Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie em 1955.
Nascimento	John Birks Gillespie 21 de outubro de 1917 Cheraw
Morte	6 de janeiro de 1993 (75 anos) Englewood, NJ Englewood
Sepultamento	Cemitério de Flushing
Cidadania	Estados Unidos
Etnia	afro-americanos
Alma mater	Laurinburg Institute
Ocupação	pianista, compositor, trompetista, líder de banda, maestro, músico de jazz, cantor, artista discográfico, músico
Distinções	National Medal of Arts (1989) Prêmio Grammy de Contribuição em Vida (1989) prêmio Paul Acket Prêmio Kennedy Comendador das Artes e das Letras estrela na calçada da fama de Hollywood NEA Jazz Masters Hall da Fama de New Jersey (2014)
Gênero literário	Bebop Afro-Cuban Jazz
Carreira musical
Instrumento	Trompete
Gravadora(s)	Pablo Records, Verve Records, etc.
Afiliações	Charlie Parker Earl Hines Cab Calloway Bud Powell
Religião	Fé bahá'í
Causa da morte	cancro do pâncreas
Página oficial
DizzyGillespie.net
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John Birks Gillespie, conhecido como Dizzy Gillespie, (Cheraw, 21 de outubro de 1917 — Englewood, 6 de janeiro de 1993) foi um trompetista, líder de orquestra, cantor e compositor de jazz, sendo, a par de Charlie Parker, uma das maiores figuras no desenvolvimento do movimento bebop no jazz moderno.

Nascido na Carolina do Sul, Dizzy era um instrumentista virtuoso e um improvisador dotado. A juntar às suas capacidades instrumentais, os seus óculos, a sua forma de cantar e tocar (com as bochechas extremamente inchadas), o seu trompete recurvo e a sua personalidade alegre faziam dele uma pessoa especial, dando um aspecto humano àquilo que muitos, incluindo alguns dos seus criadores, classificavam como música assustadora.

Em relação à forma de tocar, Gillespie construiu a sua interpretação a partir do estilo "saxofónico" de Roy Eldridge indo depois muito além deste. As suas marcas pessoais eram o seu trompete (com a campânula inclinada 45º em vez de ser a direito) e as suas bochechas inchadas (tradicionalmente os trompetistas são ensinados a não fazer “bochechas”).

Para além do seu trabalho com Parker, Dizzy Gillespie conduziu pequenos agrupamentos e big bands e aparecia frequentemente como solista com a Norman Granz's Jazz at the Philharmonic. No início da sua carreira tocou com Cab Calloway, que o despediu por tocar “música chinesa”, a lendária big band de Billy Eckstine deu a estas harmonias atípicas uma melhor cobertura.

Na década de 1940 Gillespie liderou o movimento da música afro-cubana, trazendo elementos latinos e africanos para o jazz, e até para a música pop, em particular a salsa. Das suas numerosas composições destacam-se os clássicos do jazz "Manteca", "A Night in Tunisia", "Birk's Works", e "Con Alma".

Dizzy Gillespie publicou a sua autobiografia em 1979, To Be or not to Bop (ISBN 0306802368), e seria vítima de um cancro no início de 1993, sendo sepultado no Flushing Cemetery em Queens, Nova Iorque.^[1]

Tem uma estrela com o seu nome na Calçada da Fama em Hollywood, número 7057 Hollywood Boulevard.

Em 1964, durante a campanha presidencial entre Lyndon Johnson e Barry Goldwater que ocupava as atenções do país, Gillespie lançou uma candidatura independente à Presidência dos Estados Unidos. Em tempos de conflitos raciais no país e Guerra do Vietnã, sua plataforma, apoiada por ativistas e amigos músicos, prometia oportunidade igual de empregos a negros e brancos e combate ao racismo. Sua intenção era chamar atenção para os problemas do país e ele anunciou que se eleito colocaria Miles Davis como chefe da CIA, Louis Armstrong como ministro da Agricultura, Duke Ellington como secretário-de-Estado e Malcolm X como procurador geral. Entre outras excentricidades, prometia também oficialmente trocar o nome da Casa Branca (White House) para Casa do Blues (Blues House).^[2][3]

• Modern Jazz Trumpets (Prestige, 1951, 10")
• Hot vs. Cool: A Battle of Jazz (MGM, 1952, 10")
• 1941 (Minton's Playhouse & Monroe's Uptown, New York City) (Esoteric, 1953)
• Bird - Diz - Bud - Max (Savoy, 1953, 10")
• I/We Had a Ball (Limelight, 1965)

• 1989: Homage to Charlie Parker (A&M) com Jackie McLean, Phil Woods, Stan Getz, Milt Jackson, Hank Jones, Percy Heath, Max Roach

Com Benny Carter

• New Jazz Sounds (Norgran, 1954)
• In the Mood for Swing (MusicMasters, 1988)

Com Arnett Cobb

• Show Time (Fantasy, 1987)

Com CTI All Stars

• Rhythmstick (CTI, 1990)

Com Duke Ellington

• Jazz Party (Columbia, 1959)

Com Aretha Franklin

• Who's Zoomin' Who? (Arista, 1985)

Com Gil Fuller

• Gil Fuller & the Monterey Jazz Festival Orchestra featuring Dizzy Gillespie (Pacific Jazz, 1965)

Com Coleman Hawkins

• Rainbow Mist (Delmark, 1944 [1992]) - Apollo recordings

Com Woody Herman

• Woody and Friends at Monterey Jazz Festival 1979 (Concord Jazz, 1981) com Stan Getz, Slide Hampton, Woody Shaw

Com Quincy Jones

• Back on the Block (Warner Bros., 1989)

Com Chaka Khan

• What Cha' Gonna Do for Me (Warner Bros., 1981)

Com Moe Koffman

• Oop-Pop-A-Da (Soundwings, 1988)

Com Gene Krupa and Buddy Rich

• Krupa and Rich (Clef, 1955)

Com Mike Longo

• Talk with the Spirits (Pablo, 1976)

Com Louie Louie

• Sittin' in the Lap of Luxury (WTG/Epic, 1990)

Com Chuck Mangione

• Tarantella (A&M, 1981)

Com Manhattan Transfer

• Vocalese (Atlantic, 1985)

Com Carmen McRae

• November Girl (Black Lion, 1970 [1975]) com Kenny Clarke/Francy Boland Big Band
• At the Great American Music Hall (Blue Note, 1976)

Com Charles Mingus

• Charles Mingus and Friends in Concert (Columbia, 1972)

Com Katie Bell Nubin

• Soul, Soul Searching (Verve, 1960)

Com Oscar Peterson

• Oscar Peterson Jam - Montreux '77 (Pablo)
• Jousts (Pablo, 1978)

Com Mongo Santamaria

• Montreux Heat! (Pablo, 1980)
• Summertime (Pablo, 1980)

Com Lillian Terry

• Oo-Shoo-Be-Doo-Be...Oo, Oo...Oo, Oo (Black Saint, 1985)

Com Big Joe Turner

• The Trumpet Kings Meet Joe Turner (Pablo, 1975)

Com Randy Weston

• Spirits of Our Ancestors (Verve, 1993)

^[4]

Referências