Mezmerize

Mezmerize
Álbum de estúdio de System of a Down
Lançamento	17 de maio de 2005 (2005-05-17)
Gravação	Junho - Novembro de 2004 The Mansion Akademie Mathematique of Philisophical Sound Research
Gênero(s)	Metal alternativo nu metal rock progressivo
Duração	36:06
Idioma(s)	Inglês
Gravadora(s)	American, Columbia
Produção	Rick Rubin, Daron Malakian
Cronologia de System of a Down
Steal This Album! (2002) Hypnotize (2005)
Singles de Mezmerize
"B.Y.O.B." Lançamento: 29 de março de 2005 (2005-03-29) "Question!" Lançamento: 29 de agosto de 2005 (2005-08-29)

Críticas profissionais
Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacritic	85/100 [1]
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
allmusic	link
Entertainment Weekly	A- link
Kerrang!
Pitchfork Media	7.1/10 link
PopMatters	link
Rolling Stone	link
Stylus Magazine	B- link

Mezmerize é o quarto álbum de estúdio da banda armênia-estadunidense System of a Down. É a primeira parte do álbum duplo Mezmerize/Hypnotize. Foi lançado em 17 de maio de 2005, seis meses antes de Hypnotize, pela American Recordings. O álbum já vendeu mais de 10 milhões de cópias no mundo inteiro desde seu lançamento.^[2]

Mezmerize estreou em #1 lugar em pelo menos 12 países, incluindo o US Billboard 200, com 453.000 cópias,^[2] e recebeu o certificado de um disco de platina pela RIAA.^[3] Foi escolhido pela Amazon.com.^[4] O hit "B.Y.O.B." ganhou o Grammy Award de 2006 por Melhor Performance de Hard rock.^[5][6]

A faixa de abertura, “Soldier Side (Intro)”, é curta, porém cumprindo seu papel introdutório. A música tem como intuito preparar o ouvinte para o tema central do álbum^[7]: guerras e a manipulação das massas. Com um tom melancólico, a banda visa demonstrar jovens sendo conduzidos para o “lado do soldado”, ou seja, para o campo de batalha. O trecho “Welcome to the soldier side” sugere que esses jovens estão sendo acolhidos por uma realidade cruel e sem volta, onde perdem a inocência e a individualidade. O curta traz uma crítica direta ao alistamento obrigatório e à manipulação militar, mostrando como a guerra rouba vidas, em nome de causas impostas, sem a escolha dos soldados.

“B.Y.O.B” é uma das músicas mais emblemáticas do álbum Mezmerize (2005) e uma das críticas mais diretas do System of a Down à Guerra do Iraque^[8] e ao governo de George W. Bush. O título, sigla para “Bring Your Own Bombs”, ironiza a expressão “Bring Your Own Bottle”,^[9] transformando a guerra em uma metáfora de festa, visando uma denúncia ao modo como o conflito foi tratado como espetáculo.

A banda questiona no refrão: “Why don’t presidents fight the war? / Why do they always send the poor?”, trazendo uma visão oposta à guerra e tentando realizar uma crítica à líderes que decidem guerras sem participar delas, enquanto jovens de classes baixas "pagam o preço". Musicalmente, a canção alterna momentos caóticos e melódicos, tentando representar uma contradição entre o discurso em frente à grande mídia e a realidade do campo de batalha.

Nisso, a estrutura construída pelo SOAD, tenta dialogar sobre um caráter manipulador da mídia e da política, que misturam diversão e violência para manter o público distraído e submisso. Dessa forma, “B.Y.O.B.” transforma-se em uma poderosa denúncia contra a alienação coletiva e o uso ideológico da guerra, assim como dito pelo o vocalista Serj Tankian, na entrevista do Podcast "Side Jams With Bryan Reesman",^[10][11] com o intuito de ser uma música anti-imperialista,^[12] além de denunciar a realidade de um campo de batalha.

Em “Revenga”, a banda traz um foco que se desloca para o tema da vingança e da corrupção moral.^[13] A palavra do título vem de “revenge” (vingança), e a música expressa a destruição causada por líderes movidos por ganância e sede de poder. A letra mistura sentimentos de raiva e desespero, revelando o sofrimento de quem vive sob sistemas opressores. Frases como “Poisoning a blind man’s blood” sugerem a manipulação e o envenenamento de pessoas inocentes, cegadas por falsas promessas. É uma canção que visa abordar as consequências emocionais e sociais da violência sistêmica, um retrato da humanidade aprisionada em seus próprios erros.

"Cigaro" é uma música escrita em um tom sarcástico, onde a banda trouxe uma crítica provocativa à arrogância de figuras de poder e líderes.^[14] A letra explícita "My cock is much bigger than yours" irá tentar explicar um comportamento infantil e competitivo de políticos, que lidam com guerras a atrocidades como uma simples competição boba. Ao utilizar uma linguagem chocante e cômica, a banda transformará o vulgar em política. O refrão que menciona "They all have big cigars and love to show their scars", tenta satirizar a elite ter uma postura em que demonstram suas cicatrizes, de um passado marcado pela ferida, em troféus.

Nesta faixa, o System of a Down reflete sobre a fama, a mídia e a perda de autenticidade.^[15] “Radio/Video” fala sobre a transformação da arte em produto e a alienação dos artistas diante do sucesso. A letra evoca a nostalgia de um tempo em que a música era feita por paixão, antes da pressão comercial e das expectativas do público. A repetição de frases como “Hey man, look at me rockin’ out, I’m on the radio” relata a superficialidade da indústria musical, que valoriza mais a aparência e a exposição do que o conteúdo. A canção mistura humor e melancolia, mostrando o vazio por trás da fama.

Caótica e frenética, “This Cocaine Makes Me Feel Like I’m On This Song” transforma-se em uma metáfora sobre o vício, não apenas em drogas, mas também em consumo e distrações modernas. A velocidade da música representa o ritmo acelerado e descontrolado da vida contemporânea e também visando trazer uma sensação sonora semelhante ao uso da substância ilícita cocaína. A letra sugere que tanto artistas quanto ouvintes estão presos em um ciclo de dependência, buscando intensidade e prazer imediato em tudo. SOAD traz uma crítica à sociedade que se anestesia para não encarar seus próprios vazios.

Com uma linguagem direta e chocante, “Violent Pornography” denuncia a banalização da violência e do sexo na mídia e na cultura popular. A repetição obsessiva de frases como “It’s a violent pornography, choking chicks and sodomy” funciona como uma paródia da própria repetição de conteúdos explícitos e degradantes na televisão e na internet. A banda mostra como tudo, inclusive a violência e o sofrimento, se torna mercadoria em uma sociedade controlada pelo lucro. O refrão “It’s all about the money” resume a crítica trazida pela letra: o capitalismo transforma até o horror em espetáculo, e o público consome passivamente o que vê.

“Question!” marca um momento de introspecção no álbum. Ao contrário das faixas anteriores, mais voltadas à crítica social, esta música busca mergulhar em reflexões existenciais sobre o nascimento, a morte e o sentido da vida.^[16] O tom questionador e a melodia emocional expressam a busca humana por significado em meio ao caos. A banda usa imagens poéticas para sugerir que a vida é um ciclo de incertezas, e que a consciência é tanto uma bênção quanto um fardo. É uma pausa filosófica dentro da tempestade política do disco, mostrando que o questionamento é uma forma de resistência.

“Sad Statue” retorna à crítica política, desta vez voltada à idolatria de símbolos nacionais e à falsa glória da guerra. A letra tenciona um olhar à como a história é contada pelos vencedores e como heróis e monumentos são usados para mascarar crimes e injustiças. “You and me will all go down in history” soa como um aviso amargo: todos participam, de alguma forma, da perpetuação da violência e da mentira.^[17] É uma música sobre a distorção da verdade em nome do orgulho nacional.

Nesta faixa, o guitarrista Daron Malakian fala de forma pessoal e surreal sobre o mundo do entretenimento e o vazio da fama. “Old School Hollywood” mistura referências ao baseball e a figuras conhecidas com uma sonoridade eletrônica e repetitiva, representando a artificialidade da cultura pop. A letra mostra a alienação e a perda de identidade em meio ao glamour, retratando Hollywood como um símbolo de falsidade e superficialidade. A música é quase uma crítica interna ao próprio sistema do qual a banda faz parte, ironizando o espetáculo e a falta de autenticidade da indústria do entretenimento.

Encerrando o álbum, “Lost in Hollywood” é uma despedida amarga e melancólica. A letra fala sobre traição, desilusão e perda de pureza, tanto no mundo artístico quanto na vida em geral.^[18] Daron Malakian busca criticar diretamente, na sua visão, o modo como Hollywood destrói talentos e transforma sonhos em produtos descartáveis. A música traz uma sensação de esgotamento moral e espiritual, simbolizando o fim de um ciclo de ilusões. Depois de tanta raiva, ironia e caos nas faixas anteriores, “Lost in Hollywood” fecha Mezmerize com um tom triste, reconhecendo que a corrupção e a alienação são inevitáveis, mas que ainda é possível resistir por meio da consciência e da arte.

System of a Down

• Serj Tankian - vocais, teclado, guitarra
• Daron Malakian - guitarra, vocais
• Shavo Odadjian - baixo
• John Dolmayan - bateria

Ficha técnica

• Produzido por Rick Rubin e Daron Malakian
• Mixado por Andy Wallace
• Engenharia de Som por David Schiffman
• Editado Jason Lader e Dana Neilsen
• Engenheiro: Phillip Broussard
• Toda a arte por Vartan Malakian
• Design: System of a Down e Brandy Flower
• Arranjos de Corda: Serj Tankian and Mark Mann
• Representação Mundial: Velvet Hammer Music and Management Group
• Engenheiro de Mixagem: John O'Mahony
• Assistente de mixagem: Steve Sisco (Soundtrack) & Joe Peluso (Enterprise)
• Coordenador de produção: Lindsay Chase/Braden Asher
• Local das gravações: The Mansion in Laurel Canyon, Los Angeles, CA and Akademie Mathematique of Philisophical Sound Research, Los Angeles, CA rua a47 Num. 47
• Mixado na Soundtrack Studios, New York, NY e Enterprise Studios, Los Angeles, CA
• Masterizado por Vlado Meller no Sony Music Studios, New York, NY

Referências