The Allman Brothers Band (álbum)

The Allman Brothers Band
Álbum de estúdio de The Allman Brothers Band
Lançamento4 de novembro de 1969 (1969-11-04)
Gravação3–12 de agosto de 1969
Estúdio(s)Atlantic (Nova Iorque)
Gênero(s)
Duração33:18
Idioma(s)Inglês
Gravadora(s)
ProduçãoAdrian Barber
Cronologia de The Allman Brothers Band
Idlewild South
(1970)
Singles de The Allman Brothers Band
  1. "Black Hearted Woman / Every Hungry Woman"
    Lançamento: Março de 1970

The Allman Brothers Band é o álbum de estreia da banda de rock americana The Allman Brothers Band. Produzido por Adrian Barber, foi lançado nos Estados Unidos em 4 de novembro de 1969 pela Capricorn, subsidiária da Atco Records. Formada em 1969, a Allman Brothers Band surgiu após diferentes experiências musicais individuais de cada membro. O guitarrista e líder da banda, Duane Allman, mudou-se para Jacksonville, Flórida, onde liderou grandes jam sessions com sua nova banda, que ele idealizou com dois guitarristas e dois bateristas. Após completar a formação com a adição de seu irmão, Gregg Allman, a banda se mudou para Macon, Geórgia, onde se tornaria um dos principais artistas da Capricorn.

O álbum foi gravado e mixado em duas semanas no Atlantic Studios, em Nova Iorque. Grande parte do material foi apresentado ao vivo nos meses anteriores e combina blues, jazz e música country em diferentes graus. Inclui novas versões de "Trouble No More" e "Don't Want You No More", além de composições originais notáveis ​​como "Dreams", que destacou a influência do jazz na banda, e "Whipping Post", que se tornou uma das favoritas do público. Embora o grupo tivesse combinado de trabalhar com o produtor Tom Dowd (cujos créditos incluem Cream e John Coltrane), ele não estava disponível, e eles gravaram com o engenheiro de som da casa, Adrian Barber. A arte da capa do álbum foi fotografada em Macon e arredores.

Inicialmente, o disco teve uma fraca recepção comercial, ficando nas posições mais baixas da parada Top 200 Pop Albums da Billboard. Apesar disso, o álbum recebeu aclamação da crítica de publicações como a Rolling Stone, que o descreveu como "sutil, honesto e comovente". Após o aumento da fama da banda no início da década de 1970, este álbum e seu sucessor, Idlewild South (1970), foram relançados na coletânea Beginnings. Devido à insatisfação da banda com a mixagem original de Barber, seu álbum de estreia foi remixado por Tom Dowd. Em 1973, Beginnings recebeu o certificado de ouro por vendas de 500.000 cópias, de acordo com a Recording Industry Association of America.[1]

Em 2016, a Mercury Records lançou uma versão Deluxe do álbum, contendo a "Mixagem Estéreo Original de Adrian Barber" de 1969 e a "Mixagem Estéreo dos Iniciantes" de Tom Dowd, de 1973.

Antecedentes

A Allman Brothers Band foi formada em março de 1969, durante grandes jam sessions com vários músicos em Jacksonville, Flórida. Duane Allman e Jai Johanny Johanson (Jaimoe) haviam se mudado recentemente de Muscle Shoals, onde Duane participava de trabalhos de estúdio no FAME Studios para artistas como Aretha Franklin, King Curtis e Wilson Pickett, com quem gravou um cover de "Hey Jude", dos Beatles, que alcançou o 23º lugar nas paradas nacionais.[2] Duane começou a montar uma nova banda e convidou o baixista Berry Oakley para tocar com o novo grupo; os dois haviam se conhecido em um clube de Jacksonville algum tempo antes, e se tornaram amigos rapidamente.[3] O grupo teve uma química imediata, e a visão de Duane para uma banda "diferente" — uma com dois guitarristas solo e dois bateristas — começou a se desenvolver.[3] Enquanto isso, Phil Walden, empresário do falecido Otis Redding e de vários outros artistas de R&B, buscava expandir seus negócios para o rock.[4] Rick Hall ficou frustrado com os métodos de gravação do grupo e ofereceu as faixas gravadas e seu contrato a Walden e Jerry Wexler da Atlantic Records, que as compraram por US$ 10.000.[5] Walden pretendia que o grupo em formação fosse a peça central de seu novo selo distribuído pela Atlantic, Capricorn.[6]

Depois que a dupla se mudou para Jacksonville, eles começaram a organizar grandes jam sessions.[7] Dickey Betts havia tocado na banda anterior de Oakley, a Second Coming, e se tornou o segundo guitarrista principal do grupo, enquanto Butch Trucks, com quem Duane e Gregg haviam gravado uma demo menos de um ano antes, assumiu o papel de segundo baterista.[8] Reese Wynans, da Second Coming, tocava teclados, e Duane, Oakley e Betts dividiam os vocais.[8] O grupo, ainda sem nome, começou a fazer shows gratuitos no Willow Branch Park, em Jacksonville, com uma formação de músicos em constante mudança.[9] Duane acreditava firmemente que seu irmão deveria ser o vocalista do novo grupo (o que efetivamente eliminou a posição de Wynans, já que Gregg também tocava teclados).[10] Gregg aceitou o convite e entrou no ensaio em 26 de março de 1969, quando o grupo estava ensaiando "Trouble No More", de Muddy Waters.[11] Embora inicialmente intimidado pelos músicos, Gregg foi pressionado por Duane a "cantar com toda a sua alma".[12] Quatro dias depois, o grupo fez sua estreia no Jacksonville Armory.[12] Embora muitos nomes tenham sido sugeridos, incluindo Beelzebub, o sexteto acabou optando por Allman Brothers Band.[13]

O grupo mudou-se para Macon, Geórgia, em 1º de maio, onde Walden estava estabelecendo a Capricorn Records.[14] A banda se apresentou localmente, bem como a 130 quilômetros ao norte, no Parque Piedmont, em Atlanta, e ensaiava na recém-inaugurada Capricorn quase todos os dias.[15] O grupo forjou uma forte irmandade, passando incontáveis ​​horas ensaiando, consumindo drogas psicodélicas e frequentando o Cemitério Rose Hill, onde compunham músicas.[16] Suas primeiras apresentações fora do Sul aconteceram nos dias 30 e 31 de maio em Boston, abrindo para o Velvet Underground.[16] Precisando de mais material, o grupo regravou antigos números de blues como "Trouble No More" e "One Way Out", além de improvisações como "Mountain Jam".[17] Gregg, que havia tido dificuldades para compor no passado, tornou-se o único compositor da banda, compondo músicas como "Whipping Post" e "Black-Hearted Woman".[18] Grande parte do material reunido em The Allman Brothers Band foi escrito entre maio e agosto de 1969 e apresentado ao vivo pela primeira vez. De acordo com Johanson, o grupo avaliou a reação do público às músicas e ajustou-as de acordo.[19] "Antes de entrarmos no estúdio, tínhamos uma ideia muito clara do que estávamos tentando fazer musicalmente e que era algo único, totalmente diferente de qualquer outra coisa que estivesse sendo tocada", disse Betts. "Desde os primeiros ensaios, todos tínhamos a mesma mentalidade."[20]

Gravação e produção

Toda a experiência de gravar o primeiro álbum foi absolutamente maravilhosa. Eu me senti à vontade no estúdio, já que tínhamos gravado bastante antes, assim como todos nós, e a música estava ótima. Tínhamos tocado essas músicas tantas vezes e estávamos todos loucos para gravá-las.

— Butch Trucks, 2014[19]

A banda partiu de Macon para Nova Iorque em agosto de 1969 e enfrentou contratempos ao longo do caminho, como a avaria do caminhão com os equipamentos na Carolina do Sul.[21] Além disso, tinham combinado trabalhar com o produtor do Cream, Tom Dowd, que não estava disponível; o engenheiro de som da Atlantic Records, Adrian Barber, gravou as sessões em seu lugar e foi creditado como produtor.[21] Dowd recordou: "Eu deveria ter feito o primeiro álbum com a banda em Nova Iorque, mas de alguma forma fui desviado dos meus planos. Jerry Wexler fez um acordo para mantê-los no estúdio por três ou quatro dias quando deveriam estar comigo."[22] A banda não tinha em mente o sucesso comercial, tendo tido experiências problemáticas individualmente no passado com produtores e gravadoras que pressionavam por hits radiofônicos. A banda acreditava que, com o tempo, desenvolveria um pequeno e dedicado público e seria forte o suficiente para arrecadar de US$ 3.000 a US$ 4.000 por noite.[20]

O álbum The Allman Brothers Band foi gravado e mixado em duas semanas e, de acordo com o biógrafo Alan Paul, "praticamente não existem gravações descartadas das sessões".[21] A banda havia tocado suas músicas inúmeras vezes nos meses anteriores e as "descobria de cor".[21] Uma luz vermelha na mesa de gravação acendia quando a banda começava a gravar, o que deixava Gregg Allman nervoso; para gravar as tomadas necessárias, ele desrosqueava a luz.[23] A reserva de duas semanas foi inicialmente planejada para gravar as faixas básicas, com overdubs sendo adicionados posteriormente,[19] mas o grupo acabou gravando o disco inteiro em seis dias não consecutivos.[24] Eles entraram no Atlantic Studios pela primeira vez naquele domingo à noite (3 de agosto) para "captar sons";[19] a banda gravou as faixas de abertura do álbum, "Don't Want You No More" e "It's Not My Cross to Bear", bem como "Dreams", que a banda deixou de lado.[22] "Dreams" tinha sido gravado anteriormente como uma demo no novo Capiricorn Studios de Macon em abril.[25]

Em 5 de agosto, a banda gravou "Black Hearted Woman" e "Trouble No More", e o grupo completou "Whipping Post" após mais um dia de folga em 7 de agosto (a gravação levou toda a sessão daquele dia, apesar de já terem tocado a música inúmeras vezes).[25][21] No dia seguinte, a banda tentou gravar "Statesboro Blues", música que influenciou Duane Allman a começar a tocar slide. Incapazes de alcançar a mesma energia que teriam ao vivo, a banda descartou a gravação e a sessão daquele dia.[25] "Every Hungry Woman" foi gravada em 11 de agosto, e seu último dia no estúdio, na terça-feira, 12 de agosto, produziu a versão final de "Dreams".[25] Johanson lembrou que o processo levou apenas quatro dias; "Entramos lá, tocamos com toda a nossa energia, e foi isso; terminamos em quatro dias e eles passaram o resto do tempo mixando", disse Johanson.[19]

Embora Butch Trucks se lembre de todo o conjunto como estando à vontade com gravações em estúdio,[19] outra fonte afirma que Johanson, Betts e Oakley não estavam familiarizados com gravações em estúdio, mas mesmo assim não se sentiram intimidados.[19] "Eles estavam fora de seu elemento em Nova York, pressionados por um sujeito com sotaque inglês", disse Dowd sobre Barber. Ele descreveu a direção de Barber como "talvez intimidante, ou 'empurra-empurra, empurra-empurra'. 'Façam o que o cara diz e vamos sair daqui.'"[24] "Dreams", que mais tarde ganhou a consideração dos membros da banda como o ponto alto do disco, foi a única música em que o grupo travou, devido ao descontentamento de Duane Allman com seu solo de guitarra. A performance registrada no disco aconteceu quando Duane instruiu os outros membros a apagarem todas as luzes do estúdio após a sessão do dia e sentou-se em um canto ao lado de seu amplificador e painel acústico.[26] Allman tocou slide guitar (que não havia sido usado em tentativas anteriores) e improvisou a performance sobreposta, levando todos os membros da banda às lágrimas. "Foi inacreditável", lembrou Trucks. "Foi simplesmente mágico. Sempre foi assim: a melhor música que tocamos surgiu do nada, não foi ensaiada, planejada ou discutida."[26]

Durante sua estadia em Nova Iorque, o grupo fez sua estreia em três noites não consecutivas no Ungano's em Manhattan,[23] um clube que eventualmente se tornaria considerado dentro do conjunto como sua "segunda casa".[21] Gregg Allman sentiu que a banda havia apressado a gravação de sua estreia e mais tarde ficou insatisfeito com o som de sua voz no disco; "Eles foram gravados com a velha e comum configuração de delay em 'Heartbreak Hotel'", ele lembrou.[27] Barber discordou dessa avaliação e, não querendo causar nenhuma discussão, Allman se afastou.[27]

Composição

Estilo musical

As músicas do álbum foram em grande parte arranjadas depois que Gregg Allman se juntou à banda em Jacksonville, Flórida, em março de 1969. A maioria das músicas foi concebida a partir de longas jam sessions de improvisação.[28] O estilo do grupo evoluiu a partir de uma mistura de jazz, música country, blues e rock, resultado de cada membro apresentar seus interesses particulares aos outros.[29] Trucks apresentou Johanson ao Grateful Dead e aos Rolling Stones; Johanson, por sua vez, apresentou o grupo a músicos de jazz como Miles Davis e John Coltrane, e Betts fez o mesmo com a música country e Chuck Berry.[29] Duane Allman já havia ouvido Davis e Coltrane antes da sugestão de Johanson, e suas duas músicas favoritas — a versão de Coltrane de "My Favorite Things" e "All Blues" de Miles Davis — foram a base para a maior parte das improvisações modais da banda, "sem muitas mudanças de acordes".[30]

Tema lírico

O álbum abre com uma faixa instrumental, um cover de "Don't Want You No More", de Spencer Davis, que já havia sido usada nos repertórios do Second Coming, antiga banda de Oakley e Betts.[31] As guitarras de Allman e Betts tocam em uníssono uma melodia de cinco notas, enquanto Johanson se concentra no prato, e a música inclui um solo de órgão.[31] A canção contém dois solos de guitarra, com o último "entrando por trás do primeiro para uma construção rápida que soa como algo tirado de Brahms".[32] Ela transita para um "blues shuffle preguiçoso" intitulado "It's Not My Cross to Bear", que Allman havia escrito em Los Angeles para uma antiga amante.[32] Black Hearted Woman", também composta sobre o mesmo tema, vem a seguir, e o álbum retorna a um som baseado no blues com um cover de "Trouble No More", apresentando a estreia de Duane na guitarra com slide.[32] Canções como "Black Hearted Woman" e "Every Hungry Woman" foram escritas sobre as experiências de Allman com uma garota chamada Stacy em Los Angeles.[33]

Entre as músicas mais alteradas estavam duas que se tornariam a base para dois dos números de concerto épicos mais famosos dos Allman Brothers: "Dreams" e "Whipping Post". Oakley "desempenhou um papel enorme nos arranjos da banda", mudando músicas como "Whipping Post" de uma estrutura de balada para uma canção mais voltada para o hard rock.[34] "Dreams" surgiu de uma jam em que a banda explorou o tema do filme 2001: Uma Odisseia no Espaço, e foi referida por Johanson como "My Favorite Things" de Coltrane com letra.[28] As viradas de bateria de Johanson foram retiradas da performance de Jimmy Cobb em "All Blues"; ele comentou mais tarde que "copiou bastante, mas apenas dos melhores".[28] "Dreams" começa com "uma bateria intrincada e discreta tocando sob um órgão suave com apenas um toque de guitarras antes de Gregg começar a cantar sobre desilusão e sonhos desfeitos".[32]

A última música do disco, "Whipping Post", foi escrita pouco depois de Allman retornar a Jacksonville.[32] A música lhe veio à mente pouco antes de dormir, mas ele não conseguiu pegar um lápis e papel para anotar suas ideias, pois havia uma criança dormindo no quarto e ele não podia acender as luzes. Recorrendo à sua melhor alternativa, ele acendeu dois fósforos de cozinha (um para acender e o outro, que depois apagou, para usar como carvão) e escreveu a letra em uma tábua de passar roupa ao lado da cama.[35] "Whipping Post" era semelhante em composição a "Dreams" em sua primeira versão, com Oakley criando posteriormente a linha de baixo marcante que inicia a faixa.[28] Duane e Betts fazem solos rápidos antes da música atingir um "clímax angustiante", levando à voz solo de Gregg Allman, cantando o refrão da música: "Good Lord, I feel like I'm dyin'."[35] Allman não tinha ideia de que a introdução estava escrita em compasso 11
4 — "Eu só a via como três conjuntos de três, e depois dois para pular nos próximos três conjuntos" — até que seu irmão lhe apontou isso.[25] "Meu irmão me disse — acho que no dia em que eu a escrevi — ele disse: 'Isso é bom, cara. Eu não sabia que você entendia 11
4.' Claro que eu disse algo inteligente como: 'O que é 11
4?' Duane apenas disse: 'Ok, idiota, vou tentar desenhar isso no papel para você.'"[25]

As contribuições líricas de Gregg Allman para o álbum de estreia da banda foram consideradas "concepções líricas notavelmente maduras para um homem tão jovem, executadas com maestria em um estilo minimalista, quase haicai".[34] A inspiração de Allman veio de sua época em Los Angeles como parte da Hour Glass, "sendo explorado por diferentes tubarões da indústria", experimentando grande frustração em meio à acirrada competição.[34] As canções tradicionais de blues foram, da mesma forma, consideradas "canções tão boas que não poderiam ficar de fora do álbum".[34] Sobre a composição do disco, Allman escreveu em sua autobiografia My Cross to Bear: "Escrevi a maior parte daquele primeiro disco em uma semana. Eu estava totalmente em paz de espírito. Los Angeles e todas as suas mudanças nem me passaram pela cabeça. Senti como se estivesse começando tudo de novo, o que de fato estava."[36] A maioria das canções do álbum foi escrita no Cemitério Rose Hill.[37]

Arte da capa

A capa dupla do álbum mostra a banda posando nua em um riacho.

A capa do álbum foi tirada pelo fotógrafo Stephen Paley. Paley conheceu Duane Allman durante sessões de fotos para a Atlantic.[38] Paley ficou "cerca de uma semana" em Macon com a banda, festejando com o grupo.[38] Eles se aproximaram de qualquer área da cidade que parecesse fotogênica, como "campos, casas antigas, trilhos de trem e o cemitério".[38] A foto da capa frontal do álbum foi tirada na entrada da College House (agora propriedade da Mercer University), ao lado, no número 315 da College Street. A foto da contracapa do álbum foi tirada no Túmulo de Bond, no Cemitério Rose Hill, localizado no número 1091 da Riverside Drive, em Macon.[37]

A capa dupla do LP de vinil mostra a banda posando nua em um riacho. A foto foi ideia do empresário original, Phil Walden, e o riacho ficava na propriedade de seu irmão, Alan.[38] Alan lembrou mais tarde: "A foto [da capa interna] foi tirada em Round Oak, Geórgia, atrás da minha cabana de madeira, que também fica atrás do Big O Ranch de Otis Redding".[39] O editor da Rolling Stone, Jann Wenner, estava presente com Boz Scaggs, que ele estava produzindo na época.[38] Eles levaram bolhas de sabão para se cobrirem, mas as bolhas foram levadas pela correnteza.[40] Trucks havia cortado a perna mais cedo naquele dia, precisando de treze pontos, e não conseguiu entrar na água; ele está atrás de Oakley na foto.[40] Walden sugeriu que a banda tirasse algumas fotos de frente; a banda estava relutante, mas ele garantiu que elas nunca seriam publicadas. Na sua primeira apresentação no Fillmore East, em dezembro, Trucks descobriu que as fotos frontais completas tinham sido impressas num jornal alternativo de grande formato.[40]

Paley disse mais tarde sobre a sessão fotográfica da capa: "Nunca gostei tanto de uma banda. Eu era um deles. Era como ser uma estrela do rock. Convivi com muitas estrelas do rock, mas ninguém nunca fez isso na mesma medida. Havia uma leveza em tudo. Eles foram realmente a banda mais gentil e divertida com quem já trabalhei."[38]

Lançamento e recepção crítica

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
AllMusic 4.5 de 5 estrelas.[41]
Rolling Stone (favorável)[42]
The Rolling Stone Album Guide 4 de 5 estrelas.[43]
Encyclopedia of Popular Music 4 de 5 estrelas.[44]

O álbum The Allman Brothers Band foi lançado em novembro de 1969 pelas gravadoras Atco e Capricorn Records.[31] A Atco era uma subsidiária da Atlantic Records, e Walden nem sequer havia criado um logotipo para a Capricorn Records; em vez disso, o LP apresentava um selo da Atco com uma linha "quase imperceptível" que dizia "Série Capricorn Records".[45] O disco teve uma fraca recepção comercial, vendendo menos de 35.000 cópias em seu lançamento inicial.[46] Os executivos sugeriram a Walden que ele transferisse a banda para Nova Iorque ou Los Angeles para "aclimatá-los" à indústria. "Eles queriam que agíssemos 'como uma banda de rock' e nós simplesmente mandamos eles se foderem", lembrou Trucks.[47] Por sua vez, os membros da banda permaneceram otimistas, optando por ficar no Sul. “Todos nos disseram que ficaríamos pelo caminho lá embaixo”, disse Gregg Allman,[47] mas a colaboração entre a banda e a Capricorn Records “transformou Macon de uma cidadezinha sonolenta em um lugar muito moderno, selvagem e louco, cheio de motoqueiros e roqueiros”.[48]

A banda fez shows ao longo da Costa Leste em dezembro de 1969, tentando impulsionar o disco para a parada Top 200 Pop Albums da Billboard.[49] Em janeiro, a banda se apresentou no Electric Factory na Filadélfia e no Fillmore West em São Francisco antes de estrear no Whisky a Go Go em Los Angeles, representando o primeiro compromisso dos Allman Brothers lá desde seus dias no Hour Glass.[49] No terceiro dia de sua residência no Whisky a Go Go, o álbum alcançou a posição 188 na parada Top 200, "o suficiente para provar que a Allman Brothers Band era mais do que uma banda regional".[49] A Capricorn lançou "Black Hearted Woman" como single do álbum, editado para quase dois minutos a menos em um esforço para entrar nas rádios Top 40.[50] Apesar da crítica entusiasmada de Ed Och na Billboard, o single não conseguiu emplacar nas rádios pop.[50] Em vez de usar a foto de capa padrão para a campanha publicitária, o marketing enfatizou a foto do grupo nu, juntamente com uma citação da crítica de Och na Billboard, descrevendo o grupo como um "bando ruim de cabeludos sulistas elétricos".[39]

Lester Bangs, da Rolling Stone, chamou o álbum de "consistentemente [...] sutil, honesto e comovente", descrevendo a banda como "um grupo branco que transcendeu sua educação formal para produzir um som de blues rock volátil de pura energia, inspiração e amor".[42] Uma resenha retrospectiva de Bruce Eder no Allmusic afirmou que "pode ​​ser o melhor álbum de estreia já lançado por uma banda de blues americana, um ensaio ousado, poderoso, incisivo e comovente de blues elétrico com uma atmosfera tipicamente sulista".[41]

Faixas

Todas as músicas foram escritas por Gregg Allman, exceto onde indicado.

Lado A
N.º TítuloCompositor(es) Duração
1. "Don't Want You No More"  Spencer Davis, Edward Hardin 2:25
2. "It's Not My Cross to Bear"    5:02
3. "Black Hearted Woman"    5:08
4. "Trouble No More"  Muddy Waters 3:45
Lado B
N.º Título Duração
5. "Every Hungry Woman"   4:13
6. "Dreams"   7:18
7. "Whipping Post"   5:17
Duração total:
 33:18

Créditos

Todos os créditos foram adaptados das notas do encarte.[51]

The Allman Brothers Band

Produção

Paradas musicais

Parada (1969) Posição
Estados Unidos (Billboard 200)[52] 188

Referências

  1. ↑ «Certificações (Estados Unidos) – The Allman Brothers Band» (em inglês). Recording Industry Association of America. Consultado em 24 de janeiro de 2026 
  2. ↑ Paul 2014, p. 6.
  3. ↑ a b Paul 2014, p. 15.
  4. ↑ Paul 2014, p. 9.
  5. ↑ Paul 2014, p. 11.
  6. ↑ Paul 2014, p. 13.
  7. ↑ Paul 2014, p. 19.
  8. ↑ a b Paul 2014, p. 17.
  9. ↑ Paul 2014, p. 24.
  10. ↑ Paul 2014, p. 25.
  11. ↑ Paul 2014, p. 28.
  12. ↑ a b Paul 2014, p. 29.
  13. ↑ Paul 2014, p. 30.
  14. ↑ Paul 2014, p. 32.
  15. ↑ Paul 2014, p. 36.
  16. ↑ a b Paul 2014, p. 46.
  17. ↑ Paul 2014, p. 41.
  18. ↑ Paul 2014, p. 42.
  19. ↑ a b c d e f g Paul 2014, p. 52.
  20. ↑ a b Freeman 1996, p. 58.
  21. ↑ a b c d e f Paul 2014, p. 51.
  22. ↑ a b Poe 2008, p. 124.
  23. ↑ a b Allman & Light 2012, p. 139.
  24. ↑ a b Poe 2008, p. 126.
  25. ↑ a b c d e f Poe 2008, p. 125.
  26. ↑ a b Paul 2014, p. 53.
  27. ↑ a b Allman & Light 2012, p. 140.
  28. ↑ a b c d Paul 2014, p. 56.
  29. ↑ a b Paul 2014, p. 60.
  30. ↑ Paul 2014, p. 61.
  31. ↑ a b c Freeman 1996, p. 59.
  32. ↑ a b c d e Freeman 1996, p. 60.
  33. ↑ Allman & Light 2012, p. 111.
  34. ↑ a b c d Paul 2014, p. 55.
  35. ↑ a b Freeman 1996, p. 61.
  36. ↑ Allman & Light 2012, p. 113.
  37. ↑ a b Allman & Light 2012, p. 127.
  38. ↑ a b c d e f Paul 2014, p. 58.
  39. ↑ a b Poe 2008, p. 128.
  40. ↑ a b c Paul 2014, p. 59.
  41. ↑ a b Eder, Bruce. «The Allman Brothers Band Review». AllMusic (em inglês). Consultado em 24 de janeiro de 2026 
  42. ↑ a b Bangs, Lester (21 de fevereiro de 1970). «Review: The Allman Brothers Band». Rolling Stone (em inglês). 52. Nova Iorque. p. 52. ISSN 0035-791X 
  43. ↑ «The Allman Brothers Band - Album Guide». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 24 de janeiro de 2026. Arquivado do original em 19 de dezembro de 2010 
  44. ↑ Larkin 2007, p. 33.
  45. ↑ Poe 2008, p. 129.
  46. ↑ Paul 2014, p. 64.
  47. ↑ a b Paul 2014, p. 65.
  48. ↑ Paul 2014, p. 66.
  49. ↑ a b c Poe 2008, p. 137.
  50. ↑ a b Poe 2008, p. 138.
  51. ↑ The Allman Brothers Band (Notas de encarte) (em inglês). The Allman Brothers Band. Estados Unidos: Atco. 1969. SD 33-308 
  52. ↑ «The Allman Brothers Band Chart History (Billboard 200)» (em inglês). Billboard.

Bibliografia

  • Allman, Gregg; Light, Alan (2012). My Cross to Bear (em inglês). [S.l.]: William Morrow. ISBN 978-0062112033. (pede registo (ajuda)) 
  • Freeman, Scott (1996). Midnight Riders: The Story of the Allman Brothers Band (em inglês). [S.l.]: Little, Brown and Company. ISBN 978-0316294522 
  • Larkin, Colin (2007). Encyclopedia of Popular Music (em inglês) 4ª ed. [S.l.]: Oxford University Press. ISBN 978-0195313734 
  • Paul, Alan (2014). One Way Out: The Inside History of the Allman Brothers Band (em inglês). [S.l.]: St. Martin's Press. ISBN 978-1250040497 
  • Poe, Randy (2008). Skydog: The Duane Allman Story (em inglês). [S.l.]: Backbeat Books. ISBN 978-0879309398 

Ligações externas

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