Eugène Ionesco

Eugène Ionesco
Eugène de Ionesco em Veneza, 1993
Nascimento	26 de novembro de 1909 Slatina
Morte	28 de março de 1994 (84 anos) Paris
Residência	Paris
Nacionalidade	Romeno e francês
Ocupação	Patafísico e dramaturgo
Principais trabalhos	O rinoceronte
Género literário	Teatro
Movimento literário	Teatro do absurdo

Eugène Ionesco (Slatina, Roménia, 26 de Novembro de 1909 — Paris, 28 de Março de 1994) foi um dos maiores patafísicos e dramaturgos do teatro do absurdo.^[1] Para lá de ridicularizar as situações mais banais, as peças de Ionesco retratam de uma forma tangível a solidão do ser humano e a insignificância da sua existência.

Filho de pai romeno e mãe francesa, Ionesco passou a maior parte da infância na França, mas no princípio da adolescência regressou à Roménia, onde se formou como professor de francês e casou em 1936. Em 1928, na Universidade de Bucareste, conheceu Emile Cioran e Mircea Eliade, e os três tornaram-se amigos de toda a vida.

Regressou à França em 1938 para concluir a sua tese de doutoramento. Apanhado pela eclosão da guerra, em 1939, Ionesco permaneceu na França, acabando por revelar-se um escritor de talento. Foi eleito membro da Académie Française em 1970.

Morreu aos 81 anos e está sepultado no Cemitério do Montparnasse, em Paris.

Eugênio Ionesco é considerado, com o Irlandês Samuel Beckett, o pai do teatro do absurdo, segundo o qual é preciso ‘’para um texto burlesco, uma interpretação dramática; para um texto dramático, uma interpretação burlesca’’. Porém, além do ridículo das situações mais banais, o teatro de Ionesco representa de maneira palpável, a solidão do ser humano e a insignificância de sua existência. Não queria que suas obras fossem categorizadas como Teatro do absurdo, preferindo em vez de absurdo, a palavra insólito. Ele percebeu no termo insólito um aspecto ao mesmo tempo pavoroso e maravilhoso diante da estranheza do mundo, enquanto a palavra absurdo seria sinônimo de insensato, de incompreensão. «Não é porque não compreendemos uma coisa que ela é absurda», resumiu seu biógrafo André Le Gall.

• La Cantatrice chauve (A Cantora Careca), (1950)
• Les Salutations (As Saudações), (1950)
• La Leçon (A lição), (1951)
• Les Chaises (As Cadeiras), (1952)
• Le Maître (O Mestre), (1953)
• Victimes du devoir (Vitimas do dever), (1953)
• La Jeune Fille à marier (Adolescente para casar), (1953)
• Amédée ou comment s'en débarrasser (Amédée ou como se desembaraçar dele), (1954)
• Jacques ou la soumission (Jacques ou a submissão), (1955)
• Le Nouveau Locataire (O Novo locatário), (1955)
• Le Tableau (O Quadro), (1955)
• L'Impromptu de l'Alma (O Improviso de Alma),(1956)
• L'avenir est dans les œufs (O futuro está nos ovos), (1957)
• Tueur sans gages (Assassino sem fiança), (1959)
• Scène à quatre (Cena a quatro), (1959)
• Apprendre à marcher (Aprender a andar), (1960)
• Rhinocéros (Rinoceronte), (1960)
• L'avenir est dans les œufs (O futuro está nos ovos), (1962)
• Délire à deux (Delirio a dois),(1962)
• Le Roi se meurt (O Rei está morrendo), (1962)
• Le Piéton de l'air (O Pedestre aéreo) ,(1963)
• La Soif et la Faim (A Sede e a Fome), (1965)
• Pour préparer un œuf dur (Para preparar um ovo duro), (1966)
• La Lacune (A Lacuna), (1966)
• Jeux de massacre (Jogos de massacre), (1970)
• Macbett (1972)
• Ce formidable bordel! (Este formidável bordel), (1973)
• L'Homme aux valises (O homem das malas), (1975)
• Voyage chez les morts (Viagem na casa dos mortos)

• La Tragédie du langage (A tragédia da linguagem),(1958)
• Expérience du théâtre (Experiências do teatro),(1958)
• Discours sur l'avant-garde (Discurso sobre a vanguarda),(1959)
• Notes et contre-notes (Notas e contranotas),(1962)
• Découvertes (Descobertas), (1969)
• Antidotes (Antidotos), (1977)
• La Quête intermittente (A Busca intermitente), (1988)

• La Vase (A lama),(1956)
• Le Piéton de l'air (O Pedestre do ar), (1961)
• La Photo du colonel ( A Foto do coronel), (1962)
• Le Solitaire (O Solitário), (1973)

Referências