Makura kotoba

Makura kotoba (枕詞, lit. "palavras travesseiro")^{[nota 1]}, às vezes traduzido como "travesseiro poético"^[1], é uma técnica literária genuinamente japonesa utilizada amplamente no waka, enfatiza a estética da expressão e não afeta o significado do poema, mas adjetiva um termo dele. A relação entre esse termo e o makura kotoba é fixa, imutável e constante, independente do poema ou da prosa.^[2]

Muitas dessas expressões tiveram seus significados originais perdidos. Eles são diferentes do utamakura, que são palavras poéticas, normalmente nomes de lugares, utilizadas para adicionar um maior significado poético consagrados pela tradição.^[3][4]

Atualmente, estudiosos entram em acordo que o makura kotoba é uma técnica que se relaciona mais com a estética da expressão do que com o significado, é utilizada amplamente no waka, formada por um verso de quatro ou cinco sílabas que não afeta o significado do poema, mas uma compreende uma adjetivação que se relaciona com um termo específico do verso, o himakura, e a relação do makura kotoba com o termo que é adjetivado é fixa, imutável e constante.^[2]

O seu uso leva em consideração o reconhecimento coletivo estabelecido pelo costume da época em que surgiu, portanto, não há consenso entre os autores sobre a relação entre todos os himakura e makura kotoba. Alguns autores, inclusive, defendem que podem não haver relação alguma entre os dois, sendo apenas uma sequência de sons, e que não podem ser traduzidos para a o japonês moderno ou para qualquer língua estrangeira.^[5][6]

Normalmente, o makura kotoba é composto por cinco fonogramas que adjetivam uma palavra, geralmente um substantivo, que está posto imediatamente depois.^[1]

Presume-se que o makura kotoba surgiu em meio às crenças de que se conferia às palavras um certo poder espiritual e místico, chamado kotodama (言霊, lit. "o poder das palavras")^[7]. Os japoneses antigos sentiam uma ressonância comum em seus corpos, sentiam entidades desconhecidas em sua alma quando as expressões assumiam essa forma misteriosa.^[1] É utilizado, recriado e apreciado na prosa e na poética japonesa dos séculos VII e VIII.^[2]

No Período Nara, o makura kotoba era amplamente utilizado nos poemas japoneses curtos, fornecendo suporte para a construção no sentido poético, na métrica, no ritmo e na sonoriedade.^[5] Essa enunciação, na época, era acompanhado do himakura, que recebia uma característica modificadora. A relação pré-determinada de um makura kotoba e de um kimakura era uma combinação que evocava um significado compartilhado e compreendido pela sociedade.^[2]

Makura kotoba recebeu outras denominações anteriormente, como Hatsugo, Imyô, Utamakura, Hanpo, Jishi, Fûgo, Kanji, Zuji e Kazashi.^[6]

A técnica do makura kotoba foi utilizada, sobretudo, na literatura do Jitô, isto é, da Alta Antiguidade japonesa, período que compreende do ano 592 d.C a 794 d.C.^[8][2]

O makura kotoba aparece no Kojiki^[9] e Nihon Shoki^[10], mas aparece em maior peso Man'yōshū, Kokin Wakashū, Makura no Soshi^[11], Tosa Nikki e Genji Monogatari, por exemplo.^[6][2]

Tossa Nikki (ou O Diário de Tosa) é um diário poético do século X escrito sob uma narrativa feminina do poeta japonês Kino Tsurayuki.^[12]

しらとえの

なみぢをとぼく、

ゆきかひて、

われににべきは、

たれならなくに

alvura pura das ondas,

do ir e vir,

no longínquo mar,

quem é bem igual a mim,

é que o irá cruzar^[1]

Shirotaeno é makura kotoba de nami, "onda". Não seria necessário traduzí-lo, porém possui um a relação semântica e metafórica no sentido que corresponde a roupagens brancas. ^[1]

• Waka (poesia)
• Kokin Wakashū
• Makura no Soshi

Notas

Referências