Jafar Panahi

Jafar Panahi
Panahi em 2025
Nascimento	11 de julho de 1960 (65 anos) Mianeh, Irã
Educação	Faculdade de Cinema e TV da Transmissão do Irã
Ocupação	Diretor e roteirista
Cônjuge	Tahere Saeedi ​(c. 1983)
Filho(a)(s)	2
Festival de Cannes
Palma de Ouro 2025 - Un Simple Accident
Festival de Berlim
Grand Prix do Júri 2006 - Fora do Jogo Urso de Ouro 2015 - Taxi
Festival de Veneza
Leão de Ouro 2000 - O Círculo
Outros prêmios
Leopardo de Ouro do Festival Internacional de Cinema de Locarno 1997 - O Espelho

Jafar Panâhi (em pársi: جعفر پناهی ; Mianeh, Azerbaijão Oriental, 11 de julho de 1960) é um cineasta, roteirista e montador iraniano. Ele é amplamente reconhecido por suas contribuições artisticamente significativas do cinema iraniano pós-Revolução de 1979 e tem sido associado à Nova Onda Iraniana. Sua obra, profundamente enraizada no neorrealismo e centrada nas vidas de mulheres, crianças e marginalizados, constitui um poderoso retrato crítico das estruturas sociais, políticas e de gênero do Irã contemporâneo.

Panahi é um dos quatro diretores na história – ao lado de Henri-Georges Clouzot, Michelangelo Antonioni e Robert Altman^[1] – a vencer os principais prêmios dos três maiores festivais de cinema europeus: a Palma de Ouro de Cannes, o Urso de Ouro de Berlim e o Leão de Ouro de Veneza, conquistados respectivamente com Un Simple Accident (2025), Taxi (2015) e O Círculo (2000).

A carreira de Panahi é inextricavelmente marcada pelo conflito com as autoridades iranianas. A partir de seu terceiro longa-metragem, O Círculo (2000), que aborda a situação das mulheres no Irã, seus filmes passaram a ser frequentemente banidos ou censurados no país. Em 2010, o cineasta foi condenado a seis anos de prisão e a uma proibição de 20 anos de exercer atividades cinematográficas, sob acusações de "propaganda contra o sistema". Mesmo sob restrições legais, Panahi continuou a realizar filmes, muitos dos quais produzidos de forma semiclandestina. Isto Não É Um Filme (2011), Cortina Fechada (2013), Táxi Teerã (2015) e Sem Ursos (2022) são obras que frequentemente refletem, de maneira metacinematográfica, sobre suas próprias limitações como artista sob vigilância estatal. Seus enfrentamentos legais permanecem ativos, com novas sentenças como a prisão in absentia decretada em 2025.

Além de sua produção cinematográfica, Panahi recebeu o Prêmio Sakharov para a Liberdade de Pensamento do Parlamento Europeu em 2012, em reconhecimento à sua defesa da liberdade de expressão.

Jafar Panahi nasceu em Mianeh, Irã, em uma família iraniano-azerbaijana,^[2] que ele descreveu como trabalhadora. Ele cresceu com quatro irmãs e dois irmãos.^[3] Seu pai trabalhava como pintor de casas. Sua família falava azerbaijano em casa, mas persa com outros iranianos.^[4] Quando tinha dez anos, ele usou uma câmera de filme de 8 mm. Ele também atuou em um filme e auxiliou o diretor da biblioteca do Kanoon em um programa que ensinava crianças a operar uma câmera de cinema.^[4]

A partir dos 12 anos, Panahi trabalhava depois da escola para conseguir dinheiro para ir ao cinema. Sua infância pobre ajudou a formar a visão de mundo humanista de seus filmes.^[5]

Aos 20 anos, Panahi foi convocado para o Exército do Irã e serviu na Guerra Irã-Iraque, trabalhando como cinematógrafo do exército de 1980 a 1982.^[6] Em 1981, ele foi capturado por rebeldes curdos e mantido por 76 dias.^[4]

De suas experiências de guerra, ele fez um documentário que acabou sendo exibido na TV. Após completar o serviço militar, Panahi se matriculou na Faculdade de Cinema e TV em Teerã, onde estudou cinema e especialmente apreciou as obras de Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Luis Buñuel e Jean-Luc Godard.^[4][7] Lá, ele conheceu e fez amizade com o cineasta Parviz Shahbazi e o cinematógrafo Farzad Jodat, que filmou todo o trabalho inicial de Panahi. Durante a faculdade, ele estagiou no Centro de Bandar Abbas na costa do Golfo Pérsico, onde fez seus primeiros curtas-metragens documentais.^[8] Ele também começou a trabalhar como assistente de direção nos filmes de seu professor antes de se formar em 1988.^[9][10][11]

Panahi fez vários curtas-metragens documentários para a televisão iraniana através do Canal 2 da Radiodifusão da República Islâmica do Irã (IRIB). Seu primeiro curta-metragem, Yarali Başlar (Cabeças Feridas), foi um documentário sobre a tradição ilegal de luto do corte da cabeça na província do Azerbaijão Oriental, ao norte do Irã. O filme documenta uma cerimônia de luto pelo terceiro Imã xiita, Imam Hossein, na qual as pessoas batem em suas cabeças com facas até sangrarem. Panahi teve que filmar em segredo e o filme foi banido por vários anos. Em 1988, Panahi filmou Negah-e Dovvom (O Segundo Olhar), um curta documentário sobre os bastidores da produção do filme Golnar de Kambuzia Partovi. Ele se concentra no criador de marionetes do filme de Partovi e sua relação com seus bonecos.^[12][13] Ele só foi lançado em 1993.^[8] Em 1990, ele trabalhou como assistente de direção no filme de Partovi The Fish (1991).^{[carece de fontes?]}

Em 1992, Panahi fez seu primeiro curta-metragem narrativo, Doust (O Amigo), uma homenagem ao primeiro curta-metragem de Kiarostami, O Pão e o Beco.^[14] No mesmo ano, Panahi fez seu segundo curta narrativo, Akharin Emtehan (O Exame Final). Ambos os filmes estrelaram atores não profissionais Ali Azizollahi e Mehdi Shahabi e ganharam prêmios de Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor Cinematografia e Melhor Edição no Festival Nacional de TV do Irã daquele ano.^[10] Inspirado pela história de um jovem Luis Buñuel que uma vez entrou em contato com o bem-sucedido diretor de cinema Jean Epstein para pedir um emprego na indústria cinematográfica, Panahi deixou uma mensagem na secretária eletrônica de Kiarostami dizendo que amava seus filmes e pedindo um emprego em seu próximo filme. Kiarostami contratou Panahi como seu assistente de direção para o filme Através das Oliveiras.^[3][4]

Em 1995, Panahi fez sua estreia em longa-metragem, O Balão Branco (Badkonak-e sefid), produzido pelo IRIB - Canal 2, Ferdos Films e a Fundação de Cinema Farabi.^[15] Inicialmente intitulado Feliz Ano Novo, Panahi desenvolveu a história original com Parviz Shahbazi e tentou obter financiamento do Canal 1 do IRIB com a expectativa de que seria um curta-metragem, mas sua proposta foi rejeitada.^[10] Ele então mostrou seu tratamento original para o filme a Kiarostami durante as filmagens de Através das Oliveiras. Kiarostami encorajou Panahi a transformar a ideia em um longa-metragem e concordou em escrever o roteiro. Durante suas viagens de carro para o set durante as filmagens, Kiarostami ditava o roteiro do filme enquanto Panahi gravava a conversa e datilografava o roteiro.^[4] Kiarostami também ajudou Panahi a obter financiamento do Canal 2 do IRIB.^[3] Durante a seleção do elenco do filme, Panahi viajou por todo o Irã para incluir todas as diversas etnias de seu país como personagens no filme. Ele encontrou a atriz principal Aida Mohammadkhani na primeira escola que visitou e imediatamente a escalou como Razieh, mas fez testes com 2.600 meninos para o papel do irmão de Razieh, Ali, antes de escolher Mohsen Kalifi.^[16] Ele escalou não profissionais na maioria dos papéis coadjuvantes, incluindo um verdadeiro vendedor de peixes que encontrou no mercado de Rasht e um estudante universitário para retratar o jovem soldado. Ele também escalou a atriz profissional Anna Borkowska como uma mulher armênia.^[10]

No filme, Razieh, uma menina teimosa em Teerã, quer comprar um peixe dourado da sorte para a próxima celebração do Ano Novo Iraniano, mas luta para conseguir e segurar a nota de 500 tomans necessária para comprar o peixe. Panahi trabalhou de perto com Mohammadkhani, ganhando sua confiança e encenando cada cena para ela imitar, enquanto ainda adicionava sua própria personalidade à performance. Panahi estava mais preocupado com a capacidade de Mohammadkhani de chorar sob comando, então ele fazia ela olhar para ele fora da câmera enquanto ele começava a chorar, fazendo com que ela chorasse.^[16] As filmagens começaram no início de abril de 1994 em Kashan, Irã, e continuaram até o início de junho.^[10] Panahi afirmou que durante a produção de sua estreia em longa-metragem ele "queria provar para mim mesmo que eu posso fazer o trabalho, que posso terminar um longa-metragem com sucesso e obter boa atuação dos meus atores."^[3] Ele também afirmou que "Em um mundo onde filmes são feitos com milhões de dólares, nós fizemos um filme sobre uma menininha que quer comprar um peixe por menos de um dólar – isso é o que estamos tentando mostrar."^[17] No Irã, filmes que retratam crianças são os mais propensos a evitar censura ou controvérsia política, e O Balão Branco foi exibido exclusivamente em cinemas especializados em filmes infantis. Por causa disso, o filme teve baixa audiência em sua exibição inicial nos cinemas iranianos, com apenas 130.000 ingressos vendidos.

Ele conquistou quatro prêmios no Irã^[16] no Festival de Cinema de Isfahan para Crianças e Jovens e no Festival Internacional de Cinema Fajr. Por vários anos após seu lançamento, o Canal 2 do Kanoon transmitia o filme todo ano no Dia de Ano Novo.^[10] Fora do Irã, O Balão Branco recebeu excelentes críticas^[18] e foi exibido no Festival de Cannes de 1995, onde ganhou a Caméra d'Or. Ele também ganhou o Prêmio de Ouro do Governador de Tóquio de Melhor Filme e o Dragão de Bronze de Melhor Filme do Cinema Jovem no Festival Internacional de Cinema de Tóquio de 1995, o Prêmio do Júri Internacional no Festival Internacional de Cinema de São Paulo de 1995^[19] e o Prêmio de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Cinéfest Sudbury de 1996.^[15] Ele foi a submissão oficial do Irã para o Oscar de Melhor Filme Internacional no 68º Oscar; no entanto, o governo iraniano pediu à Academia que retirasse o filme após as relações do Irã com os EUA começarem a se deteriorar. A Academia se recusou a retirar o filme, que não foi indicado, e Panahi foi proibido pelo governo iraniano de viajar para o Festival de Cinema de Sundance ou de participar de entrevistas por telefone com repórteres dos EUA para promover o filme.^[20]

O segundo longa-metragem de Panahi foi O Espelho (Ayneh), produzido pela Rooz Films.^[21] Inicialmente, Panahi iria dirigir o roteiro de Kiarostami para Salgueiro e Vento, mas decidiu seguir seu próprio trabalho.^[10] Panahi foi inspirado a fazer o filme quando, ao participar do Festival Internacional de Cinema de Busan de 1996 na Coreia do Sul, ele notou uma menina sentada sozinha em um banco de parque olhando fixamente para o vazio e percebeu que tinha visto a mesma coisa inúmeras vezes no Irã e nunca tinha prestado atenção. Ele afirmou que "escolhi uma criança precoce e a coloquei em uma situação onde ela é deixada à própria sorte. Todos que ela encontra em sua jornada estão usando uma máscara ou desempenhando um papel. Eu queria tirar essas máscaras."^[22] O filme estrela Mina Mohammadkhani, irmã de Aida Mohammadkhani. No filme, Mohammadkhani pode ser dito que interpreta dois personagens: o papel de uma menininha chamada Baharan e depois a si mesma, à medida que o filme muda para um modo documental. Panahi relatou tê-la escalado após ter detectado "um sentimento de vazio dentro dela, e uma determinação em se provar para o mundo."^[23] Ele recebeu o Prêmio Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, o Prêmio Especial do Júri e o Prêmio de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Singapura de 1998, o Prêmio Tulipa de Ouro no Festival de Cinema de Istambul de 1998, o Prêmio FIPRESCI e o Prêmio Cristal Mágico e em Dinheiro Eisenstein no Festival Internacional de Cinema de Riga de 1998, e o Prêmio Era de Ouro de Buñuel no Festival de Cinema do Arquivo Real na Bélgica.^[21]

Em 2000, Panahi fez O Círculo (Dayereh), produzido por Jafar Panahi Film Productions e Mikado-Lumiere&Co.^[24] Embora Panahi afirmasse que não era um cineasta político, seu terceiro longa-metragem foi uma grande partida de seus dois primeiros trabalhos sobre crianças e é crítico do tratamento das mulheres sob o regime islamista do Irã.^[25] Panahi afirmou que "comecei minha carreira fazendo filmes infantis, e enquanto fazia isso não tive problemas com censores. Assim que comecei a fazer longas-metragens, tudo começou e tive problemas,"^[26] mas que "nos meus primeiros filmes, trabalhei com crianças e jovens, mas comecei a pensar nas limitações que essas meninas enfrentam ao crescer. Para visualizar essas limitações e ter essa restrição projetada visualmente de forma melhor, fui para uma classe social que tem mais limitações, para áreas mais desfavorecidas, para que essa ideia pudesse sair ainda mais forte."^[27] Ele teve que esperar um ano inteiro para obter uma licença oficial de filmagem.^[28]

O filme foi filmado em 35 dias durante um período de 53 dias. Como de costume, Panahi usou atores não profissionais, com exceção de Fatemeh Naghavi e Fereshteh Sadre Orafaiy. Ele viu a atriz principal, Nargess Mamizadeh, em um parque um dia e imediatamente ofereceu a ela o papel. O filme abre com um plano longo, de mão, que dura mais de três minutos e levou 13 tentativas para ser alcançado.^[29] Panahi adotou um estilo de câmera diferente para retratar a vida de cada uma das quatro protagonistas principais. Para a primeira, uma mulher idealista, ele usou uma câmera na mão. Para a segunda mulher, a câmera é montada em um dolly em constante movimento. A história da terceira mulher é contada à noite, em um ambiente externo mais escuro, e a câmera é estática com panorâmicas e closes apertados. Para a última mulher, menos otimista, tanto a câmera quanto a mulher são completamente imóveis e muito pouco som é usado.^[23] Panahi submeteu o filme ao Festival de Veneza sem obter uma licença do Ministério da Cultura e Orientação Islâmica.^[30] No festival, ele ganhou o Leão de Ouro, o prêmio FIPRESCI, o prêmio UNICEF, a Menção Especial Ecumênica, o Prêmio Sergio Trazzati e Mamizadeh ganhou o Prêmio da Associação de Jornalistas de Cinema Italiano de Melhor Atriz.^[31] O Ministério da Cultura e Orientação emitiu uma licença para o filme alguns dias antes de sua exibição no festival, embora já soubesse que ele havia sido submetido ilegalmente. O Ministério posteriormente baniu o filme no Irã. Panahi estava preocupado que o Ministério "confiscasse e mutilasse" todas as cópias do filme, então ele fez várias cópias e as escondeu por todo o Irã.^[32] O Vice-Ministro do Cinema do Irã, Mohammad-Hassan Pezeshk, disse que O Círculo foi banido porque tinha "uma perspectiva completamente sombria e humilhante."^[33] Mais tarde, ele foi retirado pelas autoridades iranianas do Festival Internacional de Cinema Fajr por ser "ofensivo às mulheres muçulmanas".^[28]

O filme continuou a ganhar o Prêmio FIPRESCI de Filme do Ano no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián,^[34] apareceu nas listas dos 10 melhores de críticos em todo o mundo^[35] e ganhou o Prêmio de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Montevidéu e o Prêmio de Liberdade de Expressão da National Board of Review dos EUA.^[31]

Panahi dirigiu Ouro Carmim (Talāye sorkh) em 2003, produzido por Jafar Panahi Productions.^[36] O filme retrata a tentativa fracassada de um entregador de pizza empobrecido de roubar uma joalheria e os eventos que o levaram ao crime. A história é baseada em eventos reais que Panahi ouviu pela primeira vez quando Kiarostami contou a história enquanto eles estavam presos em um engarrafamento a caminho de uma das exposições fotográficas de Kiarostami. Panahi ficou extremamente comovido com a história e Kiarostami concordou em escrever o roteiro para ele dirigir.^[37][38] Panahi submeteu o filme ao Festival de Cannes sem obter uma licença do Ministério da Cultura e Orientação Islâmica.^[30] Panahi havia solicitado a licença, mas o Ministério exigiu vários cortes no filme. Panahi se recusou e submeteu o filme mesmo assim.^[32] No festival, ele ganhou o Prêmio do Júri Un Certain Regard. Posteriormente, ganhou o Prêmio Hugo de Ouro de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Chicago.^[39] Como O Círculo, Crimson Gold foi banido no Irã.^[28]

Em 2006, Panahi fez Fora do Jogo (Afsaid). No filme, um grupo de jovens iranianas se disfarça de meninos para entrar sorrateiramente no Estádio Azadi para assistir ao jogo de repescagem de qualificação da Copa do Mundo de futebol entre Irã e Bahrein. O filme foi parcialmente filmado durante o jogo real que retrata.^[40] Desde a Revolução Islâmica de 1979, as mulheres são proibidas de assistir partidas de futebol no Irã com base em linguagem barulhenta e agressiva, comportamento indecente e por ver homens de shorts e camisas de manga curta. Em um ponto, Mahmoud Ahmadinejad quis revogar a lei, mas foi anulado pelos ulemás.^[41] Panahi afirmou: "Uso o jogo de futebol como uma metáfora para mostrar a discriminação contra as mulheres em uma escala maior. Todos os meus filmes têm esse tópico em seu centro. Isso é o que estou tentando mudar na sociedade iraniana."^[42] O filme foi inspirado por um incidente vários anos antes, quando a filha de Panahi foi impedida de entrar em um estádio de futebol, mas acabou entrando sorrateiramente no estádio mesmo assim.^[40][43]

Sabendo que o filme seria controverso, Panahi e sua equipe submeteram um roteiro falso sobre alguns jovens que vão a uma partida de futebol às autoridades iranianas para obter permissão para fazer o filme. No entanto, antes de começarem a filmar, o Ministério da Orientação, que emite licenças para filmes serem exibidos publicamente, disse a Panahi antecipadamente que, devido a seus filmes anteriores, não emitiriam uma licença para Offside até que ele reeditasse seus filmes anteriores. Não querendo perder o torneio da Copa do Mundo, Panahi ignorou o Ministério e começou a filmar o filme. Como de costume, Panahi escalou atores não profissionais para o filme, e o grupo de jovens nos papéis principais eram principalmente estudantes universitárias que Panahi encontrou através de amigos e que todas eram fãs apaixonadas de futebol.^[41] O filme foi filmado em 39 dias e, para passar despercebido por grandes multidões, Panahi usou vídeo digital pela primeira vez para ter uma câmera menor e mais discreta. Panahi também listou oficialmente seu Assistente de Direção como o Diretor do filme para não chamar a atenção do Ministério da Orientação ou das Forças Disciplinares de Teerã, mas perto do final das filmagens, um artigo de jornal sobre a produção do filme listou Panahi como diretor e ambas as organizações tentaram interromper o filme e confiscar as filmagens. Apenas uma sequência que ocorre em um ônibus restava para ser filmada, então Panahi conseguiu continuar filmando sem ser pego.^[44]

O filme estreou em competição no Festival de Berlim de 2006, onde Panahi foi premiado com o Grand Prix do Júri (Urso de Prata). Como O Círculo e Crimson Gold antes dele, Offside foi banido de ser exibido no Irã.^[42] Panahi já havia estabelecido distribuição para o filme em todo o Irã e previa-se que o filme quebraria todos os recordes de bilheteria.^[44] Dois dias após ser banido e vinte dias antes da final da Copa do Mundo, cópias piratas em DVD do filme se tornaram disponíveis em todo o Irã.^[45] Panahi afirmou que, de seus filmes, Offside é "provavelmente aquele que as pessoas mais assistiram" no Irã.^[44] Após o lançamento do filme, um grupo de protesto feminista no Irã chamado Garotas do Lenço Branco começou a aparecer em partidas de futebol carregando faixas que diziam: "Não queremos estar Offside".^[44] A Sony Pictures Classics, distribuidora do filme nos EUA, escreveu uma carta ao Ministério da Orientação no Irã solicitando que o filme fosse exibido por pelo menos uma semana em seu país de origem para que pudessem lançar uma campanha para indicar o filme ao Oscar de Melhor Filme Internacional, mas o Ministério recusou.^[44]

Em meio à controvérsia e ao recurso contra a sentença de seis anos de prisão e 20 anos de proibição de fazer filmes, imposta pelo Tribunal Revolucionário Islâmico, Panahi quebrou a ordem judicial e, em 2011, fez o documentário Isto Não É um Filme (In film nist) em colaboração com o cineasta iraniano Mojtaba Mirtahmasb. O filme foi feito por €3.200 e filmado com uma filmadora digital e um iPhone. Foi filmado em quatro dias durante um período de dez dias em março de 2011, e seu título foi inspirado na pintura A Traição das Imagens de René Magritte. No filme, Panahi senta em seu apartamento fazendo ligações sobre seu caso judicial, assistindo a notícias na TV, interagindo com seus vizinhos, falando sobre seus filmes anteriores e descrevendo cenas do filme que havia começado a filmar quando foi preso (muito como ele descrevia cenas de filmes para suas irmãs quando criança).

Dez dias antes da abertura do Festival de Cannes de 2011, Isto Não É um Filme foi anunciado como uma entrada surpresa no festival. Ele foi contrabandeado para fora do Irã em um pendrive USB; muitas referências ao filme repetem a história de que o drive foi escondido em um bolo, mas Panahi confirmou que isso não é verdade ("Não tenho ideia de quem inventou a história do bolo e com qual propósito.")^[46][46] A esposa e a filha de Panahi compareceram ao festival.^[47] Em dezembro de 2012, foi pré-selecionado como um dos 15 filmes elegíveis para Melhor Documentário no 85º Oscar.^[48]

Em outubro de 2012, Kiarostami contou a um jornalista que Panahi havia concluído um novo filme que ele previu seria exibido em festivais de cinema.^[49] Em janeiro de 2013, o Festival de Berlim anunciou que estrearia Cortina Fechada (Pardeh) em seu festival de 2013. Este filme foi co-dirigido por Panahi e Kambozia Partovi, que ambos aparecem no filme junto com os membros do elenco Maryam Moqadam e Hadi Saeedi.^[50][51] O diretor do Festival de Berlim, Dieter Kosslick, é um antigo defensor de Panahi e disse que ele "pediu ao governo iraniano, ao presidente e ao ministro da cultura, que permitissem que Jafar Panahi participasse da estreia mundial de seu filme na Berlinale."^[52] No filme, Partovi e Moqadam estrelam como duas pessoas procuradas pela polícia que se escondem em uma casa no Mar Cáspia e sempre mantêm as cortinas fechadas para evitar detecção.^[53] O filme foi exibido em competição na 63ª Berlinale em fevereiro de 2013. Panahi ganhou o Urso de Prata de Melhor Roteiro.^[54]

Em janeiro de 2015, foi anunciado que o filme de Panahi Taxi Teerã (Taxi) estava programado para estrear em competição no 65º Festival Internacional de Cinema de Berlim.^[55] Panahi foi premiado com o Urso de Ouro pelo filme no festival.^[56] Ele foi descrito como "um retrato da capital iraniana Teerã"^[57] e como um "filme de estilo documental que se passa em um táxi em Teerã dirigido por Panahi."^[58]

Também filmado de forma semiclandestina no Irã, 3 Faces (Se rokh) venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes de 2018 e foi amplamente elogiado pela crítica como uma obra madura e politicamente engajada, mesmo dentro das limitações impostas ao diretor.

Em 2022, Panahi lançou um novo filme, Sem Ursos (Jaddeh Khaki), no qual um Panahi levemente fictício se mudou para uma pequena vila imediatamente adjacente à fronteira com a Turquia enquanto dirige um filme remotamente via laptop. A vida começa a espelhar a arte quando Panahi se envolve em um escândalo local envolvendo dois jovens amantes separados por costumes, superstições e as autoridades morais locais, enquanto seu filme - sobre um casal que tenta escapar do Irã usando passaportes falsos - desmorona depois que os dois atores principais envolvidos se enredam em uma teia de mentiras enquanto também tentam fugir do estado iraniano repressivo para sempre.

O filme ganhou o Prêmio de Coragem Cinematográfica do Festival Internacional de Cinema de Chicago e foi indicado a Melhor Longa-Metragem. Ele ganhou o Prêmio de Melhor Filme no Trieste Film Festival e no Oslo Films from the South Festival e ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Veneza de 2022.

Em abril de 2025, foi anunciado que o mais recente filme de Panahi, Foi Apenas Um Acidente (Yek tasadof-e sadeh), estrearia em competição no Festival de Cannes de 2025 em 20 de maio.^[59] Antes da estreia, o enredo do filme foi mantido em segredo, exceto por uma sinopse: "O que começa como um pequeno acidente desencadeia uma série de consequências crescentes."^[60] O filme foi filmado sem uma licença do governo iraniano e apresenta mulheres sem usar hijab para se manifestar contra a lei opressiva do hijab do país. Este é seu primeiro filme desde que foi libertado da prisão no Irã e seu retorno a Cannes após uma ausência de sete anos. Está sendo produzido pela Les Films Pelléas, co-produzido pela Bidibul Productions e Pio &Co.

Em sua estreia, o filme recebeu uma ovação de pé de 8 minutos, onde Panahi fez um discurso emocionante expressando sua culpa por poder viajar livremente enquanto seus colegas cineastas estão sendo presos no Irã. Em seu discurso, ele questionou: "...como eu poderia ser feliz, como eu poderia me sentir livre, se eles ainda estivessem dentro." Ele continuou: "Hoje, estou aqui com vocês, recebo essa alegria, mas sinto a mesma emoção. Como posso me alegrar? Como posso ser livre enquanto no Irã ainda há tantos dos maiores diretores e atrizes do cinema iraniano, que, porque participaram e apoiaram os manifestantes durante o movimento Femme Liberté, hoje estão impedidos de trabalhar?"^[61] O filme posteriormente ganhou a Palme d'Or no encerramento do festival.^[62]

Em 1997, Panahi fez o curta-metragem documentário Ardekoul. Em 2007, ele contribuiu com o curta Desatando o Nó para o filme coletivo Tapete Persa. O filme contém um único plano longo e é inspirado em sua infância.^[23] Em 2010, ele fez o curta-metragem O Acordeão, que foi encomendado para a série de curtas Then and Now Beyond Borders and Differences da Art for The World. Ele estreou no Festival de Veneza de 2010.^[63] Panahi se referiu à situação no Irã como "a idade das trevas para o cinema no Irã" e que ele estava "apresentando ao futuro algo para ver, um documento de como era a vida naquela época."^[26]

Panahi dirigiu um segmento do filme coletivo O Ano da Tempestade Eterna, que teve sua estreia mundial no Festival de Cannes de 2021.^[64] Em 2024, ele colaborou com A Testemunha, servindo como roteirista, editor e consultor artístico.^[65]

Em 15 de abril de 2001, Panahi fez uma escala no Aeroporto JFK em Nova York a caminho de Hong Kong para Buenos Aires, onde participaria de um festival de cinema. Ele foi imediatamente detido por policiais que queriam coletar suas impressões digitais e fotografá-lo; Panahi recusou ambos os pedidos com base em que não era um criminoso. Ele foi ameaçado com prisão e recusou um intérprete ou uma ligação telefônica. Depois de ser algemado e detido no aeroporto até a manhã seguinte, finalmente foi autorizado a fazer uma ligação para seu amigo, o professor Jamsheed Akrami. Finalmente, foi fotografado e enviado de volta a Hong Kong.^[66][67]

Em 2003, Panahi foi preso e interrogado por quatro horas pelo Ministério da Informação do Irã, sendo liberado depois de ser encorajado a deixar o país.^[26]

Em 30 de julho de 2009, Mojtaba Saminejad, um blogueiro e ativista de direitos humanos iraniano escrevendo do Irã, relatou que Panahi havia sido preso no cemitério em Teerã onde enlutados se reuniram perto do túmulo de Neda Agha-Soltan.^[68] Ele conseguiu entrar em contato com amigos da indústria cinematográfica, tanto no Irã quanto internacionalmente, e cineastas e a mídia pressionaram o governo iraniano a libertá-lo. Ele foi detido por oito horas. O governo iraniano alegou que ele havia sido preso por engano.^[69]

Em setembro de 2009, Panahi viajou para Montreal para atuar como Presidente do Júri no Festival Internacional de Cinema de Montreal de 2009. No festival, ele convenceu todo o júri a usar lenços verdes durante as cerimônias de abertura e encerramento em solidariedade ao Movimento Verde iraniano, iniciativa que o cineasta apoiou abertamente e apareceu em fotografias com manifestantes no festival.^[70]

Em fevereiro de 2010, Panahi solicitou permissão para viajar para o 60º Festival de Berlim para participar da mesa-redonda sobre "Cinema Iraniano: Presente e Futuro. Expectativas dentro e fora do Irã". O pedido foi negado.^[71]

Em 1º de março de 2010, Panahi foi preso novamente. Oficiais à paisana levaram ele, sua esposa Tahereh Saidi, sua filha Solmaz Panahi e 15 de seus amigos para a Prisão de Evin.^[72] A maioria do grupo foi liberada após 48 horas, e Mohammad Rasoulof e Mehdi Pourmoussa em 17 de março de 2010, mas Panahi teve que permanecer na seção 209 da Prisão de Evin.^[73] O governo confirmou sua prisão, mas não especificou as acusações.^[74]

Em 14 de abril de 2010, o Ministério da Cultura e Orientação Islâmica do Irã disse que Panahi havia sido preso porque "tentou fazer um documentário sobre a agitação que se seguiu à reeleição presidencial em 2009 de Mahmoud Ahmadinejad."^[75]

Em 18 de maio, Panahi enviou uma mensagem para Abbas Baktiari, diretor do Pouya Cultural Center, uma organização cultural iraniano-francesa em Paris, dizendo que estava sendo maltratado na prisão e sua família estava sendo ameaçada; como resultado, começou uma greve de fome.^[76] Em 25 de maio, ele foi libertado sob fiança de US$ 200.000 enquanto aguardava julgamento.^[77]

Em 20 de dezembro de 2010, após condenar Panahi por "reunião e conluio com a intenção de cometer crimes contra a segurança nacional do país e propaganda contra a República Islâmica", o Tribunal Revolucionário Islâmico sentenciou-o a seis anos de prisão e uma proibição de 20 anos de fazer ou dirigir filmes, escrever roteiros, dar entrevistas à mídia ou deixar o Irã, exceto para peregrinação sagrada do Haje a Meca ou tratamento médico.^[78][79] O colega de Panahi, Mohammad Rasoulof, também recebeu seis anos de prisão, mas a sentença foi posteriormente reduzida a um ano após recurso.

Em 15 de outubro de 2011, um tribunal em Teerã manteve a sentença e a proibição de Panahi.^[80] Após a decisão, Panahi foi colocado sob prisão domiciliar. Desde então, ele tem permissão para se mover com mais liberdade, mas não pode viajar para fora do Irã.^[81]

Sua prisão, condenação e subsequentes proibições foram amplamente condenadas por organizações de direitos humanos, cineastas, críticos e governos em todo o mundo. Figuras notáveis como Ken Loach, Walter Salles, Martin Scorsese, os irmãos Dardenne, Abbas Kiarostami e Juliette Binoche, assim como entidades como a Anistia Internacional,^[82][83] o Parlamento Europeu (que concedeu a Panahi o Prêmio Sakharov em 2012 e a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas,^[82] posicionaram-se publicamente em sua defesa, transformando sua situação em um símbolo global da resistência à censura.

Em 11 de julho de 2022, Panahi foi preso quando foi ao escritório do promotor para acompanhar a situação de outro cineasta, Mohammad Rasoulof e Mostafa Aleahmad. Ele foi o terceiro diretor detido em menos de uma semana.^[84] Em 1º de fevereiro de 2023, Panahi iniciou uma greve de fome, exigindo sua libertação da prisão.^[85] Ele foi libertado 48 horas depois.^[86]

Em dezembro de 2025, o Irã sentenciou Panahi a um ano de prisão à revelia e a uma proibição de viagem por "atividades de propaganda" contra a nação. A sentença também incluiu uma proibição de 2 anos de deixar o Irã e proibiu Panahi de se juntar a qualquer organização política ou social. O advogado de Panahi anunciou que buscariam um recurso em relação à sentença.^[87][88][89]

Referências