Arthur Russell (músico)

Charles Arthur Russell Jr. (21 de maio de 1951 – 4 de abril de 1992)^[2][3] foi um violoncelista, compositor, produtor, cantor e músico norte-americano de Iowa, cuja obra abrangeu uma gama de estilos. Após estudar música clássica contemporânea e música clássica indiana na Califórnia, Russell mudou-se para a cidade de Nova York em meados da década de 1970, onde se envolveu com a comunidade de vanguarda de Lower Manhattan e, posteriormente, com a crescente cena de música disco da cidade.^[2] Sua música eclética era frequentemente marcada por escolhas de produção ousadas e pela sua voz suave de tenor.

Russell atuou como diretor musical do espaço de vanguarda nova-iorquino The Kitchen [en] em 1974 e 1975, mas depois abraçou a música de dança, produzindo ou co-produzindo vários sucessos underground de clubes sob nomes como Dinosaur L, Loose Joints e Indian Ocean entre 1978 e 1988. Co-fundou o selo independente Sleeping Bag Records com Will Socolov em 1981 e colaborou com uma ampla variedade de artistas, incluindo os músicos Peter Gordon [en], Peter Zummo [en] e Talking Heads, os DJs Walter Gibbons [en], Nicky Siano [en] e Steve D'Acquisto [en], e o poeta Allen Ginsberg.^[4][5][6][7]

Os únicos álbuns de estúdio completos lançados sob seu próprio nome foram a gravação orquestral Tower of Meaning [en] (1983) e o LP vocal World of Echo [en] (1986); lançou também o LP disco 24→24 Music [en] (1981) sob o pseudônimo Dinosaur L. Nas últimas duas décadas de vida, acumulou uma grande coleção de gravações inéditas e inacabadas, em parte devido às suas tendências perfeccionistas. Morreu de complicações relacionadas à AIDS em 1992, ainda em relativo anonimato e pobreza.^[2][8][9]

O perfil de Russell cresceu no século XXI graças a uma série de lançamentos musicais (incluindo coletâneas de material anteriormente inédito) e obras biográficas.^[4][10][11] Várias compilações póstumas de sua música foram lançadas, incluindo The World of Arthur Russell [en] (2004) e Calling Out of Context [en] (2004). O documentário Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell [en] foi lançado em 2008.

Russell nasceu e foi criado em Oskaloosa, Iowa; seu pai era ex-oficial da marinha que acabou por se tornar prefeito da pequena cidade.^[12] Quando criança e adolescente, estudou violoncelo e piano e começou a compor sua própria música. Aos 18 anos^[13] mudou-se para São Francisco, onde viveu numa comuna budista liderada por Neville G. Pemchekov Warwick [en].^[14] Após obter equivalência ao ensino médio, estudou música clássica indiana setentrional no Ali Akbar College of Music [en] e composição ocidental em regime parcial no San Francisco Conservatory of Music [en].^[2][8][15] Conheceu Allen Ginsberg, com quem começou a trabalhar, acompanhando-o ao violoncelo como solista (ou em grupos) enquanto Ginsberg cantava ou lia sua poesia.^[16][17][18]

Em 1973, Russell mudou-se para Nova York e matriculou-se num programa formal de graduação na Escola de Música de Manhattan [en], fazendo disciplinas cruzadas de música eletrônica^[12] e linguística na Universidade Columbia. Enquanto estudava no conservatório, entrou repetidamente em conflito com o compositor serialista vencedor do Prêmio Pulitzer e professor Charles Wuorinen [en], que menosprezou a composição “City Park” (uma suíte minimalista não narrativa que incorporava leituras de obras de Ezra Pound e Gertrude Stein) como “a coisa mais feia que já ouvi”.^[19]

Desiludido com a experiência, Russell considerou brevemente transferir-se para o Dartmouth College a pedido do compositor experimental Christian Wolff [en], a quem procurara e se tornara amigo. Mas após um encontro casual num concerto de Wolff em Manhattan, aproximou-se de Rhys Chatham, que arranjou para Russell sucedê-lo como diretor musical do The Kitchen, um espaço de performance de vanguarda do centro da cidade. Como resultado, abandonou os estudos e permaneceu em Nova York.^[19] Russell e Chatham viveram brevemente juntos num apartamento sem elevador no sexto andar na East 12th Street, nº 437, no East Village; Ginsberg (que mantinha residência principal no prédio de 1975 a 1996 e ajudou Russell a conseguir o apartamento) fornecia eletricidade aos compositores empobrecidos por meio de uma extensão. Russell morou no apartamento pelo resto da vida. Durante seu período no The Kitchen (do outono de 1974 ao verão de 1975), expandiu amplamente o alcance das ofertas do local, criando uma programação que “apoiasse outros compositores locais e relativamente pouco conhecidos em vez de... destacar o trabalho de compositores que começavam a adquirir reputação internacional”. Essa abordagem gerou controvérsia quando Russell agendou a banda protopunk de Boston The Modern Lovers para uma apresentação no local, amplamente considerado um bastião da música minimalista. A programação de Russell do conjunto “punkabilly” Nova'billy de Henry Flynt [en], encerrando sua temporada como diretor, foi igualmente inquietante para o estabelecimento da vanguarda. Segundo o biógrafo Tim Lawrence, “a decisão de programar os Modern Lovers e Talking Heads era a maneira de Russell demonstrar que o minimalismo podia ser encontrado fora da música de composição, bem como sua crença de que a música pop podia ser artística, energética e divertida ao mesmo tempo”.^[19]

De 1975 a 1979, Russell foi membro do The Flying Hearts, gravado por John Henry Hammond [en], que consistia em Russell (teclados/vocais), o ex-The Modern Lovers Ernie Brooks^[20] (baixo/vocais), Larry Saltzman (guitarra) e David Van Tieghem [en] (bateria, vocais); uma encarnação posterior nos anos 1980 incluiu Joyce Bowden (vocais) e Jesse Chamberlain (bateria). Esse conjunto era frequentemente aumentado em performances ao vivo e em estúdio por nomes como Chatham, David Byrne, Jon Gibson, Peter Gordon [en], Jerry Harrison, Garrett List [en] (que sucedeu Russell como diretor musical do The Kitchen), Andy Paley [en], Lenny Pickett e Peter Zummo [en]. Durante o mesmo período, várias permutações desse conjunto, junto com Glenn Iamaro, Bill Ruyle e Jon Sholle, executaram e gravaram trechos de Instrumentals, uma obra orquestral de 48 horas que constituiu o primeiro grande trabalho de Russell nesse idioma. Seleções das sessões de Instrumentals foram eventualmente reunidas num álbum homônimo, lançado pelo selo belga Disques du Crepuscule em 1984. A colaboração entre Russell (novamente como tecladista), Brooks e Chamberlain estendeu-se ao The Necessaries, um quarteto power pop liderado pelo guitarrista Ed Tomney. Seu único álbum de 1981 pela Sire Records (inicialmente lançado como Big Sky antes de ser ajustado e relançado como Event Horizon) apresentava poucas contribuições de composição de Russell, que abandonou abruptamente a banda na aproximação do túnel Holland antes de um importante concerto em Washington, D.C.

Em 1976, Russell esteve em negociações para se juntar aos Talking Heads, que na época eram um trio.^[21] Gravou uma versão acústica da canção “Psycho Killer” com a banda, tocando violoncelo.^[22] Também colaborou em arranjos para canções iniciais dos Talking Heads.^[23] Ele afirmou que se tornaram amigos, mas “acabei não entrando na banda. Todos vinham da escola de arte e estavam interessados em parecer severos e descolados. Eu nunca fui assim. Eu vinha da escola de música e tinha cabelo comprido na época”.^[24]

Por volta de 1976, Russell tornou-se um frequentador assíduo da cena underground disco de Nova York, nomeadamente a Gallery de Nicky Siano na Houston Street, em SoHo. Numa entrevista de 2007 à revista Wax Poetics, Siano minimizou o mito popular de que o interesse de Russell pelo gênero se consolidou ao longo de uma única noite, notando que “Louis [Aquilone, melhor amigo de Siano e namorado de Russell na época] estava na Gallery todas as noites de sábado. Depois de passar algumas noites de sábado sem Louis, Arthur decidiu vir. Depois da terceira ou quarta vez, começou a vir sem Louis”.^[25] Embora fosse um dançarino entusiasta, Siano descreveu o estilo de Russell como “estranho... ultrajante, esquisito... ele definitivamente era um dançarino ‘white-boy’”.^[25][26] Na época em que Russell estava envolvido com Tom Lee nos anos 1980, suas atividades noturnas haviam diminuído consideravelmente. “Não era como se Arthur e eu estivéssemos num mundo gay de disco, nos vestindo para ir ao clube e dançando a noite toda”, disse Lee. “Íamos ao CBGB, ao Max's Kansas City [en], ao Tier 3, mas ouvíamos o grupo e depois íamos para casa. Para ele, tratava-se do trabalho diário de realmente tocar música”.^[27]

Em 1977, fortemente atraído pelos ritmos minimalistas da música disco e financiado pelo “baú de guerra da Gallery” de Siano, Russell escreveu e co-produziu “Kiss Me Again” em colaboração com diversos músicos — Flynt, Zummo, Byrne (na guitarra rítmica) e os veteranos de Gloria Gaynor Wilbur Bascomb [en] (baixo) e Alan Schwartzberg (bateria)^[2] — sob o pseudônimo Dinosaur L.^[20] O primeiro disco single lançado pela Sire Records,^[2] foi um sucesso de clube relativamente grande, vendendo “uma quantidade absurda, tipo duzentos mil exemplares”.^[26] Apesar do modesto sucesso comercial e da “reação extática” no cenário underground nova-iorquino, segundo Siano, “Ray Caviano [chefe da divisão disco da Warner/Sire] nunca promoveu de verdade”,^[26] e o disco não conseguiu atravessar para o mainstream. O gancho principal da canção foi interpolado por Desmond Child (que conhecia Russell via Larry Salzman) em seu pequeno hit de 1979 “Our Love Is Insane”, levando Russell a acusar o músico de plágio entre seus amigos. Embora o duo tivesse contrato com a Sire para produzir um single de acompanhamento com Gerri Griffin da The Voices of East Harlem [en], as sessões paralisaram devido ao crescente vício em drogas de Siano (que o levou a refugiar-se temporariamente na Califórnia) e à abordagem míope de Russell para a gravação.^[25]

Em 1980, foi formado o Loose Joints (inicialmente conhecido como Little All-Stars) com Russell, o ex-DJ Steve D'Acquisto, o estudante da Columbia e confidente de Russell Steven Hall, três cantores encontrados na pista de dança do The Loft, outros músicos diversos e a seção rítmica dos irmãos Ingram (mais conhecidos por depois acompanhar Patti LaBelle).^[28] Com a ambição declarada de criar “o disco The Beatles”, o grupo — contratado pelo principal selo underground disco West End Records — gravou horas de música mas lançou apenas três canções: “Is It All Over My Face”, “Pop Your Funk” (em dois arranjos distintos, incluindo um edit single influenciado pelo no wave) e “Tell You Today”. D'Acquisto, um não-músico que favorecia toques extemporâneos como canto desafinado e a contribuição de músicos de rua, entrou repetidamente em conflito com o perfeccionista Russell ao longo das sessões.^[25] Apesar da animosidade, Hall sentiu que “D'Acquisto permitiu que o tímido Arthur saísse do casulo no sentido mais gay. Também lhe ensinou a largar mão de buscar e depois travar escravamente e clarividentemente o groove”.^[25] As gravações experimentais deixaram perplexos muitos dos conhecedores da música disco do centro de Nova York, incluindo o chefe da West End Mel Cheren [en] e o proprietário do The Loft David Mancuso [en], uma situação que levou Larry Levan [en] a remixar “Is It All Over My Face” para as pistas; a faixa resultante, baseada num vocal feminino apagado do mix original (e gravado em tempo de estúdio roubado com François Kevorkian [en] como co-mixer não creditado)^[25] tornou-se um staple duradouro dos sets de Levan no Paradise Garage e uma influência formativa no Chicago house, além de tornar-se um verdadeiro sucesso comercial na área de Nova York via airplay na WBLS [en].^[29]

Em 1981, Russell e o empresário Will Socolov (que financiou parcialmente as sessões do Loose Joints) fundaram a Sleeping Bag Records.^[28] O primeiro lançamento foi uma gravação de 24→24 Music, uma composição controversa influenciada pela música disco (com mudanças rítmicas a cada 24 compassos, daí o título) que havia sido encomendada e executada pela primeira vez no The Kitchen em 1979. A primeira prensagem limitada deste disco tinha capa serigrafada à mão. Steven Hall descreveu mais tarde sua estreia como “a melhor performance da obra de Arthur à qual já assisti... era uma música de dança realmente quente e ninguém entendeu. A ideia de que Arthur viraria e traria aquela música [de dança] para o local deles e a apresentaria como música séria era realmente muito desafiadora para eles, e muito ameaçadora”.^[12] “Go Bang”, originalmente lançado neste álbum mas gravado três anos antes por um ensemble que incluía Zummo, Peter Gordon, o acadêmico/compositor Julius Eastman [en], Bascomb e John e Jimmy Ingram^[30] foi remixado como single de 12" por Francois Kevorkian.^[2] O remix de Kevorkian de “Go Bang” e o remix de Levan de “In the Cornbelt” (outra faixa da suíte 24→24) eram frequentemente tocados no Paradise Garage.^[8]

Russell continuou a lançar singles dançantes como “Tell You Today” (4th and Broadway, 1983), um groove dançante animado e resquício do Loose Joints com vocais de Joyce Bowden. Lançamentos adicionais incluíram “Wax the Van” (Jump Street, 1987) e “I Need More” (Vinylmania, 1988), que juntaram Russell à ex-parceira de James Brown Lola Blank (então casada com Bob Blank [en], engenheiro de estúdio preferido de Russell); a colaboração com Peter Zummo “School Bell/Treehouse” (Sleeping Bag, 1986); e “Let's Go Swimming” (Upside/Rough Trade, 1986), que antecipou desenvolvimentos posteriores no tech house e foi o único single dançante de Russell lançado sob seu próprio nome. Os dois últimos discos foram remixados pelo lendário DJ dos anos 70 Walter Gibbons, que havia renunciado à carreira por cristianismo evangélico e trabalhava como comprador na Rock and Soul Records em Midtown Manhattan. Apesar das inclinações religiosas de Gibbons, os dois forjaram uma relação de trabalho confiável (embora ocasionalmente tempestuosa).^[31] Colaborações adicionais Gibbons/Russell incluem “C-Thru” (uma versão dançante de “See Through” do World of Echo [en] que permaneceu inédita até 2010) e um remix de “Calling All Kids” de Russell (eventualmente lançado na compilação de 2004 Calling out of Context).^[31]

Ao mesmo tempo, o álbum Tower of Meaning [en] (Chatham Square, 1983) foi lançado em prensagem limitada no selo privado de Philip Glass.^[32] A gravação consistia em música incidental destinada a acompanhar a encenação de Medeia pelo diretor Robert Wilson, uma parceria arranjada por Glass. Embora amplamente percebido como um importante avanço para Russell no mundo da composição, brigas criativas culminaram com Wilson proibindo o compositor de assistir aos ensaios e eventualmente afastando Russell do projeto em favor do compositor britânico Gavin Bryars [en].^[19] A “gravação convincente e meditativa”, conduzida por Julius Eastman,^[32] representa apenas um fragmento da partitura de Russell, que inclui vozes além da instrumentação. Embora Russell tenha permanecido tangencialmente afiliado à esfera da nova música em Nova York até sua morte, continuando a atuar em configurações solo e de grupo no The Kitchen e na Experimental Intermedia Foundation, Tower of Meaning foi seu último esforço orquestral.^[19]

A rejeição do álbum Corn de Russell (uma suíte eclética de material centrado em electropop infundido por hip-hop, incluindo várias faixas depois lançadas em Calling Out of Context; outras canções foram eventualmente lançadas sob o título original do álbum em 2015) por Socolov em 1985, aliada a desentendimentos criativos entre os dois sobre “Wax the Van”, resultou em Russell desvincular-se da Sleeping Bag Records logo após o lançamento de “Schoolbell/Treehouse” em 1986.^[33] Segundo Bob Blank, em resposta a uma republicação na internet do artigo (supostamente falso) de 1986 que detalhava o subterfúgio, Socolov “queria levar o selo a ‘outro nível’”.^[33]

Durante meados dos anos 1980, Russell fez muitas apresentações, seja acompanhando-se ao violoncelo com uma miríade de efeitos, seja trabalhando com um pequeno ensemble composto por Steven Hall, Ernie Brooks, Peter Zummo, o percussionista Mustafa Ahmed e a compositora Elodie Lauten [en].

Setembro de 1986 viu o lançamento de World of Echo^[34] (Upside/Rough Trade, 1986). Saudado como “uma magnum opus de certa forma” pelos críticos contemporâneos,^[35] incorporava muitas de suas ideias para pop, dança e música clássica tanto em formato solo quanto para violoncelo. O álbum foi bem recebido na Grã-Bretanha^[2] e incluído na lista “Top Thirty Releases of 1986” da Melody Maker, mas fracassou comercialmente.^[36]

Russell também colaborou com vários coreógrafos, incluindo John Bernd,^[37] Diane Madden [en],^[38] Alison Salzinger,^[39] Stephanie Woodard,^[40] e Charles Moulton.^[41] Foi também homenageado postumamente com um Prêmio Bessie [en] em 1993.^[42]

Pouco após o lançamento de World of Echo, Russell foi diagnosticado como HIV-positivo. Embora a doença tenha causado câncer de garganta (obrigando Russell a fazer quimioterapia), ele permaneceu prolífico, trabalhando em canções voz-e-violoncelo para um álbum a ser lançado pelo selo Point Music de Philip Glass (algumas das quais surgiram no póstumo Another Thought em 1994) e num álbum electropop (influenciado por nomes como 808 State e provisoriamente intitulado 1-800-Dinosaur)^[43] para a Rough Trade Records. Grande parte do material destinado a esse projeto foi incluída no Calling Out of Context de 2004. Embora Russell supostamente planejasse entregar o álbum no verão de 1987, continuou a mexer em canções potenciais por mais quatro anos. Segundo o fundador da Rough Trade Geoff Travis [en], “Era frustrante, mas eu sabia que ele precisava do meu apoio para continuar financiando sua música”.^[44]

Russell morreu de complicações relacionadas à AIDS em 4 de abril de 1992,^[2] aos 40 anos.^[28] Numa coluna de 28 de abril, Kyle Gann [en] do The Village Voice escreveu: “Suas performances recentes haviam sido tão infrequentes devido à doença, suas canções eram tão pessoais, que parece que ele simplesmente desapareceu na sua música”.^[45]

Russell foi prolífico,^[5] mas também notório por deixar canções inacabadas e revisar continuamente sua música.^{[8][9][46][47][48]} Ernie Brooks disse que Russell “nunca chegou a uma versão completa de nada”. Peter Gordon afirmou: “sua busca não era realmente fazer um produto acabado, mas mais explorar suas diferentes maneiras de trabalhar musicalmente”.^[8] Deixou mais de mil fitas ao morrer,^[8] 40 delas mixes diferentes de uma mesma canção.^[15] Segundo o arquivista Steve Knutson, o espólio do músico consiste em cerca de 800 rolos de fita de 2" e ¼", “mais algumas centenas de cassetes, várias dezenas de DATs, centenas e centenas de páginas de letras de canções e poesia”.^[49]

Quando jovem adulto, Russell levava uma vida aparentemente heterossexual; pelo menos dois desses relacionamentos (com Muriel Fujii em São Francisco e depois Sydney Murray em Nova York) foram comprovados.^[30] Incorporava filosofia budista na sua música.^[50]

Embora tivesse tido um breve romance com Allen Ginsberg em 1973, Russell só começou a namorar homens ao envolver-se com o cabeleireiro Louis Aquilone em 1976.^[30] Após o término com Aquilone, namorou Donald Murk (que depois se tornou manager de Russell) por vários anos. Segundo Steven Hall [en], o relacionamento foi tempestuoso, “com muitos ménage à trois e brigas e cenas emocionais muito dramáticas”.^[12] À medida que esse relacionamento chegava ao fim, Russell conheceu o operador de serigrafia Tom Lee; a amizade rapidamente evoluiu para uma parceria doméstica.

Embora Russell continuasse a ver outros homens e mulheres, a parceria perdurou até sua morte em 1992.^[51] Lee, que se tornou professor e continuou a morar no apartamento de aluguel controlado do casal no East Village até fevereiro de 2011, é o executor do espólio de Russell.^[52] O relacionamento deles é detalhado longamente no documentário de Matt Wolf Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell [en].

Embora nunca tenha alcançado grande sucesso em vida, Russell tem sido reconhecido nos últimos anos como uma influência importante em vários desenvolvimentos musicais e artistas. Em 2004, a Stylus Magazine descreveu-o como “criminosamente ignorado por tempo demais” e “um gênio — nunca reconhecido em seu próprio tempo, mas para ser desfrutado por gerações futuras”.^[53] A PopMatters destacou “as contribuições que Russell fez aos gêneros díspares de EDM, disco, dub e música experimental” e escreveu que “seu destemor absoluto ao emprestar seu estilo único até às combinações sonoras mais improváveis é incomparável”.^[54] A Vice notou que ele “nunca se fixou num único gênero de música [...] Fez country encantador e disco hipersexual e delicado art pop”, enquanto circulava pelas cenas rock e clássica do centro de Nova York.^[55] A Bandcamp Daily creditou-o por “abranger e moldar sons tão distantes quanto disco, minimalismo, vanguarda, new wave e folk-pop”.^[56] A AllMusic afirmou que sua música eclética era marcada por escolhas de produção ousadas e pelo seu canto distinto,^[2] descrito pelo The New York Times como “vocais suaves de tenor”.^[57] O Pitchfork chamou Russell de “um artista camaleão cujo único paralelo talvez seja Miles Davis, constantemente colocando seu som individual em novos contextos, constantemente buscando”.^[58]

Artistas que citaram Russell como influência incluem Dev Hynes [en],^[59] The Lemon Twigs e James Murphy. James Blake nomeou seu club night e selo em homenagem ao álbum provisoriamente intitulado de Russell “1-800-Dinosaur”. Planningtorock fez cover de “Janine” de Russell no álbum W [en] em 2011,^[60] e a ex-cantora do Everything but the Girl Tracey Thorn fez cover de “Get Around to It” em seu álbum solo de 2007 Out of the Woods [en]. Um EP tributo, Four Songs by Arthur Russell [en], curado por Jens Lekman [en], foi lançado em 2007 pela Rough Trade Records. Em 2014, a organização focada em HIV/AIDS Red Hot Organization lançou uma compilação tributo triplo LP, Master Mix: Red Hot + Arthur Russell, que incluiu artistas como José González, Robyn, Hot Chip, Sufjan Stevens e Devendra Banhart, entre outros.^[61] Em 2015, a Red Hot apresentou Red Hot + Arthur Russell Live com músicos e canções do tributo na Casa de Ópera Howard Gilman da Academia de Música do Brooklyn [en] durante duas noites.^[62] Em 2016, o rapper Kanye West lançou a faixa “30 Hours”, que usa samples de “Answers Me” de Russell.^[63] Em 2018, o músico e compositor americano Peter Broderick [en] lançou o álbum de compilações Peter Broderick & Friends Play Arthur Russell, contendo versões cover de canções escritas por Russell.^[64]

O cineasta Matt Wolf completou um documentário longa-metragem sobre Russell chamado Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell. Estreou no Festival Internacional de Cinema de Berlim em 13 de fevereiro de 2008. Tim Lawrence, autor e acadêmico da Universidade do Leste de Londres, escreveu uma biografia de Russell, intitulada Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, publicada em 2009.^[47] A BBC Radio 4 transmitiu o documentário “Arthur Russell: Vanished into Music” em 27 de setembro de 2016. O álbum Tower of Meaning foi relançado em 2016 pela Audika Records, enquanto material do álbum foi executado ao vivo pela Orquestra Contemporânea de Londres [en] em janeiro de 2017.^[65][66]

• Tower of Meaning [en] (1983, Chatham Square)
• World of Echo [en] (1986, Upside Records/Rough Trade Records)

• 24→24 Music [en] (1982, Sleeping Bag Records)

• Big Sky (1981, Sire Records)
• Event Horizon (1982, Sire Records)

• Instrumentals (1974 – Volume 2) (1984, Another Side)
• Another Thought (1994, Point Music [en])
• The World of Arthur Russell [en] (2004, Soul Jazz Records [en])
• Calling Out of Context [en] (2004, Audika Records)
• First Thought Best Thought (2006, Audika Records)
• Springfield EP (2006, Audika Records)
• Love Is Overtaking Me (2008, Audika Records/Rough Trade)
• Master Mix: Red Hot + Arthur Russell (2014, Red Hot/Yep Roc)
• Corn (2015, Audika Records)
• Iowa Dream (2019, Audika Records)
• Picture of Bunny Rabbit [en] (2023, Audika Records)

• Sketches for World of Echo: June 25, 1984, Live at EI (2020, Audika Records)
• The Deer in the Forest: March 2, 1985, Live at Roulette (2020, Audika Records)
• 24 to 24 Music Live at the Kitchen (2021, Audika Records) Gravado ao vivo em 28 de abril de 1979.
• Open Vocal Phrases Where Songs Come In and Out (Live 12/20/85) (2025, Audika Records) Gravado ao vivo na EI.

• Dinosaur: “Kiss Me Again” (1978). Sire Records. Vocais de Myriam Valle. Produzido por Arthur Russell & Nicky Siano.
• Loose Joints: “Is It All Over My Face” (1980). West End Records. Produzido por Arthur Russell & Steve D'Acquisto.
• Loose Joints: “Pop Your Funk” (1980). West End Records [en]. Produzido por Arthur Russell & Steve D'Acquisto.
• Dinosaur L: “Go Bang” / “Clean on Your Bean #1” (1982). Sleeping Bag Records. Vocais de Lola Blank, Arthur Russell e Julius Eastman.
• Loose Joints: “Tell You (Today)” (1983). 4th and Broadway. Vocais de Joyce Bowden. Produzido por Killer Whale (Russell) & Steve D'Acquisto.
• Clandestine feat. Ned Sublette [en]: “Radio Rhythm (S-I-G-N-A-L S-M-A-R-T)” (1984). Sleeping Bag Records. Vocais de Ned Sublette. Produzido por Killer Whale e Ned Sublette.
• Felix: “Tiger Stripes” / “You Can't Hold Me Down” (1984). Sleeping Bag Records. Vocais de Maxine Bell. Produzido por Killer Whale & Nicky Siano.
• Indian Ocean: “School Bell/Treehouse” (1986). Sleeping Bag Records (EUA) / 4th and Broadway (Reino Unido). Produzido por Arthur Russell & Peter Zummo.
• Arthur Russell: “Let's Go Swimming” (1986). Logarythm (EUA) / Rough Trade (Reino Unido). Produzido por Arthur Russell & Mark Freedman. Editado por Killer Whale.
• Lola (Lola Blank): “Wax the Van” (1987). Jump Street Records. Vocais de Lola Blank. Produzido por Bob e Lola Blank.
• Lola (Lola Blank): “I Need More” (1988). Vinylmania. Vocais de Lola Blank. Produzido por Bob e Lola Blank.
• Arthur Russell: “Springfield” (2006). Audika Records. Inclui remix da DFA Records [en].

• Sounds of JHS 126 Brooklyn: “Chill Pill” (1984). Sleeping Bag Records. “Under Water Mix” por Killer Whale.
• Bonzo Goes to Washington (Bootsy Collins e Jerry Harrison): “Five Minutes” (1984). Sleeping Bag Records. Mixes “R-R-R Radio” e “B-B-B Bombing” “chopped and channeled” por Arthur Russell.

• Russell Arthur Russell (em inglês) no Discogs
• Arthur Russell no IMDb
• Arthur Russell (músico) (em inglês) no Find a Grave 
• Arthur Russell Documentary um documentário de Matt Wolf sobre Arthur Russell
• Hold On to Your Dreams: Arthur Russell Review & Excerpt by The Quietus
• The making of Is It All Over My Face? Extrato de Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, 1973–1992 de Tim Lawrence sobre a história da faixa Loose Joints – “Is It All Over My Face?”
• Audika Records Audika Records é o selo, lar e arquivo do espólio de Arthur Russell.
• Arthur Russell papers, 1960-2005 Divisão de Música, New York Public Library for the Performing Arts.