Pintura da França

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A Liberdade guiando o povo, 1833, Delacroix

Pintura francesa é toda a pintura realizada na área onde atualmente fica a França.

Pré-Historia

Ver artigo principal: Arte da pré-história

O exemplo mais importante de arte pré-histórica, dentro da arte rupestre, na França é a Caverna de Lascaux.[1] Outras cavernas de destaque são: Caverna de Les Combarelles, Caverna de Font de Gaume e a Caverna de Rouffignac. As Grutas decoradas do vale do Vézère são consideradas Património Mundial pela UNESCO.[2]

Existem outros locais de visitação como em Périgord, ao redor de Eyzies-de-Tayac, nos vales do Vézère e do Dordonha. Há outra região nos Pirenéus franceses, como as cavernas de Massar (Ariège), Gourdan (Alto Garona), Bruniquel (Tarn-et-Garonne) e outras nas regiões dos Pirenéus Atlânticos e Altos Pirenéus.

Antiguidade

Pinturas murais sobre o apocalipse na Igreja de Saint Savin sur Gartempe: "Deus fala a Noé, século XII.
Ver artigo principal: Pintura da Roma Antiga

Da época do Império Romano se conservam alguns murais e mosaicos. As pinturas romanas se encontram sobretudo na Gália Narbonense. Os mosaicos se encontram em toda Gália romana.

Idade Média

Ver artigo principal: Pintura do Gótico
Ver artigo principal: Arte merovíngia
Ver artigo principal: Arte carolíngia
Ver artigo principal: Arte pré-românica
Ver artigo principal: Pintura do românico

A pintura na região da França, na Idade Média, era produzida, principalmente através da arte carolíngia e arte merovíngia. O Renascimento da Arte Carolíngia, na segunda fase da arte do Românico europeu, determinou a produção de em murais e vitrais góticos, tais como os da Catedral de Chartres. A Arte gótica tem sua origem no território francês tendo seu início normalmente marcado pela reforma artística promovida pelo abade Suger na basílica de Saint-Denis entre 1137 e 1144.[3]

O chamado Gótico Internacional desenvolveu-se fortemente em Avignon, onde artistas de várias partes da Europa se reuniam na corte papal (e com eles os embaixadores, comerciantes, banqueiros, os peregrinos).[4] O Mestre de Boucicaut, que trabalhou também na Catedral de Milão foi um dos pintores mais importantes da época. Os Irmãos Limbourg, vindos de Gueldres, também trabalharam nesta época para Filipe II, Duque da Borgonha e para o João, Duque de Berry, tendo se destacado com sua obra-prima: Les très riches heures du duc de Berry.

No final do século XV, surgiu a figura de Jean Fouquet, que viajou para a Itália e lá entrou em contato com artistas como Fra Angelico, Domenico Veneziano e Piero della Francesca.

Na Borgonha surgiram muitas influências na pintura, como é o caso de Jean Malouel (tio dos Irmãos Limbourg), pintor da corte em 1396. Após sua morte, tomou seu lugar Henri Bellechose.

Artistas do Gótico

Renascimento

Ver artigo principal: Pintura do Renascimento
Ver artigo principal: Escola de Fontainebleau


Em 1531, o pintor florentino Rosso Fiorentino, tendo perdido tudo no Saque de Roma de 1527, foi convidado pelo rei Francisco I para viajar para a França e decorar o Château de Fontainebleau. Para lá também foi, em 1532, Francesco Primaticcio (de Bolonha) e, em 1552, Niccolò dell'Abbate (de Modena), formando, assim, a Primeira Escola de Fontainebleau.

O estilo maneirista da escola influenciou outros artistas franceses, tais como os escultores Jean Goujon e Germain Pilon e também o retratista François Clouet, filho de Jean Clouet.

Após um período de declínio, o rei Henrique IV renovou Fontainebleau trazendo o parisiense Toussaint Dubreuil, formando a Segunda Escola de Fontainebleau.

Artistas do Renascimento

Século XVII

Ver artigo principal: Pintura do Século XVII na França

O século XVII constitui um período rico para a pintura da França com a criação progressiva de uma verdadeira escola francesa de pintura. Dois dos maiores artistas do século XVII celebrados em vida, são franceses: Nicolas Poussin e Claude Gellée.

Século XVIII

Ver artigo principal: Rococó

A pintura francesa do século XVIII é marcada pelo gosto rococó, que inspira todas as formas de arte.

Entre o fim do reinado de Luís XIV e o início da Regência, a pintura francesa evoluiu graças a grandes figuras como Antoine Watteau, Charles-André van Loo, Jean-François de Troy, François Boucher, Jean Siméon Chardin, Jean-Marc Nattier, Jean-Baptiste Greuze, Hubert Robert, Joseph Vernet e Jacques-Louis David. O século XVIII também viu o desenvolvimento dos salões privados e da crítica artística, o que tornou possível "democratizar" a arte da pintura e formar a opinião pública. A multiplicação dos salões da Academia Real de Pintura e Escultura, seguida das mudanças trazidas pela Revolução, deram continuidade a esta tendência.

Principais Pintores

Século XIX

Neoclassicismo

Ver artigo principal: Pintura do neoclassicismo

Os principais representantes do neoclassicismo na França são: Joseph-Marie Vien (1716-1809), Claude Joseph Vernet (1714-1789), Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), Élisabeth Vigée Le Brun, Marguerite Gérard, Hubert Robert (1733-1808), Pierre-Henri de Valenciennes, Jacques-Louis David (1748-1825), o líder da Escola, Pierre-Narcisse Guérin, Jean-Germain Drouais, Pierre Peyron, Joseph-Benoît Suvée, François-André Vincent, Henri-Pierre Danloux, François Gérard, Louis Léopold Boilly e Dominique Ingres (1780-1867).

Romanticismo

Ver artigo principal: Pintura do romantismo

A pintura romântica francesa era às vezes chamada de "romantismo teatral". Ao contrário do romantismo alemão, baseava-se menos na expressão de ideias filosóficas do que na obtenção de efeitos extravagantes, com o uso dramático da cor e do movimento. As figuras eram torcidas ou esticadas, as telas estavam repletas de figuras e as linhas, por vezes, eram imprecisas. Os locais utilizados eram frequentemente exóticos, geralmente no Egito ou no Império Turco.

Uma das primeiras figuras proeminentes da pintura romântica francesa foi Hubert Robert, famoso especialmente por seus capricci, representações pitorescas de ruínas reais ou imaginárias na Itália e na França. Entre elas, sua visão de como seria a Grande Galeria do Louvre, destruída e coberta de vinhas.

Anne Louis Girodet foi uma das primeiras pintoras importantes do romantismo francês. Aluna de Jacques Louis David. Seu trabalho foi muito admirado por Napoleão; ele pintou As Sombras dos Heróis Franceses que morreram nas Guerras da Liberdade, recebidas por Ossian (1802) especialmente para o salão principal da casa de Napoleão em Malmaison.

O primeiro grande pintor do romantismo francês foi Théodore Géricault (1791–1824). Ele fez sua reputação pintando os caçadores da Guarda Imperial de Napoleão.

O pintor francês mais frequentemente associado ao romantismo é Eugène Delacroix (1798–1863). Delacroix tentou sete vezes entrar na Academia de Belas Artes sem sucesso; ele finalmente entrou com o apoio político do ministro das Relações Exteriores de Napoleão, Talleyrand. Os autores favoritos de Delacroix eram Shakespeare e Lord Byron, e ele procurou retratar vividamente os ápices da tragédia. Ele é mais conhecido por A Liberdade liderando o Povo (1830), mostrado no Salão de 1831, inspirado pelo combate do lado de fora do Hotel de Ville em Paris durante a Revolução de Julho de 1830.

A pintura romântica posterior manteve o conteúdo romântico, mas era geralmente mais precisa e realista no estilo, adaptando-se às exigências da Academia Francesa. Figuras importantes na pintura romântica francesa posterior incluíram o suíço Charles Gleyre (1806–1874). Ele era famoso como professor, e alguns de seus alunos mais tarde se tornaram proeminentes em estilos muito diferentes; eles incluíam Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e James Abbott McNeill Whistler.

Thomas Couture foi outro proeminente pintor romântico tardio, que combinou pintura histórica e romantismo. Ele foi professor na École des Beaux-Arts e, como Gleyre, ensinou vários pintores famosos posteriores, incluindo Édouard Manet, Henri Fantin-Latour e Pierre Puvis de Chavannes.

Realismo

Impressionismo

Pós-Impressionismo

Século XX

Fauvismo

Cubismo

Abstração

Entre-Guerras

Pós Segunda Guerra

Ver também

  1. ↑ Bataille, Georges (2007). «Lascaux : la nascita dell'arte». digital.casalini.it. Consultado em 2 de setembro de 2025 
  2. ↑ Centre, UNESCO World Heritage. «Prehistoric Sites and Decorated Caves of the Vézère Valley». UNESCO World Heritage Centre (em inglês). Consultado em 2 de setembro de 2025 
  3. ↑ «A origem do gótico nas idéias de Erwin Panofsky». Escritos (45): 359–388. 15 de dezembro de 2012. ISSN 2390-0032. Consultado em 2 de setembro de 2025 
  4. ↑ Alcoy i Pedrós, Rosa (2001). «Creadores de estilo en el arte medieval». Articles publicats en revistes (Història de l'Art). ISSN 1579-2641. Consultado em 2 de setembro de 2025 
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