Mount Eerie

Mount Eerie
Álbum de estúdio de The Microphones
Lançamento	21 de janeiro de 2003 (2003-01-21)
Gravação	21 de novembro de 2001 – 10 de junho de 2002[1]
Estúdio(s)	Dub Narcotic (Olympia)[1]
Gênero(s)	Psych folk rock experimental experimental
Duração	40:51
Idioma(s)	Inglês
Gravadora(s)	K PW Elverum & Sun, Ltd. 7e.p. (Japão)
Produção	Phil Elverum
Cronologia de The Microphones
The Glow Pt. 2 (2001) Microphones in 2020 (2020)

Mount Eerie é o quarto álbum de estúdio da banda americana de indie folk e indie rock The Microphones, lançado pela K Records em 21 de janeiro de 2003. O álbum recebeu o nome da montanha Mount Erie, perto de Anacortes, Washington, cidade natal de Phil Elverum, vocalista da banda. O álbum recebeu críticas geralmente positivas, incluindo prêmios como o título de "Melhor Música Nova" da Pitchfork e a inclusão nalista de álbuns "essenciais" de psych folk da Treblezine.

Mount Eerie foi descrito por Elverum como sendo sobre montanhas, terra e espaço. O álbum é conceitual, consistindo em uma narrativa linear que se estende por suas cinco faixas. Elverum estabelece uma metáfora para a vida, na qual retrata o útero, o nascimento e a morte, na penúltima faixa. Suas letras descrevem uma série de personagens, enquanto a música inclui bateria cinematográfica, coros e drones. Sonoramente, o álbum é uma continuação de The Glow Pt. 2 (2001), o álbum de estúdio anterior do The Microphones.

Após o lançamento de Mount Eerie, Elverum adotou o nome artístico Mount Eerie, já que os temas de sua música haviam mudado. O álbum foi lançado juntamente com dois EPs, The Singing from Mount Eerie e The Drums from Mount Eerie, apresentando faixas isoladas do álbum. Após o lançamento, Elverum sentiu que o final da narrativa de Mount Eerie era inconclusivo, o que o levou a lançar a sequência Mount Eerie pts. 6 & 7 em 2007.

Mount Eerie recebeu o nome da montanha Mount Erie perto de Anacortes, Washington. Elverum explicou: "de onde eu cresci, o lado sul, [a montanha] tem uma face rochosa bastante dramática, e então ela sempre estava lá, especialmente de onde eu pegava o ônibus escolar".^[2]

Mount Eerie foi gravado entre 21 de novembro de 2001 e 10 de junho de 2002 no Dub Narcotic Studio em Olympia, Washington.^[1] Duas seções do álbum, intituladas "Big Black Death" e "Wind / Vultures", são atribuídas exclusivamente a Kyle Field e Karl Blau, respectivamente. "Wind / Vultures" foi gravada no Quatro-Syncho em Trafton Lake, Washington. Elverum descreve Mount Eerie como "uma continuação do som que conclui The Glow Pt. 2", o álbum de estúdio anterior do The Microphones.^[3] "I. The Sun" foi sonoramente ligada à faixa de encerramento de The Glow Pt. 2, "My Warm Blood",^[4] usando o som de sirene de nevoeiro que conclui a faixa.^[5]

Elverum usou vocalistas diferentes para representar personagens diferentes porque queria que o álbum fosse mais ambíguo e teatral.^[5] Ele queria que esses personagens "parecessem e se sentissem diferentes".^[5] Elverum concebeu os primeiros versos de "I. The Sun" durante uma turnê americana de seis semanas entre novembro e outubro de 2001. Enquanto estava na Flórida, a presença do sol e a atmosfera "ameaçadora" do estado o levaram a escrever o refrão da música.^[5] "I. The Sun" foi fortemente inspirada pela trilha sonora do filme brasileiro Orfeu Negro (1959).^[5]

"I. The Sun" foi inspirado na trilha sonora de Orfeu Negro, composta por Antônio Carlos Jobim (à esquerda) e Luiz Bonfá (à direita).

A melodia vocal de "II. Solar System" foi retirada de "Fall Flood" da banda Little Wings.^[5] Elverum usou a melodia porque ela estava presa em sua cabeça e observou: "nossa amizade naquela época era de muita troca e influência mútua, com ideias e anotações um do outro."^[5] Sobre "III: Universe", Elverum comenta: "a maneira como gravei a bateria foi tipo, 'vamos ver como o microfone fica se gravarmos aqui.'"^[5] Calvin Johnson foi escolhido como a voz do Universo devido à sua voz profunda, provocadora e estrondosa, com Elverum afirmando: "só poderia ser ele, eu acho."^[5]

Para o coro de "IV: Mount Eerie", Elverum colocou cartazes em Olympia, procurando cantores.^[5] Ele gravou oito cantores. Na seção intitulada "Big Black Death", referida por Elverum como "rap do Kyle", Kyle Field escreveu e cantou a letra para a personificação da morte.^[5] Um verso da seção, "Do you see what happens?", é uma referência ao filme de 1998, O Grande Lebowski.^[5] Elverum tentou anotar todas as suas ideias para o álbum antes de gravá-lo. Ele criou um diagrama de elementos que delineava o que mais tarde se tornaria "I. The Sun" e o início de "II. Solar System".^[3] Outro diagrama foi usado para mapear os ritmos complexos de bateria em partes de "I. The Sun".^[3] Mais dois diagramas foram usados ​​para planejar as harmonias e gravações de faixas para "III. Universe", e outro com letras preliminares de "V. Universe". Algumas letras do álbum foram inspiradas ou retiradas diretamente de trechos dos diários de Elverum, que datam do final de 2001.^[3]

Mount Eerie é um álbum conceitual,^[6][7][8] que retrata uma narrativa linear com personagens distintos.^[9] Foi descrito como psych folk,^[10] rock experimental^[11] e música experimental.^[9] As letras focam-se fortemente na natureza e no universo e, em última análise, na morte. Mount Eerie representa o rock numa trilogia de álbuns baseados na natureza, com It Was Hot, We Stayed In The Water (2000) representando a água e The Glow Pt. 2 (2001) representando o fogo.^[12] No álbum, Elverum^[a] ​​narra uma escalada fictícia ao Mount Erie, Washington (estilizado como Mount Eerie no álbum), passando por obstáculos ao longo do caminho. Adam Dlugacz, da PopMatters, interpretou que Elverum usa a escalada do Monte Eerie como metáfora para a vida, após ter visto continuamente a montanha enquanto crescia em Anacortes.^[13]

O álbum começa com "I. The Sun", uma faixa de 17 minutos. Eric Carr, da Pitchfork, descreveu a bateria como um "pulso semelhante ao de um coração"; ela cresce gradualmente e se torna mais complexa.^[9] A bateria percorre os canais estéreo, o que Carr descreve como "evocando o nascer e o pôr do sol de nossa estrela ou a revolução da Terra".^[9] De acordo com Elverum, os primeiros cinco minutos da faixa representam o tempo no útero, e a seção até 10:42 abrange os primeiros 24 anos de vida.^[3] Bem no meio da música, os vocais entram, soando desolados e vulneráveis.^[8] Assim que os vocais entram e Phil^[a] ​​nasce, ele é perseguido à força montanha acima,^[8][13] por uma personificação da Morte montada em um navio negro.^[9] Quando a música termina, ela é consumida por uma parede de distorção, que Carr descreve como "um zumbido ensurdecedor e um estrondo de pratos".^[9]

Em "II. Solar System", Phil continua sua ascensão. A parede de ruído da faixa anterior é reduzida a um dedilhado acústico, descrito por Carr como "delicado".^[9] A letra foi interpretada como uma autorreflexão na natureza,^[11] ou como isolamento e preocupação.^[9]

Em "III. Universe", diferentes vozes são usadas de forma proeminente para representar diferentes personagens.^[5] De acordo com as notas do encarte escritas por Elverum, Headwaters, quando Phil começa uma frase com "see me" (veja-me), ele está falando com o sol.^[3] Esse esquema lírico é usado nos primeiros versos de "III. Universe" e em "I. The Sun" (I. O Sol). Ele explicou: "[O personagem 'Phil'] diz 'see me' (veja-me) fazer isso e aquilo porque o sol vê tudo, imparcialmente." A faixa termina com um coro enorme atuando como a voz do cosmos.^[9]

A faixa-título, "IV. Mt. Eerie", funciona como um clímax para o álbum. No início, Phil vê a Morte se aproximando, ou como agora é chamada por completo, a Grande Morte Negra.^[9] Logo, a Morte chega, com a voz de Kyle Field.^[8] Carr descreve a chegada da Morte como contendo uma "sede de sangue primal e percussiva".^[9] Logo, abutres aparecem. Eles dilaceram a carne de Phil e ele morre, sinalizando o fim da faixa.^[9][13]

"V. Universe" foi descrito como uma apreensão e reflexão após a morte. Phil obtém uma compreensão maior do universo e sente sua imensidão dentro dele. Como retratam as letras: "Mas Universo, eu vejo seu rosto / Parece exatamente com o meu / E estamos abertos e abertos".^[9] Um "coro fantasmagórico" – semelhante ao usado em "III. Universe" – está presente, juntamente com um "bumbo titânico".^[9] Com isso, a jornada de Phil termina.

Após terminar as gravações de Mount Eerie, Elverum saiu de sua casa em Olympia, fez uma turnê e passou um inverno na Noruega, compondo material para Dawn (2008).^[2] Depois de voltar, lançou Mount Eerie e retornou para Anacortes, antes de decidir adotar o nome Mount Eerie. Elverum explicou a mudança de nome: "quando comecei a gravar música, na verdade cantava sobre microfones, equipamentos, gravação. Mas fazia um tempo que eu não fazia isso, e comecei a cantar sobre esses temas estranhos, sombrios e naturais."^[2]

Mount Eerie foi lançado no Japão com uma lista de faixas expandida em 12 de dezembro de 2002, pela 7.ep.^[14] Em 21 de janeiro de 2003, o álbum foi lançado nos Estados Unidos pela K Records. Junto com o álbum principal, dois EPs, intitulados The Singing from Mount Eerie e The Drums from Mount Eerie, foram lançados.^[15] Eles apresentam faixas vocais e de bateria isoladas, respectivamente; o site da P.W. Elverum & Sun observou que as faixas são "destinadas à amostragem, mas não realmente".^[15][16]

Após o lançamento, Elverum sentiu que o álbum estava inacabado, inconclusivo e ambíguo.^[2][4] Uma sexta faixa, "The Universe (Conclusion)", foi deixada de fora do álbum devido à indecisão,^[2] embora tenha sido incluída no lançamento japonês do álbum. Ele criou uma sequência em 2007, Mount Eerie pts. 6 & 7.^[2][17] Após receber permissão da K Records, Elverum decidiu relançar cinco discos do Microphones, incluindo Mount Eerie.^[18] Elverum explicou que eles estavam "fora de catálogo por muito tempo".^[18] O álbum foi relançado em 20 de agosto de 2013 pela gravadora de Elverum, P.W. Elverum & Sun.^[18][19]

Críticas profissionais
Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacritic	76/100[20]
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
AllMusic	[8]
Alternative Press	5/5[21]
Pitchfork	8.9/10[9]
Stylus Magazine	B[22]
Tiny Mix Tapes	5/5[11]

Mount Eerie recebeu críticas geralmente positivas, obtendo uma pontuação de 76/100 no agregador de críticas Metacritic.^[20] Após seu lançamento, Eric Carr, da Pitchfork, concedeu ao álbum o título de "Melhor Música Nova" da publicação e o avaliou com 8,9/10.^[9] Lavina Lee, da Flak Magazine, chamou o álbum de "uma completa tragédia. Ou uma comédia." e o criticou por ser ambicioso demais, ter vocais "roucos" e um lançamento presunçoso.^[6] Heather Phares, da Allmusic, descreveu Mount Eerie como "profundamente belo e perturbador, bem como profundamente reflexivo".^[8] Em uma crítica para a PopMatters, Adam Dlugacz deu ao álbum uma avaliação positiva, observando especialmente que "é nos detalhes que a mais recente obra de Phil Elvrum se revela".^[13] Ed Howard, da Stylus Magazine, escreveu que Mount Eerie faz com que os ouvintes "viajem com ele [Elverum] para o próximo oceano inexplorado do território dos Microphones".^[22] Um escritor convidado da Tiny Mix Tapes, que deu ao álbum uma pontuação perfeita, sentiu que "Elvrum no disco é o mesmo Elvrum na realidade" e que "é bom saber que Elvrum é lúcido em ambos os lados".^[11]

Em 2019, o álbum foi incluído na lista de álbuns de psych folk "essenciais" da Treblezine.^[10] Em 2020, o Bandcamp chamou o álbum de "o álbum mais elementar, porém complexo, do Elverum" e destacou as transições perfeitas entre os gêneros.^[7]

Adaptado das notas do encarte do álbum.^[1]

• Phil Elverum – "Phil"
• Adam Forkner – "Scary Trumpets"
• Khaela Maricich – "Close Dark Voice"
• Calvin Johnson – "Universe"
• Kyle Field – "King Dark Death"
• Karl Blau – "Wind / Vultures"

• Jenne Kliese
• Anna Oxygen
• Mirah YT Zeitlyn

• Kyle Field
• Phil Elverum
• Khaela Maricich
• Phan Nguyen
• Amber Bell
• Bethany Hays Parke
• Shawn Parke
• Hollis Parke
• Dennis Driscoll
• Zach Alarcon
• Adam Forkner

Notas

Referências

• «Mount Eerie» (em inglês). Perfil do álbum no Bandcamp