A Tentação de Santo Antão (Schongauer)

A Tentação de Santo Antão é uma gravura, provavelmente criada por volta de 1470-75, de Martin Schongauer, representando essa cena popular na arte do século XV.^[1] Nela, demónios grotescos cercam Santo Antão, o Grande, transbordando movimento e energia enquanto o santo resiste calmamente às suas tentações e golpes. Santo Antão é mostrado com alguns dos seus atributos característicos, vestido com um hábito religioso e capuz de monge, carregando um cajado com cabo em forma de tau e o seu livro de cintura encadernado pendurado no cinto. A fonte literária da qual esta imagem deriva é debatida. A imagem poderia representar o capítulo 65 da Vida de Santo Antão de Atanásio, onde o eremita tem uma visão de si mesmo flutuando pelo ar e seres indefinidos o impedem de retornar à realidade, ou poderia mostrar o nono capítulo, onde Santo Antão é atacado pelo diabo na forma de animais e feras no deserto egípcio e é levitado no ar por sua prática de ascetismo rigoroso.^[2]

Em A Tentação de Santo Antão, a técnica de gravura de Schongauer forma a imagem a partir de pontos, linhas e áreas de hachura, variando os espaços entre eles para realçar a interação entre o branco e o preto.^[3] A gravura existe em dois estados, com apenas pequenos detalhes adicionados ao segundo.^[4] Hachuras paralelas e finas podem ser vistas nas vestes do eremita e na textura dos demónios. Hachuras de contorno também podem ser vistas nas vestes do monge, bem como nos penhascos acidentados no canto direito. Hachuras em forma de bastão são vistas no céu, indicando a atmosfera.

A vasta quantidade de espaço negativo no fundo acentua a vulnerabilidade de Santo Antão, enquanto as linhas curvas e horizontais dos demónios adicionam energia e movimento. Os demónios grotescos são ilustrados com uma mistura de partes de corpos de diferentes animais. O domínio de Schongauer sobre a textura é demonstrado ao transmitir ao espectador a sensação de cada criatura, desde a aspereza das escamas até a maciez da pelagem. O primeiro plano, densamente trabalhado, é equilibrado por linhas progressivamente mais isoladas no fundo, revelando o seu controle da luz.

A Tentação de Santo Antão não retrata nenhuma paisagem real além de um penhasco acidentado no canto direito, o que deixa espaço para debate sobre qual momento exato da vida de Santo Antão essa cena representa. Alguns estudiosos acreditam que a cena retrata o capítulo 65 da Vida de Santo Antão, de Atanásio, sendo o seu principal argumento o facto de o ataque ocorrer no ar, o que faz paralelo com a descrição do êxtase feita por Santo Antão nesse capítulo. O capítulo 65 narra o momento em que Santo Antão estava prestes a jantar e, de repente, sentiu-se levado como se estivesse fora do corpo. Seres indefinidos estavam no seu caminho, impedindo-o de ascender, e "enquanto os seus guias ofereciam resistência, os outros exigiam que ele não lhes prestasse contas […] Depois, como apresentavam acusações mas não conseguiam prová-las, o caminho abriu-se para ele, livre e sem obstáculos, e logo viu-se a aproximar-se — assim lhe pareceu — e a deter-se junto de si próprio, e assim voltou a ser o verdadeiro Antão."^[2] Este capítulo enfatiza a diferença entre espíritos bons e maus, depois passa a falar sobre o diabo e quantas batalhas é preciso passar pelos ares para alcançar a ascensão celestial.

Alguns estudiosos argumentam que a imagem, na verdade, retrata o capítulo nove da Vida de Santo Antão, de Atanásio. No capítulo nove, Atanásio relata que o santo vivia numa caverna no Egito quando foi atacado por um demónio, ficando quase morto. Um amigo o encontrou e o ajudou a se recuperar, e assim que Santo Antão recuperou a consciência, pediu para ser enviado de volta para lutar contra esses demónios que assumiam a forma de animais e feras. O Museu Britânico, que possui uma cópia da gravura, descreve a ascensão do eremita: "o rigoroso ascetismo praticado por Santo Antão no deserto egípcio permitiu que ele levitasse no ar, onde foi atacado por demónios que tentavam derrubá-lo", e logo depois as criaturas foram expulsas pelas aparições de Cristo.^[4] Os textos que descrevem o ataque fornecem poucos detalhes descritivos, deixando espaço para a expressão artística. Na Legenda Áurea, Jacobus de Voragine descreve os demónios como animais que atacaram o santo com chifres, garras e dentes.^[5]

Schongauer foi o primeiro artista a assinar todas as suas gravuras com um monograma. Em A Tentação de Santo Antão, é possível identificar a data da gravura pelo monograma de Schongauer. A imagem é uma das primeiras obras do artista. Nas suas dez primeiras gravuras, o seu monograma é caracterizado pelo M com hastes verticais, em oposição às hastes oblíquas que aparecem no restante das suas gravuras posteriores. O S nas suas obras iniciais é muito mais espesso nas curvas e termina em traços diagonais semelhantes às letras maiúsculas romanas. Essa característica é vista em mais de dez das suas primeiras obras, mas parece diminuir nas suas obras posteriores.^[3] Há a hipótese de que Schongauer usou um carimbo na suas dez primeiras gravuras, que ele posteriormente perdeu, e passou a escrever o seu monograma à mão a partir de então.^[3]

Esta gravura inspirou muitos artistas depois de Schongauer, incluindo Michelangelo, que, quando menino, pintou uma cópia da gravura, segundo Giorgio Vasari. Os Tormentos de Santo Antão^[6][7][8] é uma cópia da gravura atualmente na coleção do Museu de Arte Kimbell no Texas.^[9] Alguns afirmam que esta pintura é de Michelangelo, embora não haja evidências para essa atribuição.^[10]

Além disso, esta gravura serviu de inspiração para pinturas posteriores sobre o mesmo episódio, como A Tentação de Santo Antão, de Jan Brueghel, o Velho, onde a mesma cena é mostrada no canto superior direito.

As gravuras podem ser encontradas, por exemplo, na coleção do Metropolitan Museum of Art, Art Institute of Chicago,^[11] Rhode Island School of Design Museum.^[12] Para uma lista mais completa de gravuras conhecidas desta gravura, veja o catálogo Schongauer originalmente de Max Lehrs.^[13]

• A Tentação de Santo Antão

Referências

• Heck, Christian (1996). «The Vision of St Anthony on a Thebaid Panel at Christ Church, Oxford». Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (em inglês). 59: 286–294. JSTOR 751408. doi:10.2307/751408 
• Koreny, Fritz (1993). «Notes on Martin Schongauer». Print Quarterly (em inglês). 10 (4): 385–391. JSTOR 41825159 
• Massing, Jean Michel (1984). «Schongauer's 'Tribulations of St Anthony': Its Iconography and Influence on German Art». Print Quarterly (em francês). 1 (4): 221–236. JSTOR 41823641 
• Rosenberg, Jakob (1965). «Die Zeichnungen Martin Schongauers by Franz Winzinger». Master Drawings (em alemão). 3 (4): 397–403. JSTOR 1552774 
• Shestack, Alan (1967). «Fifteenth Century Engravings of Northern Europe». National Gallery of Art (Catalogue) (em inglês) (37). LOC 67-29080 

• Karp, Diane (1984). «Madness, Mania, Melancholy: The Artist as Observer». Philadelphia Museum of Art Bulletin (em inglês). 80 (342): 1–24. JSTOR 3795418. doi:10.2307/3795418 
• «Katharina von Siena, Heinrich Seuse, Martin Schongauer und die Bilder der Observanzbewegung in der polnischen Dominikanerprovinz - OpenBibArt». www.openbibart.fr (em alemão). Consultado em 16 de maio de 2017. Arquivado do original em 25 de fevereiro de 2018 
• AP Art History (em inglês). [S.l.]: Barron's Educational Series. 2008. ISBN 9781438080536 
• Kleiner (1 de fevereiro de 2008). Gardner's Art Through the Ages: V. 2: A Global History (em inglês). [S.l.]: Cengage Learning EMEA. ISBN 978-0495410607 
• Lewis, Richard L.; Lewis, Susan Ingalls (23 de janeiro de 2008). Cengage Advantage Books: The Power of Art (em inglês). [S.l.]: Cengage Learning. ISBN 978-0534641030