Avant-garde jazz

O jazz de vanguarda (em inglês: avant-garde jazz ou avant-jazz), também conhecido como jazz experimental ou "new thing"^[1][2] (pronuncia-se [nu θɪŋ]) é um estilo musical de improvisação que combina a música de vanguarda erudita com o jazz.^[3] Teve origem no início da década de 1950 e se desenvolveu até o final da década de 1960.^[4] Um dos primeiros desenvolvimentos dentro do jazz de vanguarda foi o do free jazz, e os dois termos eram originalmente sinônimos. Grande parte do jazz de vanguarda, no entanto, é estilisticamente distinta, pois carece da natureza totalmente improvisada do free jazz e é total ou parcialmente composta.^[5]

Embora alguns conceitos do jazz de vanguarda tenham sido originalmente desenvolvidos no final da década de 1940 (como a improvisação livre coletiva nas obras de Lennie Tristano de 1949, "Intuition" e "Digression"),^[6][7] o surgimento do jazz de vanguarda (sinônimo de free jazz na época) é geralmente considerado como tendo ocorrido em meados ou no final da década de 1950.^[8][9] Como gênero, o jazz de vanguarda foi fundado por um grupo de improvisadores que rejeitaram as convenções do bebop e do pós-bop, em um esforço para borrar a divisão entre os aspectos escritos e espontâneos desses gêneros.^[10] Além de dar continuidade à tradição de experimentação dentro do jazz (um fenômeno evidenciado pelo desenvolvimento de vertentes anteriores do bebop, como o cool jazz, o jazz modal e o hard bop), os artistas de jazz também começariam a incorporar ideias modernistas, como a atonalidade e o serialismo.^[11]

Com o lançamento de The Shape of Jazz to Come em 1959, o saxofonista Ornette Coleman abriu caminho para o jazz de vanguarda.^[10] Logo depois, juntou-se a ele Cecil Taylor,^[10] e juntos formaram a "primeira onda" (em inglês: "first wave") do jazz de vanguarda.^[11] Eventualmente, alguns passariam a aplicar o jazz de vanguarda de forma diferente do free jazz; o jazz de vanguarda enfatiza a estrutura e a organização através do uso de melodias compostas, métricas e tonalidades variáveis, porém predeterminadas, e distinções entre solistas e acompanhamento (em vez de uma abordagem "livre" à improvisação desprovida de estrutura predeterminada).^[12]

Após o surgimento do jazz de vanguarda na década de 1950, a "segunda onda" (em inglês: "second wave") do jazz de vanguarda foi marcada por artistas como John Coltrane, Eric Dolphy, Charles Mingus, Albert Ayler, entre outros.^[11] Em Chicago, a Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) começou a desenvolver sua própria vertente de jazz de vanguarda. Os músicos da AACM (Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Hamid Drake e o Art Ensemble of Chicago) tenderam ao ecletismo musical. O poeta Amiri Baraka, figura importante do Movimento de Artes Negras (em inglês: Black Arts Movement, BAM), também se destacou nesse movimento.^[13][14]

Embora o jazz de vanguarda tenha ganhado alguma força ao longo da década de 1960 (especialmente com John Coltrane), a maioria dos músicos de jazz de vanguarda não desfrutou dos mesmos níveis de popularidade.^[11] O jazz de vanguarda gradualmente deixou de ser apresentado principalmente em clubes de jazz e passou a ser apresentado em outros espaços, como museus e centros de artes cênicas comunitários, com alguns artistas se mudando para a Europa.^[11]

• Jazz fusion

Referências

• Berendt, Joachim E. (1992). The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond. Revised by Günther Huesmann, translated by H. and B. Bredigkeit with Dan Morgenstern. Brooklyn: Lawrence Hill Books. ISBN 1-55652-098-0
• Kofsky, Frank (1970). Black Nationalism and the Revolution in Music. New York: Pathfinder Press.
• Mandel, Howard (2008). Miles, Ornette, Cecil: Jazz Beyond Jazz. Preface by Greg Tate. New York City: Routledge. ISBN 0415967147