezes, incluídos na categoria "electro".
• Free tekno: Este estilo de música eletrônica surgiu no início dos anos 90 e era tocado principalmente em festas clandestinas organizadas por sistemas de som, como Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, em galpões, prédios abandonados ou até mesmo em festivais ilegais ao ar livre, chamados Teknivals. Ele se inspira em vários outros gêneros e se concentra principalmente em batidas rápidas, 170/200 bpm, linhas de baixo ácidas, sons psicodélicos e, frequentemente, samples retirados de filmes, músicas populares ou diversas outras mídias.
• Gqom: A música Gqom, fortemente influenciada pelo techno e pelo broken beat, apresenta diversos padrões rítmicos, subgêneros e estilos. Incorpora sons de drone para criar um efeito hipnótico ou semelhante ao transe. O Taxi Kick é ocasionalmente adaptado por alguns produtores musicais, especialmente para raves ilegais.^[28][29]
• Hardcore techno: Qualquer gênero de música eletrônica hard influenciado pelo gênero rave, geralmente com bumbo distorcido e ritmo 4/4. Happy hardcore mistura o som do hardcore holandês com eurodance e bubblegum pop; o gênero (também conhecido como "happycore") apresenta vocais com pitch alterado e uma batida 4/4 menos distorcida. Trancecore também existe e é uma fusão menos vocal de happy hardcore com música trance; no entanto, o hardstyle é uma forma mais pura do gênero trance/hardcore, pois mantém o som do hardcore.
• House music: A música house, especialmente o acid house, foi o primeiro gênero musical a ser tocado nas primeiras raves, durante o Segundo Verão do Amor. House é um gênero de música eletrônica dançante que se originou na cena disco afro-americana e latina dos anos 1980 em Chicago.^[30] A música house utiliza um bumbo constante em cada batida, hi-hats de bateria eletrônica e linhas de baixo sintetizadas. Existem muitos subgêneros de música house (encontrados abaixo). Como a house era originalmente música de clube, existem muitas formas dela, algumas mais apropriadas para serem tocadas em raves do que outras. No Reino Unido, subgêneros como UK funky, speedgarage e dubstep surgiram do garage house. Muitos produtores de música eletrônica "pop house" se autodenominavam "house music", no entanto, na cultura rave é frequentemente debatido se o pop house deve ser considerado um subgênero da house. "Rave house" é um subgênero da música house que se originou dos estilos de house tipicamente tocados na cena rave do período de 1993 a 1999. É um termo usado pelo público em geral que não acompanha especificamente a cena house ou trance, mas identifica certos discos de house como "música rave". É um termo amplo que geralmente engloba estilos de house progressivo, hard house ou trance house (frequentemente instrumentais, sem letra) que se imagina serem tocados em uma grande rave.
• EBM: Electronic Body Music é um gênero musical relacionado ao gótico, rock e punk. Embora o gênero em si não seja geralmente considerado música rave, ele frequentemente se funde com outros gêneros da música rave. O industrial é a origem de muitos sons encontrados na música rave; é um dos primeiros gêneros a adotar sons que hoje são populares na música rave, como o "acid", como sua base musical. Os fãs de música industrial geralmente são chamados de "rivetheads" (apaixonados por música industrial) e não costumam se autodenominar ravers.
• Música trance: A música trance, em sua forma mais popular e moderna, é um subgênero da house music, que por sua vez se originou do movimento acid house e da cena rave no final da década de 1980. A história da música trance é complexa, pois diversas gerações de ouvintes e músicos influenciaram o gênero. O termo "trance" era (e ainda é usado por muitos até hoje) como sinônimo de house progressivo nos primórdios da cena rave (1990-1994).

Estilos downtempo e menos voltados para a dança, às vezes chamados de música chill out, que podem ser ouvidos em uma sala "chill out" de rave ou em uma rave que toca música eletrônica mais lenta, incluem:

• Música ambiente, minimalista e computacional – Brian Eno, Mike Oldfield, Harold Budd, ATB, The Orb, Biosphere
• Dubstep e breakstep – Magnetic Man, Eskmo e Burial
• Electro, glitch, Detroit techno, hip hop experimental e hip hop industrial – Flying Lotus, Juan Atkins, MARRS, Dopplereffekt, Egyptian Lover, Afrika Bambaataa, Techno Animal, Coldcut, The Glitch Mob e Kraftwerk
• Gqom tech, sgubhu e 3-step – DJ Tira e Mr Thela
• IDM – Aphex Twin, Autechre e Boards of Canada
• UK Garage e grime – Todd Edwards, Grant Nelson, Sunship, Wookie, So Solid Crew, Roll Deep, Dizzee Rascal, Wiley, Plastician

Historicamente, as raves se referiam a festas de dança organizadas pela base, anti-establishment e sem licença, que duravam a noite toda.^[31] Antes da comercialização da cena rave, quando grandes espaços legais se tornaram a norma para esses eventos, o local da rave era mantido em segredo até a noite do evento, geralmente sendo comunicado por meio de mensagens de secretária eletrônica,^[32] mensagens de celular, panfletos secretos e sites. Esse nível de sigilo, necessário para evitar qualquer interferência da polícia, também devido ao uso de drogas ilícitas, permitia que os ravers usassem locais onde pudessem permanecer por dez horas seguidas. Promovia-se o senso de transgressão e afastamento do controle social.^[33] Na década de 2000, esse nível de sigilo ainda existia na cena rave underground. No entanto, clubes "after-hours", bem como grandes eventos ao ar livre, criam um tipo semelhante de atmosfera alternativa, mas se concentram muito mais em efeitos visuais vibrantes, como adereços e decoração. Nos últimos anos, grandes eventos comerciais são realizados nos mesmos locais ano após ano, com temas semelhantes que se repetem a cada edição. Eventos como o Electric Daisy Carnival e o Tomorrowland geralmente acontecem no mesmo local, que comporta um grande número de pessoas.

Algumas raves utilizam simbolismo pagão. Os espaços de rave modernos tentam imergir o participante em um mundo de fantasia. Imagens e espiritualidade indígenas podem ser características do ethos rave. Tanto no coletivo New Moon quanto no Gateway, "altares pagãos são montados, imagens sagradas de culturas primitivas decoram as paredes e rituais de purificação são realizados sobre os toca-discos e a pista de dança".^[34] Esse tipo de estratégia espacial é parte integrante da experiência rave, pois estabelece a "vibe" inicial na qual os participantes se imergem. Essa "vibe" é um conceito do ethos rave que representa o fascínio e a receptividade da energia inerente ou projetada de um ambiente. A paisagem é um elemento integral na composição da rave, assim como nos rituais pagãos. Por exemplo, os rituais dos Numic Ghost Dancers eram realizados em locais geográficos específicos, considerados detentores de poderosos fluxos naturais de energia. Esses locais foram posteriormente representados nas danças rítmicas, para alcançar um maior nível de conectividade.^[35]

O festival Falls em Byron Bay apresenta uma festa rave escondida atrás de uma máquina de lavar roupa numa lavandaria automática.^[36]

A sensação de participação em um evento de grupo está entre os principais atrativos da música rave, e dançar ao ritmo pulsante é sua expressão imediata.^[37][38] A rave em si apresenta uma dança sem programa, em que os movimentos não são predefinidos e a dança é executada aleatoriamente; os dançarinos se inspiram imediatamente na música, em seu humor e ao observar outras pessoas dançando. Assim, as danças eletrônicas, rave e club, também conhecidas como danças pós-internet, referem-se aos estilos de dança de rua que evoluíram juntamente com a cultura da música eletrônica.^[39]

Uma característica comum a todas essas danças, além de terem tido origem em clubes, raves e festivais de música em todo o mundo e em diferentes anos, é que quando o YouTube e outras redes sociais começaram a tornar-se populares (por volta de 2006), estas danças começaram a ser popularizadas por vídeos de raves.^[40]

Raver com estola de penas na Alemanha (1998)

Moda de fada para rave (2013)

Bastões luminosos nos Estados Unidos (2008)

Uma coleção de pulseiras feitas à mão, conhecidas como pulseiras Kandi

Desde o final da década de 1980, a moda rave passou por uma evolução constante com cada nova geração de ravers. Muitas das tendências da moda rave surgiram internacionalmente, mas também houve desenvolvimentos individuais de região para região e de cena para cena.^[41]

Nas primeiras festas rave, era comum o uso de roupas e peças de vestuário semelhantes a fantasias, com cores vibrantes, como macacões de proteção, coletes de segurança, máscaras contra poeira e gás, combinadas com acessórios como aspiradores de pó ou óculos inspirados no cyberpunk. Roupas com slogans como "Peace Love Unity Respect" (PLUR, "Paz Amor Unidade Respeito") e camisetas com caricaturas sorridentes surgiram com o movimento acid house da década de 1980. Outros temas populares da cena rave inicial incluíam estética plástica, diversos estilos fetichistas, faça você mesmo, anos 1970, óculos de segunda mão, roupas esportivas retrô (como agasalhos Adidas), sexo (exibição de muita pele e nudez, por exemplo, usando tops transparentes ou croppeds), guerra (por exemplo, na forma de botas de combate ou calças camufladas) e ficção científica.^[42]

Os estilos de moda comuns dos anos 1990 incluíam camisas de náilon justas, coletes acolchoados de náilon justos, calças boca de sino, jaquetas de neoprene, cintos com tachas, sapatos plataforma, jaquetas, cachecóis e bolsas de pele de flokati, botas felpudas e calças largas, frequentemente em cores vibrantes e neon. Cabelos coloridos e chamativos, dreadlocks, tatuagens e piercings também entraram na moda entre os ravers. Acessórios comuns incluíam pulseiras e coleiras, apitos, chupetas, luvas brancas, bastões luminosos, estolas de penas, óculos de sol grandes e bolsas para discos feitas de lonas de caminhão.^[43][44] No início dos anos 1990, as primeiras tendências comerciais da moda rave se desenvolveram a partir disso, sendo rapidamente adotadas pela indústria da moda e comercializadas sob o termo clubwear.^[42] Diferentes códigos de vestimenta também evoluíram nas várias subcenas da cultura rave. Por exemplo, o típico frequentador de raves gabber ou psytrance se vestia de maneira significativamente diferente dos frequentadores de raves "normais", mas características básicas comuns permaneciam reconhecíveis.

Desde os anos 2000, o estilo de vestuário da cultura rave permanece heterogêneo, assim como seus seguidores. Particularmente na América do Norte, a moda rave continua a ser caracterizada por roupas e acessórios coloridos, principalmente as joias "kandi", que fluorescem sob luz ultravioleta. Elas contêm palavras ou frases exclusivas do raver, que podem ser trocadas entre os participantes usando o lema PLUR. Esse estilo de vestimenta foi novamente apropriado pela indústria da moda e comercializado como "moda rave" ou "moda festival", incluindo agora todos os tipos de acessórios para criar looks únicos, dependendo do evento.^[45] Em contraste com isso, e a partir de clubes techno de Berlim, como o Berghain, nos anos 2000, um estilo estritamente preto, em parte emprestado da dark scene, se estabeleceu em algumas partes da cena techno.^[46] Certos eventos rave, como o Sensation, também têm uma política de vestuário minimalista rigorosa, com trajes totalmente brancos ou pretos.

Espetáculo de luzes a laser em um festival de música trance

O espetáculo de luzes para o músico eletrônico Aphex Twin em 2011

Alguns frequentadores de raves participam de uma das quatro danças orientadas à luz, chamadas glowsticking, glowstringing, gloving e lightshows. Dos quatro tipos de danças orientadas à luz, o gloving, em particular, evoluiu muito além da cultura rave. Outros tipos de dança relacionados à luz incluem luzes de LED, lanternas e luzes estroboscópicas piscantes. Os LEDs vêm em várias cores com diferentes configurações. O gloving evoluiu para uma forma de dança separada que cresceu rapidamente nos últimos dois anos, no início da década de 2010.^[47] Os praticantes de gloving usam os dedos e as mãos para se moverem no ritmo da música. E usam a cor para criar padrões e têm diferentes configurações de velocidade para as luzes em suas luvas.^[48] Esses componentes dão ao artista de gloving diferentes maneiras de fascinar os espectadores de seus shows de luzes. O uso de luzes pode melhorar a maneira como as pessoas reagem durante as músicas ou ao longo do próprio show.^[48] Desde então, a cultura se estendeu a todas as idades, desde crianças no início da adolescência até estudantes universitários e mais. As luzes tradicionais para raves são hoje em dia limitadas, mas muitas lojas desenvolveram versões mais novas, brilhantes e avançadas, com uma infinidade de cores e modos — incluindo luz sólida, fita, estroboscópica, DOPS, hiperflash e outras variações.

Este comprimido impuro, vendido como MDMA nos EUA, não continha MDMA, mas sim BZP, cafeína e metanfetamina.

Uma seleção de comprimidos de MDMA, mais conhecidos como "ecstasy".

Uma seleção de poppers, uma droga volátil inalada.

Entre os vários elementos da subcultura disco dos anos 1970 que os ravers incorporaram, além de basearem sua cena na música dance mixada por DJs, os ravers também herdaram a atitude positiva em relação ao uso de drogas recreativas para "aprimorar a experiência sensorial" de dançar ao som de música alta.^[49][50] O estado de espírito referido como "êxtase" buscado pelos ravers foi descrito como "um resultado de quando vários fatores harmonizam o ego com outros elementos, como lugar e música, e [a pessoa] entra em um 'estado único' onde [ela] não consegue distinguir o que é material ou não, onde as coisas entram em sintonia e constituem um momento único, precisamente o tipo buscado na meditação".^[51]

No entanto, os frequentadores de discotecas e raves preferiam drogas diferentes. Enquanto os membros da cena disco dos anos 1970 preferiam cocaína e o depressor/sedativo quaaludes, os raves preferiam MDMA, 2C-B, anfetamina e outros comprimidos. De acordo com o FBI, as raves são um dos locais mais populares onde as drogas recreativas são distribuídas e, como tal, apresentam uma subcultura de drogas proeminente.^[52][53] As drogas recreativas, além das citadas, incluem GHB, DMT e LSD.^{[54][55][56][57][58]}

"Poppers" é o nome de rua para nitritos de alquila (o mais conhecido sendo o nitrito de amila), que são inalados por seus efeitos intoxicantes, notadamente a "onda" ou "barato" que podem proporcionar. Os nitritos originalmente vinham em pequenas cápsulas de vidro que eram estouradas, o que levou ao apelido "poppers". A droga se popularizou nos Estados Unidos primeiro na cena disco/club dos anos 1970 e depois em casas noturnas e raves nas décadas de 1980 e 1990. Nos anos 2000, fenetilaminas sintéticas como 2C-I, 2C-B e DOB foram chamadas de drogas de balada devido à sua natureza estimulante e psicodélica (e sua relação química com o MDMA). No final de 2012, derivados das drogas psicodélicas 2C-X, os NBOMes e especialmente o 25I-NBOMe, tornaram-se comuns em raves na Europa. Nos EUA, algumas agências de aplicação da lei classificaram a subcultura como uma cultura centrada em drogas, já que os frequentadores de raves são conhecidos por usar drogas como cannabis, 2C-B e DMT.^[59]

Desde o início dos anos 2000, profissionais da saúde têm reconhecido e abordado o problema do crescente consumo de bebidas alcoólicas e drogas sintéticas (como MDMA, cocaína, rohypnol, GHB, ketamina, PCP, LSD e metanfetamina) associado à cultura rave entre adolescentes e jovens adultos no mundo ocidental.^{[54][55][56][57][58]} Estudos têm demonstrado que adolescentes são mais propensos do que jovens adultos a usar múltiplas drogas,^[60] e o consumo de drogas sintéticas está fortemente associado à presença de comportamentos criminosos e abuso ou dependência recente de álcool.^[61] Em maio de 2007, Antonio Maria Costa, diretor executivo do Escritório das Nações Unidas sobre Drogas e Crime, defendeu a realização de testes de drogas em rodovias como uma contramedida contra o uso de drogas em raves.^[62] Grande parte da controvérsia, do pânico moral e da atenção das autoridades policiais direcionada à cultura rave e à sua associação com o uso de drogas pode ser devida a relatos de overdoses de drogas (particularmente MDMA) em raves, concertos e festivais.^[63]