Where Do Broken Hearts Go

""Where Do Broken Hearts Go""
Single de Whitney Houston do álbum Whitney
Lançamento	15 de fevereiro de 1988
Formato(s)	CD single, cassette single, 7" single, 12" single
Gravação	Janeiro-fevereiro de 1987
Gênero(s)	Balada romântica
Duração	4:38
Gravadora(s)	Arista Records
Composição	Frank Wildhorn, Chuck Jackson
Produção	Narada Michael Walden
Cronologia de singles de Whitney Houston
"So Emotional" (1987) "Love Will Save the Day" (1988)

Where Do Broken Hearts Go é uma canção da cantora americana Whitney Houston, escrita por Frank Wildhorn e Chuck Jackson, e produzida por Narada Michael Walden. A música foi o quarto single lançado do segundo álbum de estúdio de Houston, Whitney, e foi enviada para as rádios de hits contemporâneos nos Estados Unidos em 15 de fevereiro de 1988.

Foi uma das primeiras músicas apresentadas para o álbum e uma das últimas a ser gravada, principalmente devido à relutância inicial de Houston em gravá-la. A canção recebeu críticas mistas a positivas quando foi lançada.

O videoclipe da canção, dirigido por Peter Israelson, foi filmado na cidade natal de Houston, Newark, e contou com o namorado real da cantora na época, o restaurador Brad Johnson, como o par romântico no vídeo. O vídeo gerou certa notoriedade e controvérsia entre críticos de música negra, devido à aparência etnicamente ambígua de Johnson, alimentando as alegações de que Houston havia "se vendido". Assim como muitos de seus vídeos dessa época, o clipe teve grande rotação no MTV e BET, e rendeu a Houston uma indicação ao Soul Train Music Award como Artista Feminina de R&B/Contemporâneo Urbano.

A canção ajudou Houston a estabelecer um recorde histórico na parada Billboard Hot 100, tornando-se seu sétimo single consecutivo a alcançar o número 1, superando o recorde de seis, anteriormente detido pelos Beatles e pelos Bee Gees.^[1] Até 2025, esse recorde continua intacto. Houston também se tornou a primeira artista feminina a produzir quatro singles número 1 de um único álbum.^[2] A música ajudou a consolidar seu status como um ícone da música pop.^[3]

Houston performou a música inteira em sua "Moment of Truth World Tour", enquanto em turnês posteriores, como a "I'm Your Baby Tonight World Tour" e "The Bodyguard World Tour", a parte final da canção e o refrão foram incluídos em um segmento "Love Medley", geralmente perto do final do medley.

Em fevereiro de 1985, Whitney Houston lançou seu aclamado álbum de estreia homônimo. Após um começo lento, as vendas do álbum decolaram após o sucesso do single "You Give Good Love", que liderou as paradas de Hot Black Singles em maio de 1985, antes de surpreendentemente também conquistar sucesso nas rádios pop e adult contemporary, alcançando os números 3 e 4 respectivamente nas paradas da Billboard Hot 100 e de adult contemporary dois meses depois, em julho daquele ano. Seguiram-se três singles consecutivos — "Saving All My Love for You", "How Will I Know" e "Greatest Love of All" — todos alcançando o topo da Billboard Hot 100, sendo o primeiro feito por uma artista feminina solo, além de estabelecer um recorde de mais singles número 1 em sequência em um único álbum por uma artista feminina. O álbum se tornou o mais vendido de todos os tempos por uma artista negra até aquele momento.^[4]

Clive Davis, chefe da gravadora Arista Records, inicialmente planejou trabalhar no segundo álbum de Houston, Whitney, em 1986 e inicialmente pretendia lançá-lo em setembro daquele ano. No entanto, devido ao sucesso contínuo do álbum de estreia nas paradas pop, impulsionado pelo sucesso de "Greatest Love of All", Davis adiou o lançamento para fevereiro de 1987 e depois para junho de 1987, após o sucesso da balada "All at Once", que Houston havia apresentado na televisão e em festivais como o Festival de Música de Sanremo, em fevereiro de 1987.

Em 1988 a canção fez parte da trilha sonora internacional da novela "Vale Tudo", exibida pela TV Globo entre 1988/1989, de autoria de Gilberto Braga.^[5]

A música foi uma das primeiras enviadas à Arista para o álbum Whitney, em setembro de 1986. Frank Wildhorn mais tarde revelou que ele e Charles "Chuck" Jackson ficaram preocupados que a música fosse descartada após meses sem receber qualquer retorno sobre ela.

Quando Houston ouviu a demo, ela inicialmente recusou a gravação, achando a música "boba" e "sem profundidade", algo que ela mesma confirmou em entrevistas posteriores. Em 2000, Houston admitiu que "nem queria gravar '[Where Do] Broken Hearts', eu odiava a música, não queria cantá-la". A resistência levou outros cantores, como Smokey Robinson, a oferecer-se para gravá-la, mas o produtor e os compositores ainda esperavam que Houston mudasse de ideia.^[6]

Foi apenas após o produtor Narada Michael Walden reconfigurar o som da música que Houston finalmente concordou em gravá-la, por volta de fevereiro de 1987, após suas apresentações nas edições do American Music Awards (AMA), Brit Awards, Sanremo Music Festival e na 29ª edição do Grammy. Wildhorn comentou que, após enviar a música para Davis e Houston, ele recebeu uma carta dizendo que ambos adoraram a canção, mas queriam uma segunda ponte, que ele compôs de imediato.

A gravação aconteceu no Right Track Studios, em Manhattan. Houston confessou que, eventualmente, encontrou "algum significado na música com o qual pudesse se identificar". Walden comentou que foi a gravação mais difícil, pois Houston "não estava acostumada a ter o coração partido". Foram necessários ajustes para criar a atmosfera necessária para que Houston entrasse na emoção da canção.

A recepção crítica inicial foi majoritariamente positiva. Ron Wynn, do AllMusic, destacou a faixa em sua resenha do álbum Whitney.^[7] Robert Hilburn, do Los Angeles Times, descreveu a canção como uma balada "que levanta questões sem fazer você se importar com as respostas".^[8] A revista People afirmou que músicas como "Where Do Broken Hearts Go" "têm substância". O Pop Rescue a chamou de "uma clássica balada de poder dos anos 80", dizendo que era "a conclusão perfeita para uma discoteca escolar".

A música entrou na Billboard Hot 100 em 27 de fevereiro de 1988, no número 47, como o "Hot Shot Debut" da semana. Depois de alcançar o top 40 em 5 de março, ela entrou no top 10 em 2 de abril e atingiu o número 1 em 23 de abril de 1988, substituindo "Get Outta My Dreams, Get into My Car", de Billy Ocean. Esse feito fez com que Houston quebrasse o recorde histórico de mais singles consecutivos número 1 na Hot 100, tornando-se a primeira e única artista na história da música pop a alcançar sete números 1 consecutivos.^[9]

A música também se tornou o primeiro single de número 1 na Billboard Hot 100 para os compositores Wildhorn e Jackson. Além disso, Houston se tornou a primeira artista feminina a produzir quatro singles número 1 de um único álbum, superando Michael Jackson, que já havia estabelecido esse recorde com o álbum Bad.

O videoclipe, dirigido por Peter Israelson, foi filmado na cidade natal de Houston, Newark, New Jersey, em 1987. A narrativa do vídeo segue Houston recebendo um buquê de flores de seu namorado, mas ao abrir um cartão, ela encontra apenas a palavra "adeus". Ela reflete sobre os momentos felizes e se pergunta "onde vão corações partidos?". No final, ela encontra seu namorado e os dois se reconciliam.

Apesar de sua popularidade, o vídeo gerou controvérsias, principalmente por causa do fundo racial ambíguo do namorado de Houston no vídeo, Brad Johnson, o que causou discussões sobre Houston "ter se vendido". Mesmo assim, o clipe foi amplamente transmitido em MTV e BET.

A música foi classificada como uma das melhores canções de Whitney Houston em várias listas, incluindo as da Entertainment Weekly^[10] e Forbes,^[11] que destacaram a canção como representativa de uma mudança em direção a temas mais introspectivos e emocionais em sua música. Ela também foi considerada por muitas publicações como uma das melhores canções de "término de relacionamento" de todos os tempos.^[12]

O sucesso da canção se estendeu a diversos covers e a música foi amplamente apreciada nas Filipinas, sendo também destaque no filme indie That Thing Called Tadhana de 2014.

Referências