The Trip

The Trip é um filme psicodélico estadunidense de 1967, lançado pela American International Pictures, dirigido por Roger Corman e escrito por Jack Nicholson. Foi filmado em locações em Los Angeles e arredores, incluindo o topo de Kirkwood em Laurel Canyon, Hollywood Hills e perto de Big Sur, na Califórnia, ao longo de três semanas em março e abril de 1967. Peter Fonda estrela como um jovem que experimenta sua primeira viagem de LSD.

Lançado durante o Verão do Amor, The Trip foi muito popular, particularmente entre os membros da contracultura da época. Tornou-se um dos lançamentos de maior sucesso da AIP e foi importante no desenvolvimento posterior de um marco cultural ainda maior, Easy Rider, que envolveu muitos dos mesmos profissionais e atraiu o mesmo público jovem.^[2]

Paul Groves, um diretor de comerciais de televisão, toma sua primeira dose de LSD enquanto vivencia a dor e a ambivalência do divórcio de sua bela, porém infiel, esposa. Ele inicia sua experiência com um "guia", John, mas foge e o abandona por medo.

Tendo visões repetitivas de perseguições por figuras encapuzadas e escuras montadas em cavalos negros, Paul se vê correndo por uma praia.

Enquanto Paul vivencia sua experiência com LSD, ele vagueia pela Sunset Strip, entra em boates e nas casas de estranhos e conhecidos. Paul reflete sobre os papéis desempenhados pelo consumismo, pelo sexo e pelas mulheres em sua vida. Ele conhece uma jovem, Glenn, que se interessa por pessoas que usam LSD. Tendo descoberto recentemente por Paul que ele usaria LSD, ela tem cuidado dele. Max é outro guia amigável em sua jornada.

Glenn leva Paul até sua casa de praia em Malibu, onde fazem amor, em meio a uma profusão caleidoscópica de imagens abstratas intercaladas com visões de perseguição na praia. Encurralado no mar por seus perseguidores, Paul se vira e os encara, revelando serem sua esposa e Glenn.

Com o nascer do sol, Paul retorna ao seu estado normal de consciência, agora transformado pela experiência, e sai para a varanda para tomar um pouco de ar fresco. Glenn pergunta se sua primeira experiência com LSD foi construtiva. Paul adia a resposta para "amanhã".

O filme foi anunciado pela primeira vez já em 12 de julho de 1966, no Los Angeles Times, com Daniel Haller cotado para dirigir, embora Corman logo tenha assumido o projeto.^[4] Os agentes de Peter Fonda o alertaram para não aceitar o papel principal, pois ele já tinha uma má reputação pública com drogas, incluindo uma prisão recente por porte de maconha; Fonda, no entanto, foi irredutível e até atuou por um salário reduzido.^[4] Nancy Sinatra, que havia estrelado com Fonda em The Wild Angels, também foi brevemente considerada para um papel.

Corman fez pesquisas usando LSD enquanto procurava locações em Big Sur, observando que tudo estava sob "estrita supervisão médica" com um estenógrafo para registrar o ocorrido, e afirmou que o filme não seria insensível à droga.^[4] Charles B. Griffith escreveu os dois primeiros rascunhos do roteiro; o primeiro tratava das questões sociais dos anos sessenta; o segundo era uma ópera.^[5][6] Corman então contratou Jack Nicholson para escrever o roteiro final. Corman incentivou o estilo experimental de escrita de Nicholson e atribui entre 80 e 90% do crédito a Nicholson pelo roteiro de filmagem no comentário do diretor. Corman modificou ligeiramente a história para se manter dentro do orçamento.

Sobre a contratação de Nicholson como roteirista, Corman disse: "Eu o contratei porque sabia que ele era um ótimo escritor. Ele já havia escrito vários roteiros antes. Sua carreira não estava decolando muito naquela época. Eu sabia que ele tinha experiência com LSD, então o contratei como roteirista. Eu estava pensando em possivelmente usar Jack para o papel que Bruce Dern interpretou. Mas eu queria repetir alguns dos atores do elenco, particularmente Peter Fonda e Bruce Dern de The Wild Angels, então optei por Bruce por esse motivo."^[7] O executivo da AIP, Samuel Z. Arkoff, relembrou: "O primeiro rascunho do roteiro de Jack acabou sendo imenso — cerca de oito centímetros de espessura. Ele havia incluído quase todas as preocupações sociais e políticas dos anos sessenta. Ele também incluiu tantos efeitos especiais que teriam desafiado o talento criativo e o orçamento de George Lucas."^[8] De acordo com o biógrafo de Fonda, Peter Collier, ao ler este rascunho inicial, o ator supostamente chorou e proclamou que seria o maior filme americano já feito.

As filmagens começaram em 29 de março de 1967 e duraram aproximadamente três semanas.^[4] O interior da casa com a piscina interna/externa onde Fonda faz sua viagem de LSD ficava na Blue Heights Drive, perto de Laurel Canyon, e era ocupado na época por Arthur Lee, da banda Love. Segundo Corman, a maior parte da decoração intensamente psicodélica vista na casa já havia sido feita por Lee, com pouca necessidade de decoração adicional. A casa também pode ser vista no filme promocional do single de 1968 da banda Love, "Your Mind and We Belong Together".^[9] A grande sala principal circular da casa, vista no início com Dennis Hopper, foi filmada no Templo Cultural San Souci, na Avenida Ardmore, que havia sido renomeado como "O Templo Psicodélico"; ele também seria usado como galeria em Psych-Out. Corman também fez Hopper filmar Fonda vagando pelas dunas do deserto em Yuma, Arizona, e Big Dune, Nevada, para algumas das sequências de visão da viagem.^[8] Para a sequência de topless no clube Bead Game, filmada num estabelecimento real de Los Angeles, o assistente de direção Paul Rapp admitiu ter distribuído centenas de poppers de nitrato de amila aos figurantes dançarinos para "aumentar a energia deles".^[8]

Roger Corman editou algumas cenas de The Trip de forma ousada, particularmente as cenas noturnas externas na Sunset Strip, para simular a mente acelerada do usuário de LSD. The Trip também apresenta efeitos fotográficos, pintura corporal em atrizes seminuas para criar atmosfera e iluminação colorida e padronizada, tanto durante as cenas de sexo quanto em uma boate, que imita as distorções visuais induzidas por LSD. O assistente de câmera Allen Daviau lembrou que "Bob usava projetores de luz líquida. Ele usava luzes estroboscópicas. Ele usava todos os tipos de dispositivos para trocar os filtros de cor no meio de uma tomada".^[8] Muitos dos efeitos especiais do filme foram desenvolvidos por Peter Gardiner, que havia chamado a atenção de Fonda poucos dias antes do início das filmagens.^[4] Finalmente, Corman incluiu sequências de fantasia enigmáticas, incluindo uma em que Fonda se depara com fotos giratórias de Che Guevara, Sophia Loren e Khalil Gibran em uma sala com iluminação intensa. Sem motivo aparente, uma pessoa pequena que estava num carrossel ao fundo grita "Baía dos Porcos!!"

A história se desenrola em um cenário de jazz improvisacional, blues rock e música eletrônica da nova banda de Mike Bloomfield, The Electric Flag, incluindo um tema exótico com órgão e metais. Gram Parsons e a International Submarine Band, vistos como a banda ensaiando em um clube no início do filme, são um dos primeiros grupos de country-rock. A intenção original de Fonda era usar a música da ISB na trilha sonora, o que resultou na gravação da canção "Lazy Days" para ser usada no filme.^[10] No entanto, a música não foi considerada psicodélica o suficiente para ser usada na cena em que a banda aparece,^[11] e a música do The Electric Flag (também conhecido como "An American Music Band") é o que realmente se ouve no filme. A trilha sonora de The Trip, composta pelo The Electric Flag, apresenta alguns dos primeiros usos do sintetizador Moog em um disco de pop/rock. Peter Fonda afirmou à Esquire que Corman abandonou o filme antes da conclusão da trilha sonora, levando Fonda a gastar mais 7 500 dólares do próprio bolso na música; essa afirmação foi contestada por Corman.^[4]

Salli Sachse, que interpretou Glenn, relembrou o trabalho no filme:

Roger era um diretor muito linear – tudo ia de A para B para C. Ele era muito sério. Não dava para brincar ou relaxar enquanto se trabalhava com ele. Era preciso estar muito concentrado. Era um ambiente mais rígido do que eu estava acostumado. Roger achava que tinha que haver uma distinção entre a personagem de Susan Strasberg e a minha, então ele queria que eu aparecesse como loira... O filme "The Trip" não merecia toda a má publicidade que recebeu. Não houve uso de drogas durante as filmagens – era tudo estritamente profissional. Talvez depois do expediente, mas eu não podia falar por ninguém.^[12]

A AIP insistiu em fazer duas modificações na versão final do filme: um monólogo de abertura antes dos créditos alertando sobre os perigos do LSD e um efeito de "vidro estilhaçado" sobre o rosto de Fonda na cena final para sugerir que o uso da droga o havia deixado abalado e confuso. Quando Corman soube dessas modificações, ficou chateado, achando que o final do filme deveria ser ambíguo.^[8] A AIP também obscureceu as imagens na tela da televisão na cena em que Fonda entra em uma casa suburbana de classe média, porque continha imagens chocantes de noticiários sobre a Guerra do Vietnã.^[8]

Lançado em 25 de julho de 1967 durante o Verão do Amor,^[13] o filme teve um enorme impacto cultural e arrecadou 6 milhões de dólares contra um orçamento de 300 mil dólares. Corman comentou sobre a popularidade do filme: "Acho que uma das razões pelas quais o público compareceu em números tão grandes foi a curiosidade. Eles não queriam realmente tomar LSD, mas as críticas e os comentários diziam que isso chegava perto de uma experiência com LSD, então eles podiam sentir isso sem tomar".^[14]

A Associação Nacional de Radiodifusores (NAB) emitiu um alerta às emissoras de TV contra a veiculação de anúncios do filme, devido a certos anúncios que mostravam as nádegas nuas de Fonda e linguagem descrevendo os efeitos alucinógenos do LSD.^[4] O próprio filme enfrentou problemas de censura no Reino Unido e teve sua classificação recusada quatro vezes pelo British Board of Film Classification. A classificação para cinema foi rejeitada em 1967, 1971 e 1980 e novamente para vídeo em 1988. Foi lançado em DVD sem cortes em 2004.

Após o lançamento do filme, as críticas iniciais foram extremamente polarizadas. O Los Angeles Times o chamou entusiasticamente de "o filme de arte mais descarado já produzido em Hollywood... Ingmar Bergman para os adolescentes, Dali para os cinemas drive-in".^[4] Por outro lado, Bosley Crowther, do The New York Times, escreveu: "É esta uma experiência psicodélica? É assim que se sente uma viagem? Se for, então é tudo uma grande farsa. Ou é simplesmente um espetáculo com episódios de fantasia habilmente encenados e bons efeitos de fotografia colorida? Na minha opinião, é a última opção. E eu aviso que tudo o que você provavelmente levará do Rivoli ou do 72nd Street Playhouse, onde o filme estreou ontem, é uma dolorosa fadiga ocular e talvez um descolamento de retina."^[15]

A revista Time escreveu: "The Trip é uma viagem psicodélica pela mente perturbada de Peter Fonda, que evidentemente está repleta de filmes antigos. Em meio a uma profusão de carne, colchões, luzes piscantes e padrões caleidoscópicos, um espectador atento reconhecerá algumas cenas extravagantes de clássicos como Det sjunde inseglet, Lawrence of Arabia e até mesmo The Wizard of Oz... O trabalho de câmera do fotógrafo é suficientemente brilhante e cheio de truques, sem sequer começar a sugerir a consciência interior aguçada tão frequentemente alegada por aqueles que usam a droga."^[16] Enquanto isso, Judith Crist, do programa Today Show, criticou duramente o filme como "pouco mais do que um comercial de uma hora e meia para LSD... O tema permite ao diretor fazer um filme totalmente incoerente, com efeitos erráticos, repetitivos e pseudoartísticos que simplesmente causam náuseas, tanto intelectual quanto fisicamente".^[17]

Gene Youngblood, do Los Angeles Free Press, escreveu: "O filme de Corman não é arte refinada; mais precisamente, não é arte de alta qualidade. Mas é possivelmente o exercício cinematográfico mais puro já produzido em Hollywood. Aqui, pela primeira vez que eu saiba, Hollywood nos oferece uma experiência verdadeiramente cinematográfica: um filme visual, estruturado literalmente de imagens que se movem; uma montagem ágil e relativamente arbitrária; um enredo consideravelmente abstrato e, o mais importante, um filme que presta homenagem ao poder da imagem sobre a palavra — isso vindo de uma indústria em que a maioria dos filmes são meramente roteiros de rádio fotografados."^[18] Outra crítica positiva veio da American Cinematographer, que concluiu: "The Trip é tecnicamente e visualmente um dos filmes mais espetaculares já feitos. "^[17]

O filme tem uma classificação de 39% "Podre" no Rotten Tomatoes, com base em 23 críticas, cujo consenso é: "Os efeitos descolados e a mensagem convincente de The Trip não conseguem superar a atuação fraca, os longos trechos arrastados e o enredo banal."^[19] No entanto, o filme mantém um forte culto de fãs, particularmente na Europa, onde é aclamado por sua aplicação de várias técnicas do cinema da Nouvelle Vague dentro do sistema de Hollywood.

O filme foi muito popular: Corman diz que arrecadou 6 milhões de dólares em aluguéis durante seu lançamento inicial.^[20] De acordo com a Variety, sua receita na América do Norte atingiu 5,1 milhões de dólares e sua receita total é estimada em cerca de 10 milhões de dólares.^[21]

Escrevendo para a FilmInk, Stephen Vagg argumentou que o filme "provou a Corman que você poderia fazer filmes pessoais desde que eles tivessem autenticidade e mulheres nuas".^[22]

Apesar de ser um dos filmes mais lucrativos da American International Pictures (AIP), Samuel Z. Arkoff disse que eles pararam de fazer "filmes sobre drogas" logo após The Trip porque ele pressentiu que o ciclo se esgotaria rapidamente. Em 1974, ele disse: "todo mundo pegou o negócio; e até o ano passado eles ainda estavam lançando filmes sobre drogas. E não há uma única empresa que tenha lucrado com filmes sobre drogas. Os jovens perderam o interesse."^[23]

Referências