Pina (filme)

Pina
Pina (prt/bra)
Alemanha 2011 •  p&b / cor •  106 min
Género	documentário
Direção	Wim Wenders
Roteiro	Win Wenders
Elenco	Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airaudo, Ruth Amarante, Jorge Puerta Armenta, Dançarinos do Tanztheater Wuppertal
Idioma	alemão / inglês / francês / italiano / japonês / espanhol / português

Pina é um documentário alemão em 3D, lançado em 2011 e dirigido por Wim Wenders, sobre a obra da bailarina e coreógrafa alemã Pina Bausch. O filme foi indicado ao Oscar de melhor documentário em 2012.

O filme é estruturado em torno de grupos de excertos de quatro das obras de dança mais reconhecidas coreografadas por Pina Bausch no estilo Tanztheater (“teatro-dança”), do qual foi uma das principais expoentes.^[1] Bausch e Wenders haviam acordado quais obras seriam destacadas, e os excertos foram filmados durante apresentações de palco das peças completas pelos bailarinos do Tanztheater Wuppertal pouco após a sua morte, tendo Bausch ensaiado previamente as obras com a companhia em preparação para as filmagens. Intercalados com esses excertos estão solos e duetos de muitas outras obras de Bausch, interpretados por membros do Tanztheater Wuppertal em diversos locais ao ar livre pela cidade de Wuppertal, incluindo áreas dentro e ao redor do icónico Wuppertal Schwebebahn, um monocarril suspenso. Muitos dos bailarinos também contam breves histórias sobre Bausch por meio de narração em voz off, e há imagens de arquivo de Bausch a falar e a dançar.

A primeira das quatro peças principais apresentadas no filme é Le sacre du printemps (Frühlingsopfer, ou A Sagração da Primavera), que foi apresentada pela primeira vez com a coreografia de Bausch em 1975. Nela, os bailarinos, separados em grupos masculinos e femininos, movimentam-se por um palco coberto por uma espessa camada de turfa, enquanto uma das mulheres é escolhida para ser sacrificada.

A segunda peça principal é Café Müller, coreografada por Bausch em 1978 e inspirada num café que ela frequentava na infância.^[2] Num cenário simples composto por algumas mesas, cadeiras e portas, três sonâmbulos — duas mulheres em camisolas de dormir brancas e um homem — tropeçam pelo espaço, enquanto um homem de fato move freneticamente as cadeiras do caminho e outro manipula as ações do homem sonâmbulo e de uma das mulheres. Uma terceira mulher corre de um lado para o outro, sem saber como reagir à cena.

A terceira peça principal é ''Kontakthof'' (“pátio do contacto”), originalmente encenada por Bausch em 1978 com os membros da sua companhia de dança, em 2000 com idosos (como ''Kontakthof – Mit Damen und Herren ab 65'') e em 2008 com adolescentes (como ''Kontakthof – Mit Teenagern ab 14''). Wenders filmou ''Kontakthof'' com as três gerações de elenco, e o filme alterna entre intérpretes de diferentes idades que, usando a mesma coreografia, se exibem e interagem num baile realizado num auditório.

A última das peças principais é ''Vollmond'' (“lua cheia”), que estreou em 2006. Nela, os bailarinos movimentam-se num palco parcialmente inundado, dominado por uma grande rocha. A última das peças principais é ''Vollmond'' (“lua cheia”), que estreou em 2006. Nela, os bailarinos movimentam-se num palco parcialmente inundado, dominado por uma grande rocha.

Em 30 de junho de 2009, durante a preparação do filme, Bausch morreu inesperadamente, levando Wenders a cancelar o projeto. No entanto, os bailarinos da sua companhia, o Tanztheater Wuppertal, convenceram-no a prosseguir conforme planeado, como forma de homenagear Bausch e preservar parte da sua coreografia.^[3]

O filme estreou fora de competição no 61.º Festival Internacional de Cinema de Berlim, em 13 de fevereiro de 2011.^[4][5]

A receção crítica ao filme foi amplamente positiva. No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme possui uma taxa de aprovação de 95% com base em 106 críticas, com uma classificação média de 8,3/10; o consenso dos críticos afirma: “Pina é uma homenagem imersiva e magnificamente filmada às pessoas que expressam a vida através do movimento.”^[6] No Metacritic, obteve uma pontuação média ponderada de 83 em 100, baseada em 32 críticos, indicando “aclamação universal”.^[7]

Roger Ebert atribuiu ao filme três estrelas e meia em quatro.^[8] A. O. Scott, do The New York Times, elogiou o filme, escrevendo: “A coreografia é uma arte notoriamente perecível. As danças muitas vezes lutam para sobreviver aos seus criadores. E Pina é, acima de tudo, um ato de preservação, um memorial que também desafia a mortalidade — completamente vivo em todas as dimensões.”^[9] Kimberley Jones, do The Austin Chronicle, elogiou o “espetáculo absolutamente hipnotizante e exaltante de corpos em movimento” proporcionado pelo filme.^[10]

Durante a corrida para a 84.ª edição dos Óscares, Pina foi nomeado ao Óscar de melhor documentário .^[11] Também foi selecionado como a candidatura da Alemanha ao Óscar de melhor filme internacional,^[12][13] tendo sido incluído na lista curta de nove filmes em 18 de janeiro de 2012, mas sem obter nomeação final.^[14] Caso tivesse sido nomeado em ambas as categorias, teria sido o primeiro filme a consegui-lo.^[15]

Além disso, o filme foi nomeado para o Prémio do Writers Guild of America de melhor argumento documental na 64.ª edição dos Writers Guild of America Awards.^[16]