Música criolla

Música criolla
Origens estilísticas	Valsa europeia · polca · Música afro-peruana
Contexto cultural	Década de 1920 no litoral central do Peru
Instrumentos típicos	Instrumentos de percussão, sopro e cordas
Subgêneros
Polca peruana, valsa peruana, marinera, landó, festejo
Gêneros de fusão
Salsa-criolla, festejo-electrónico, rock-criollo

A música criolla peruana ou canción criolla é um gênero musical variado do Peru que apresenta influências europeias, africanas e andinas.^[1] O nome do gênero reflete a cultura costeira do país, e a evolução local do termo criollo – originalmente usado para pessoas de alto status com ascendência espanhola completa – transformou-se em um elemento socialmente mais inclusivo da nação.^[2]

A partir da presença de valsas de origem vienense, mazurcas e da influência da música francesa e italiana, a cultura popular de Lima foi moldada pela transformação e decantação de gêneros, adaptando formas musicais e padrões estéticos importados de modo a desenvolver, mesmo seguindo as modas de cada época, formas musicais que chegam ao final do século XX e identificam o que é peruano.^[3] Cada momento histórico, desde o período colonial até os dias atuais, moldou-se de diferentes maneiras na cultura musical do Peru por meio dos instrumentos utilizados, das formas e conteúdos das canções, das danças, entre outros aspectos.^[1]

Entre os gêneros mais representativos da música criolla estão o vals criollo (valsa peruana) e a polca peruana. Também são consideradas parte da música criolla a marinera, o tondero, o festejo, a zamacueca, as coplas de amor fino, o landó, entre outros.^[4] O Día de la Canción Criolla do Peru é comemorado em 31 de outubro.^[5]

O vals criollo é uma forma musical única caracterizada pelo compasso 3/4, originária da costa peruana. Trata-se de uma variação da valsa europeia trazida pelos espanhóis ao Peru, executada com instrumentos hispânicos por criollos e mestiços de todas as origens desde o período colonial peruano.^[3] Foi por volta da década de 1930 que os bairros das cidades começaram a desenvolver seus próprios estilos. O gênero só ganhou maior divulgação midiática a partir dos anos 50, quando diversos grupos e cantores peruanos começaram a fazer turnês intensivas. Outros intérpretes, compositores e etnomusicólogos começaram a compilar interpretações antigas e gravar canções que nunca haviam sido registradas.^[6] Esse estilo inclui elaborados trabalhos de violão espanhol, acompanhados nos últimos anos por cajón e castanholas, com letras que falam de amor, dilemas sociais e nostalgia. Essa forma é conhecida fora do Peru como vals peruano (valsa peruana). Artistas populares do vals incluem cantores como Arturo "Zambo" Cavero, Jesús Vásquez, grupos como Los Morochucos, Los Troveros Criollos, Los Embajadores Criollos, Fiesta Criolla e compositores como Felipe Pinglo Alva, Chabuca Granda e Augusto Polo Campos.^[7]

A polca peruana, ou polca criolla, é um gênero musical e dança de salão originária do Peru, inserida no contexto da música criolla. Seu surgimento remonta ao século XIX, com influência europeia. Assemelha-se em alguns aspectos ao vals, mas é composta em compasso 4/4 e possui um ritmo mais acelerado. O estilo e as letras expressam uma celebração travessa e alegre da vida. Também é chamada carinhosamente de polquita. Assim como o vals, é típica da costa peruana, utilizando o mesmo repertório básico de instrumentos, intérpretes e compositores. Alguns exemplos conhecidos são "La Pitita", "Callao" e "Tacna".

A marinera é uma dança de casal graciosa e romântica que utiliza lenços como adereços. A coreografia representa uma estilização elegante de um ritual de cortejo, demonstrando a fusão das diversas culturas do Peru. Existem diferentes escolas e estilos de marinera, variando conforme a região. Há academias de marinera por todo o país, e competições são realizadas frequentemente.^[8]

As coplas, a música e a dança da marinera limeña derivam da zamacueca, dançada intensamente no Peru do século XIX. Foi Abelardo Gamarra, "El Tunante", quem propôs, após a Guerra do Pacífico, mudar o nome de zamacueca para marinera, em homenagem aos heróis da Marinha peruana mortos em combate, uma vez que a zamacueca também era conhecida como "chilena".^[9] A zamacueca deu origem à zamba argentina, à cueca cuyana e norteña (Argentina), à cueca chilena, à cueca boliviana, à chilena mexicana e à marinera limeña (Peru). O canto de jarana era o acompanhamento preferido para a marinera limeña, cultivado por grupos musicais de Lima até meados do século XX, embora tenha declinado a partir de então.

Uma marinera limeña é composta por cinco partes: três marineras, uma resbalosa e uma fuga. Por isso, diz-se: "Marinera de jarana: de cinco, três". Nessa forma musical e coreográfica, os participantes podem competir em cantos de contraponto de duração variável, conforme o entusiasmo e as circunstâncias do encontro.^[10]

Atualmente, a marinera limeña parece estar sendo ofuscada pela marinera norteña, devido às qualidades populares desta última. No entanto, a dança ainda conta com um número reduzido de adeptos que a praticam durante as festividades do Mês Morado (outubro) ou nas comemorações do aniversário de Lima.^[11]

A Marinera Norteña tem origem na costa norte do Peru e incorporou características da Marinera Limeña, tornando-se em pouco tempo uma nova variação da dança. A dança em si tende a ser de ritmo acelerado e, embora não seja tão "elegante" quanto a limeña, pode ser muito estilizada. Apesar de ter surgido na costa norte do país, tornou-se bastante popular em todo o Peru. É graças a essa popularidade que a marinera é considerada a dança nacional do Peru, ao lado do vals peruano.^[12]

Na Marinera Norteña, o homem usa sapatos, enquanto a mulher dança completamente descalça. Nos lares mais tradicionalistas das cidades e vilas do deserto costeiro norte do Peru, sabe-se que muitas dançarinas de marinera treinam andando descalças no pavimento, indo a diferentes destinos como parte de sua rotina e em seu tempo livre, tornando-se o que se chama de "andantes descalças" — capazes de dançar descalças sobre pavimento extremamente quente e superfícies ásperas, já que as solas dos pés se tornam bem resistentes e endurecidas, algo de que se orgulham. "A dançarina deve ir à pista de dança usando suas melhores roupas, mas com os pés descalços, da mesma forma que faziam as meninas rurais do norte no século XIX."^[9]

Nessa variedade não há um "vestido de marinera" padronizado. As dançarinas devem usar o traje típico das localidades onde esse estilo de marinera é executado. No entanto, é obrigatório que dancem descalças; não é aceitável o uso de qualquer tipo de calçado. Para os homens, é característico o traje de chalán, com poncho de algodão e chapéu de palha de aba larga. Em alguns lugares, usam terno de linho branco. Os homens calçam sapatos negros e lustrosos.^[13]

A Marinera Serrana ou Marinera Andina é típica das regiões serranas e montanhosas do Peru, possuindo uma vibração mais indígena e andina em comparação com as outras marineras. Geralmente possui um tom menor e é caracterizada por um movimento mais lento. Essa marinera é repetida duas vezes e, em seguida, é acompanhada por uma "fuga de huayno". A segunda parte é mais sentimental que a primeira.^[14]

O Tondero, hoje também chamado de Marinera do Alto Piura ou Marinera da yunga piurana (Morropón), tem origens anteriores à zamacueca, embora atualmente seja classificado como uma marinera. Deriva da música cigana e espanhola tanto na dança quanto no canto. A principal característica que o diferencia da marinera típica é o tundete repetitivo da guitarra, relacionado à música de trompete das bandas ciganas. Possui influência africana na forma do coro e, por vezes, no uso do checo, instrumento feito com cabaça seca para dar o "ritmo negro". Também apresenta uma influência andina posterior, refletida na forma "rangente" e melódica de tocar a guitarra. O Tondero carrega a influência do mestizaje criollo (hispano-ciganos-afrodescendentes) e indígena andina. Cidades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza e Salitral eram pontilhadas por plantações de arroz e sabão onde viviam muitos escravizados negros e, devido à proximidade com a serra, também migrantes indígenas andinos. Estes últimos trouxeram o melancólico Yaraví (Harawi) das terras altas andinas, fundindo-o com a Cumanana hispano-africana do litoral, criando o famoso termo norteño "triste con Fuga de Tondero" (triste com Fuga de Tondero), muito popular nas áreas de yunga de Lambayeque (Chongoyapana).^[15]

A pesquisadora peruana Castro Nué abordou a origem de certas danças e defende que a marinera tem sua origem na zamacueca ou mozamala. Essa dança de costumes provavelmente surgiu na costa norte do Peru, na região de La Libertad. Sua origem deriva de danças de influência europeia, andina e africana, típicas do litoral peruano. A versão norteña é mais animada e movimentada, sendo também executada com trompetes, enquanto em Lima a Zamacueca tem maior influência africana, e o estilo do violão é mais doce e rítmico, contrastando com a versão norteña, mais "agitanada" e "mestiça". Como no Tondero piurano, a dança representa o galanteio do galo à galinha, o amor entre aves e a "Pelea de Gallos" (briga de galos), temas populares na costa centro e norte do Peru. A dançarina veste uma roupa chamada anaco, que se sobrepõe como blusa à saia larga presa na cintura. Os famosos brincos artesanais de filigrana, as "Dormilonas", são muito coloridos, obra de ourives locais. O homem usa chapéu de palha fino, camisa listrada ou branca, faixa norteña e calças brancas ou pretas.^[16]

A música afroperuana foi criada inicialmente por africanos escravizados no Peru durante o período colonial e além. Seus ritmos incluem o Festejo, Landó, Socabon, Pregon, Zamacueca e Alcatraz. Muitos deles eram executados com uma mistura de instrumentos espanhóis e indígenas e utilizavam coplas espanholas como letras. Essas expressões eram praticadas apenas em reuniões privadas da população negra até a década de 1950, quando estudiosos como Nicomedes Santa Cruz, Victoria Santa Cruz e José Durand, enfrentando o racismo e o pouco reconhecimento, compilaram canções e danças. Intérpretes como Lucila Campos, Caitro Soto, Susana Baca, Eva Ayllon e a companhia de dança Peru Negro, entre outros, levaram esses gêneros à atenção mundial. O Landó é frequentemente comparado ao blues por sua escala menor e origem rítmica. Musicalmente, o Landó é mais lento que o Festejo. Victoria Santa Cruz (que dirigiu a Escola Nacional de Folclore do Peru) trabalhou no desenvolvimento desse gênero há cerca de 40 ou 50 anos. Relaciona-se a danças sul-americanas de cortejo devido a seus movimentos sensuais e andamento suave. Composto em compasso 12/8, tornou-se uma escolha popular entre compositores peruanos. Tem origem no londu angolano e também se relaciona com o lundu brasileiro.

O Festejo (do espanhol "festa") é uma forma musical alegre. Pode ser visto como uma celebração da independência do Peru e da emancipação dos escravos, ou como uma tentativa de reinventar a música da diáspora africana sem referência à escravidão. Compositores de todas as raças contribuíram para o repertório do festejo. Sua origem está em uma dança circular competitiva executada por homens tocando cajones. Atualmente, pessoas de todas as idades e origens participam de uma dança espirituosa que acompanha o festejo.^[6]

Referências