Maria Lídia Magliani

Maria Lídia Magliani
Nascimento	1946 Pelotas, Rio Grande do Sul
Morte	2012 Rio de Janeiro
Nacionalidade	Brasileira
Área	pintora, designer gráfica, gravurista, figurinista e cenógrafa

Maria Lídia dos Santos Magliani (Pelotas, 1946 - Rio de Janeiro, 2012) foi uma pintora, designer gráfica, gravurista, ilustradora, figurinista e cenógrafa brasileira^[1][2]. Reconhecida como uma das principais artistas brasileiras de sua geração, foi uma das primeiras mulheres negras a se formar em Artes pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), em 1966. Sua produção artística é frequentemente associada ao neoexpressionismo, caracterizando-se pela representação de corpos femininos de caráter grotesco, muitas vezes representadas de forma atada ou comprimida, ocupando intensamente o espaço da tela. A artista evitava definições rígidas e associações a rótulos ou modismos, mantendo uma produção marcada pela recusa ao previsível.^[3][4][5]

Nascida em uma família de artistas, Magliani decidiu ser pintora. Em 1963, entrou para o curso de Artes Plásticas, graduando-se na Escola de Artes da UFRGS, em 1966. Foi a primeira mulher negra formada pela instituição^[6][7]. Realizou no mesmo ano a sua primeira exposição individual, na Galeria Espaço. Prosseguiu seus estudos em pós-graduação em pintura com o pintor Ado Malagoli em 1967.

Ainda em 1967, participou do 3º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Campinas junto das artistas Anna Maria Maiolino, Alice Brill, Amelia Toledo, Regina Vater e Teresinha Soares.^[8]

No início de sua carreira, em 1973, participou da exposição Três pintores negros, organizada por um movimento antirracista em Porto Alegre, em homenagem à memória de Zumbi dos Palmares, símbolo da resistência negra no Brasil.

Em 1974, concluiu o curso de aperfeiçoamento em litografia, no Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Produziu ilustrações para jornais de Porto Alegre, também desenvolveu capas de livros entre eles “O inventário do irremediável", do escritor e amigo Caio Fernando Abreu.^[4] Seu trabalho se caracteriza por temas influenciados pelo movimento feminista^[9][10] e por utilizar a estética neoexpressionista para refletir sobre a situação política do país e a condição da mulher e do corpo feminino na sociedade.^[11] Ainda assim, fazia questão de não se declarar militante.^[11] Reconhecida por suas ilustrações em jornais e revistas de caráter revolucionário, bem como por sua atuação no teatro vanguardista, sua arte representa uma forma de crítica e denúncia, especialmente em relação à percepção das mulheres negras na sociedade .^[12]

No final da década de 1970, em meio ao contexto político do regime militar brasileiro, Maria Lídia Magliani produziu pinturas que retratavam corpos grandes, frequentemente autorreferenciais. Em suas composições, os corpos aparecem comprimidos, como se estivessem prestes a ultrapassar os limites das vestes e do próprio suporte da tela. Elementos associados ao neoexpressionismo, situados entre a pintura e o desenho, tornaram-se centrais em sua poética e se consolidaram ao longo de sua trajetória artística.^[3]

Magliani manteve relações duradouras no meio artístico, entre elas a parceria com a galerista Tina Zappoli, com quem trabalhou desde a década de 1970, antes mesmo da fundação da Galeria Zappoli, em Porto Alegre, quando o espaço ainda se chamava Galeria Tina Presser.

Em 1980, deixou o Rio Grande do Sul, estabelecendo-se inicialmente em São Paulo, posteriormente em Minas Gerais e, a partir de 1997, no Rio de Janeiro. Na capital fluminense, viveu em condições precárias, residindo em um quarto de pensão no bairro da Lapa.^[13][12]

Em 1981, tornou-se a primeira artista negra a realizar uma exposição individual na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Em 1985, participou da 18ª Bienal de São Paulo, integrando a mostra Expressionismo no Brasil: heranças e afinidades. Em 1988, Maria Lídia Magliani esteve entre as poucas artistas negras participantes da exposição A mão afro-brasileira, com curadoria de Emanoel Araújo, artista e fundador do Museu Afro Brasil, em São Paulo.^[3]

A autora Fátima Torri, no texto "Maria Lídia Magliani: Uma vida entregue à Arte", enuncia que:^[14]

Sua arte não se encaixa na sala de jantar, muito menos no quarto das crianças. É uma arte que questiona, que provoca, uma força visceral que revela o lado sombrio do ser humano, o mais humano que se pode ser. Telas escuras apresentam corpos nus, figuras humanas de proporções volumosas, cores fortes, poemas e títulos emblemáticos que compõem a trajetória marcante de Maria Lídia dos Santos Magliani.

— Fátima Torri

Seu legado permanece por meio de sua obra e de ações de preservação de sua memória. Maria Lídia Magliani dá nome a uma rua em Porto Alegre, e parte de seu acervo integra o Núcleo Magliani, mantido no Estúdio Dezenove, no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, sob a curadoria e cuidado do artista plástico Júlio Castro, seu amigo e colaborador. Somou, ao longo de sua carreira, mais de 100 exposições individuais ou coletivas, e suas obras hoje estão em museus do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Rio de Janeiro e São Paulo.^[11] No fim da vida, já invisibilizada pelas instituições, passou por dificuldades financeiras. Morreu em 2012, aos 66 anos, vítima de uma parada cardíaca.^[11][15]

• 
  Capa do livro desenvolvido pela Maria Lídia Magliani em 1970.
• 
  Anotações para uma Estória Personagem, 1976 de Maria Lídia Magliani
• 
  Série: Procura-se, gravura 6 de Maria Lídia Magliani, 2012.

• 1966 - 1a Exposição Individual, Galeria Espaço, Porto Alegre, Brasil^[16]
• 1967 - 3o Salão Nacional de Arte Contemporânea de Campinas, São Paulo, Brasil
• 1977 - Exposição Individual, Instituto de Arquitetos do Brasil, Departamento do Rio Grande do Sul^[17]
• 1979 - Artistas Gaúchos, Embaixada do Brasil nos Estados Unidos, Washington, D.C., Estados Unidos^[18]
• 1981 - Desenho e Gravura no Rio Grande do Sul, Museu de Arte do Paraná (MAP), Curitiba, Brasil
• 1983 - Maria Lídia Magliani, Centro de Estudos Brasileiros, Assunção, Paraguai
• 1983 - 17a Bienal de São Paulo, Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil (Curador: Walter Zanini)
• 1987 - Exposição Retrospectiva, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil
• 2022 - Individuais no Estúdio Dezenove e na Fundação Iberê Camargo^[19]
• 2022 - É INFINITO AGORA. Estúdio Dezenove, Rio de Janeiro.^[20]
• 2023 - FUNK! Um grito de ousadia e liberdade. ​Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro.^[21]
• 2023/2024 - MAGLIANI GRÁFICA - Itinerâncias: Rio Grande do Sul.^[22]; Juiz de Fora, Minas Gerais^[23]

• 1965 - Salão de alunos do Instituto de Artes / UFRGS (Menção Honrosa)^[24]
• 1993 - Panorama da Arte Brasileira, São Paulo, Brasil (Menção Honrosa)^[25]
• 1995 - 46º Salão de Abril, Fortaleza, Ceará, Brasil (homenageada)^[24]

• Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), São Paulo, Brasil
• Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil^[26][27]
• Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (MARGS), Porto Alegre, Brasil
• Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, Porto Alegre, Brasil
• Galeria Espaço Cultural Duque, Porto Alegre, Brasil
• Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brasil
• Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), Florianópolis, Brasil
• Museu Afro Brasil, São Paulo, Brasil
• Fundação Vera Chaves Barcellos, Porto Alegre, Brasil
• Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS), Porto Alegre, Brasil

Referências

• Obras de Maria Lídia Magliani na Pinacoteca
• Entre-falas: Artistas. Entrevista ao MARGS