South Park: The Fractured but Whole

South Park: The Fractured but Whole
DesenvolvedoraUbisoft San Fransisco
Publicadoras
  • Ubisoft
  • South Park Digital Studios
Diretores
Produtores
  • Eric Stough
  • Adrien Beard
  • Bruce Howell
  • Todd Benson
  • Elena-Diana Sfecia
ProjetistaKenneth Strickland
Escritores
ProgramadorHiro Kobota
Artistas
  • Joel Hanlin
  • Shawn Hricz
CompositorJamie Dunlap
MotorSnowdrop
Plataformas
Lançamento
  • WW: 17 de Outubro 2017
GéneroRPG
Modos de jogoum jogador
Snow Day!

South Park: The Fractured but Whole é um jogo eletrônico do gênero RPG, lançado em 2017, desenvolvido pelo estúdio Ubisoft San Francisco (USF) e publicado pela Ubisoft, em parceria com a South Park Digital Studios. Baseado na série animada norte-americana South Park, o título constitui a sequência direta de The Stick of Truth, lançado em 2014. A trama do jogo tem início no dia seguinte aos acontecimentos do título anterior e acompanha o personagem conhecido como "Novato" (New Kid), um recém-chegado à cidade de South Park. Envolvido em uma elaborada brincadeira de faz de conta, o protagonista participa de um conflito entre duas facções rivais de super-heróis, que disputam a criação de suas respectivas franquias de mídia. Entretanto, o que começa como um simples jogo infantil acaba por desvendar, inadvertidamente, uma conspiração que visa aumentar os índices de criminalidade na cidade. Diante disso, os personagens se veem obrigados a enfrentar uma série de ameaças, incluindo supervilões, monstros geneticamente modificados, forças policiais, organizações criminosas e um novo líder do submundo local.

O jogo é apresentado a partir de uma perspectiva em terceira pessoa no estilo 2.5D, com uma estética que remete fielmente à da série televisiva original. O personagem controlado pelo jogador pode explorar livremente a cidade de South Park, interagir com diversos personagens, cumprir missões e desbloquear novas áreas conforme progride na narrativa principal. Ao longo da jornada, o jogador pode escolher entre até dez arquétipos de super-heróis, cada um com habilidades distintas. Durante os confrontos, é possível contar com até três aliados para enfrentar os inimigos por meio de ataques corpo a corpo, ataques à distância e até mesmo habilidades cômicas, como flatulências poderosas. As batalhas ocorrem em um tabuleiro dividido em grades, permitindo livre movimentação dos personagens. Cada ataque possui uma área de efeito específica, exigindo um posicionamento estratégico tanto para ofensiva quanto para defesa.

Após a aquisição dos direitos de The Stick of Truth pela Ubisoft, em 2013, a empresa transferiu o desenvolvimento da sequência, originalmente conduzido pela Obsidian Entertainment, para a subsidiária de São Francisco. Os criadores de South Park, Trey Parker e Matt Stone, decidiram optar pelo desenvolvimento do jogo após uma fase de indecisão entre essa opção e a produção de um filme. Eles estiveram diretamente envolvidos na produção do jogo, participando desde a elaboração do roteiro até a dublagem de diversos personagens. O compositor da série, Jamie Dunlap, colaborou na criação da trilha sonora do jogo juntamente com a equipe da USF, desenvolvendo composições fortemente inspiradas nas trilhas sonoras de diversos filmes do gênero de super-heróis.

Assim como seu predecessor, o lançamento de The Fractured but Whole sofreu diversos adiamentos. Inicialmente previsto para dezembro de 2016, o jogo teve seu lançamento postergado por quase um ano. Foi disponibilizado mundialmente para PlayStation 4, Windows e Xbox One em 17 de outubro de 2017. A obra recebeu avaliações predominantemente positivas, destacando-se as melhorias implementadas e a criatividade nos cenários de combate, bem como a fidelidade ao material original. No entanto, as críticas acerca da narrativa mostraram-se divergentes; enquanto alguns avaliadores a consideraram uma evolução bem-humorada, outros julgaram-na menos eficaz, atribuindo tal percepção à dependência excessiva do humor escatológico. Posteriormente, foram disponibilizadas missões adicionais à história por meio de conteúdo para download (DLC), além do lançamento de uma versão para Nintendo Switch em 2018.

Jogabilidade

The Fractured but Whole é um jogo eletrônico de RPG com perspectiva em terceira pessoa e estilo visual em 2,5D.[1] O jogador assume o controle do personagem conhecido como "Novato", explorando livremente a cidade fictícia de South Park, localizada no estado do Colorado.[2] O título conta com um sistema de viagem rápida, permitindo o deslocamento imediato entre pontos previamente desbloqueados no mapa.[3]

O título oferece ao jogador a opção de selecionar um entre dez arquétipos de super-heróis: o Velocista (Speedster), caracterizado por sua agilidade; o Brutalista (Brutalist), especializado em ataques de curto alcance com alto dano; o Atirador (Blaster), que atua à distância com dano moderado; o Elementalista (Elementalist), com habilidades relacionadas a fenômenos climáticos; o Ciborgue (Cyborg), voltado à absorção de ataques; o Psíquico (Psychic), que combate à distância com efeitos de status; o Assassino (Assassin), focado na furtividade; o Engenhocador (Gadgeteer), usuário de dispositivos tecnológicos; o Plantomante (Plantmancer), dotado de capacidades curativas; e o Artista Marcial (Martial Artist), que combina força física e agilidade.[4] Inicialmente, apenas três opções estão disponíveis: Atirador, Velocista e Brutalista.[5][6] No entanto, à medida que a narrativa avança, o Novato obtém acesso a todas as dez classes, podendo combiná-las livremente.[6] Dessa forma, é possível, por exemplo, utilizar simultaneamente disparos flamejantes do Atirador, ataques cortantes com facas do Assassino e técnicas de combate corpo a corpo do Artista Marcial.[7] O jogador pode configurar até quatro habilidades para uso em combate: três ataques convencionais e um ataque supremo.[8] Os ataques supremos tornam-se disponíveis apenas quando a Barra Suprema (compartilhada entre o Novato e seus aliados) é completamente preenchida. Essa barra é carregada por meio da execução bem-sucedida de comandos sincronizados durante ações ofensivas e defensivas.[8][9] Ao longo do jogo, é possível selecionar até três companheiros (de um total de doze personagens disponíveis) para acompanhar o protagonista nas batalhas. Cada aliado dispõe de três habilidades distintas, além de um ataque supremo próprio.[3][10]

O Novato e seus aliados engajam-se em combate contra as garotas do Raisins. No canto inferior esquerdo da tela, são exibidas as opções de ataque disponíveis, enquanto o canto inferior direito apresenta a ordem dos turnos. A grade de batalha destaca, em azul, a área de movimentação do personagem, ao passo que uma grade vermelha indica o alcance do ataque selecionado.

The Fractured but Whole preserva a mecânica de combate por turnos introduzida no título anterior, The Stick of Truth. Diferentemente deste, no entanto, os confrontos ocorrem em uma grade de tamanho variável, permitindo que o jogador e os inimigos se movimentem livremente com o objetivo de explorar vantagens estratégicas.[11][12] Essa grade pode incluir elementos de risco ambiental, como barris de produtos químicos explosivos e lava.[13] As ações de combate são selecionadas por meio de um menu,[14] podendo ser aprimoradas por pressionamentos de botão em momentos específicos, a fim de causar dano adicional.[15] Da mesma forma, ao reagir com precisão temporal aos ataques inimigos, o jogador pode recuperar parte da saúde perdida e acelerar o preenchimento da Barra Suprema.[3] As ofensivas disponíveis abrangem uma variedade de efeitos, incluindo habilidades com impacto de recuo (knockback), capazes de reposicionar forçadamente adversários no campo de batalha.[12] Além disso, é possível aplicar condições adversas como envenenamento, congelamento, queimadura e sangramento, todos causadores de dano contínuo ao longo dos turnos.[3][5][10]

Cada ataque incide sobre uma área específica da grade de combate, exigindo do jogador um posicionamento estratégico tanto para maximizar o alcance ofensivo quanto para minimizar a exposição a investidas inimigas.[10] É possível ampliar o dano causado ao empurrar adversários uns contra os outros ou contra aliados, aproveitando o espaço tático do cenário.[5] Durante as batalhas, itens de cura podem ser utilizados, embora cada uso consuma um turno.[5] O jogador pode, ainda, coletar artefatos e equipamentos que aumentam seu nível de poder, contribuindo para a melhoria do desempenho em combate e proporcionando benefícios adicionais, como o incremento da defesa. Com a progressão de nível, torna-se possível equipar uma quantidade maior desses artefatos, ampliando as possibilidades estratégicas durante as batalhas.[16] O personagem principal dispõe ainda de um slot de DNA, por meio do qual é possível aplicar sequências genéticas que aprimoram atributos específicos, denominados Força, Inteligência, Saúde, Espírito e Mobilidade.[17] O personagem não jogável conhecido como PC, diretor da escola, tem a função de instruir o jogador na identificação de microagressões presentes nos diálogos dos inimigos. O reconhecimento dessas situações concede ao jogador a oportunidade de realizar um ataque adicional sem custo durante o combate.[7] Determinados personagens, como Jimbo e Ned, Classi, Gerald Broflovski e Moisés, podem ser invocados em batalha. Enquanto Moisés atua curando todos os aliados, os demais executam ataques de grande poder destrutivo.[18]

O Novato possui a capacidade de manipular o tempo por meio de seus peidos, habilidade que pode ser empregada em combate para interromper temporariamente o turno de um oponente,[12] pausar o tempo a fim de reposicionar-se na grade e causar dano fora da ordem normal dos turnos, ou ainda invocar uma versão passada de si mesmo para auxiliá-lo na batalha.[5] Fora do contexto de combate, os poderes flatulentos do Novato também podem ser utilizados para reverter o tempo, restaurar objetos danificados, ou pausar o tempo com o intuito de evitar obstáculos ou atingir alvos em movimento acelerado.[11] Determinadas áreas da cidade permanecem inacessíveis até que o jogador obtenha a colaboração de aliados específicos, capazes de interagir com os poderes do Novato para transpor barreiras. Entre esses aliados estão: Capitão Diabetes, cuja fúria permite mover objetos de grande porte; Pipa Humano, que pode voar levando o Novato até locais de difícil acesso;[3] Ferramenta, cujo soprador de areia é capaz de eliminar trilhas de lava que, de outro modo, fariam o jogador explodir;[8][19] e Professor Caos, que emprega um hamster lançado a partir do reto do Novato para alcançar e sabotar painéis elétricos.[20]

O jogador tem a possibilidade de personalizar diversos aspectos do Novato a qualquer momento durante a partida, incluindo aparência física, superpoderes, identidade de gênero, orientação sexual, raça e etnia.[21] As opções de gênero disponíveis compreendem masculino, feminino e não binário.[5][22] Itens de vestuário podem ser coletados ao longo do jogo, bem como combinados e recoloridos conforme a preferência do jogador, embora tais elementos sejam estritamente estéticos e não exerçam qualquer influência sobre as habilidades do personagem.[13] A seleção da raça do Novato é apresentada por meio de uma barra que simboliza o nível de dificuldade: tons de pele mais claros correspondem ao modo fácil, enquanto tons mais escuros são associados a um grau maior de dificuldade. Essa escolha, contudo, não afeta os combates em si, mas interfere na quantia de dinheiro obtida durante o jogo e na forma como certos personagens interagem com o principal, refletindo sutis comentários sociais incorporados à narrativa.[23]

O jogo apresenta três níveis distintos de dificuldade de combate, os quais determinam a força relativa dos inimigos em relação ao jogador: "Casual" (inimigos mais fracos), "Heróico" (dificuldade padrão) e "Mente-Mestra" (inimigos mais poderosos).[19][24] Um sistema de criação permite ao jogador utilizar materiais adquiridos por meio de coleta ou compra, tais como fita adesiva, cola, garrafas de bebida isotônica e itens relacionados a tacos, para confeccionar diversos objetos, incluindo burritos e quesadilhas com propriedades curativas,[3][12] trajes alternativos e artefatos.[16] A exploração do mundo do jogo é incentivada por meio de atividades paralelas de caráter cômico e colecionável, como utilizar vasos sanitários em um minijogo de defecação, localizar obras de arte yaoi que retratam cenas íntimas entre os personagens Tweek e Craig, ou ainda tirar selfies com os habitantes da cidade a fim de conquistar seguidores no Coonstagram, uma paródia da rede social Instagram. A obtenção de um número mínimo de seguidores é, inclusive, requisito para a progressão em determinadas missões da narrativa principal.[16][25] O telefone celular do personagem funciona como interface principal do menu do jogo, reunindo funcionalidades como inventário, perfis de personagens e o acompanhamento de missões em andamento.[5]

Sinopse

The Fractured but Whole é ambientado na cidade fictícia de South Park, situada nas Montanhas Rochosas do Colorado.[2] Os eventos do jogo têm início no dia seguinte aos acontecimentos de seu antecessor, The Stick of Truth,[26][27] com o jogador assumindo novamente o controle do Novato, um protagonista silencioso.[21] Desta vez, as crianças da cidade abandonam a narrativa de RPG de fantasia anteriormente adotada e passam a interpretar super-heróis, com o objetivo de criar uma franquia midiática inspirada no universo dos quadrinhos.[20] No entanto, divergências quanto à divisão de protagonismo e aos direitos sobre possíveis adaptações, como filmes e séries para plataformas de streaming, especialmente a Netflix, levam à formação de duas facções rivais: Guaxinim e Amigos e os Companheiros da Liberdade. As duas equipes passam a disputar entre si para definir qual grupo conseguirá lançar sua franquia primeiro.[26]

O grupo Guaxinim e Amigos, liderado pelo manipulador Guaxinim (alter ego de Eric Cartman),[28] opera a partir do chamado Covil do Guaxinim, localizado no porão da residência de Cartman. Entre seus integrantes estão o Pipa Humano (Kyle Broflovski),[20][29] o Mosquito (Clyde Donovan),[30] o Passo Rápido (Jimmy Valmer),[29] Super Craig (Craig Tucker)[13] e o Novato.[16][31] A facção rival é liderada pelo telecinético Dr. Timothy (Timmy Burch)[28] e conta com a participação de Mistério (Kenny McCormick),[32] Ferramenta (Stan Marsh), o controlador climático Tweek Maravilha (Tweek Tweak) e o mecanizado Tupperware (Token Black).[12][16][31] Outros personagens heroicos que atuam ao longo da narrativa incluem a habilidosa hacker Garota Ligada (Wendy Testaburger) e o superforte Capitão Diabetes (Scott Malkinson).[3][19] A jornada dos heróis os leva a confrontar uma variedade de grupos e antagonistas ao longo da narrativa, incluindo idosos da cidade, ninjas contratados, estudantes da sexta série,[20] as atendentes do Raisins (uma paródia do restaurante Hooters),[17] pessoas em situação de rua,[33] Kyle Schwartz (primo de Kyle Broflovski)[34] e o supervilão Professor Caos, identidade secreta de Butters Stotch.[16]

The Fractured but Whole apresenta uma ampla gama de personagens já consagrados da série South Park, entre os quais se destacam: Randy Marsh, pai de Stan;[35] Stephen Stotch, pai de Butters; Gerald Broflovski, pai de Kyle; o diretor da escola, PC; Moisés; o herói aquático Seaman;[7] o orientador escolar Sr. Mackey;[36] o detetive Yates;[37] as strippers Spontaneous Bootay[38] e Classi;[28] Big Gay Al;[19] os aficionados por armas Ned e Jimbo;[18] o Padre Maxi; Jesus Cristo;[39] os Homens-Caranguejo (Crab People); as Frutinhas Nostálgicas (Memberberries);[3] o Towelie;[11] e um peixe gay inspirado no músico Kanye West.[17] Adicionalmente, o jogo conta com a participação de Morgan Freeman, que aparece como o proprietário de uma loja de tacos.[38] Diversas locações da série estão presentes no jogo. Entre elas, destacam-se o restaurante City Wok,[20] o clube de strip-tease Peppermint Hippo,[17] a residência de Kenny localizada no bairro abandonado e posteriormente gentrificado SoDoSoPa, e a sofisticada região de Shi Tpa Town, que abriga o bar do Skeeter e a loja de armas de Jimbo. Outros cenários notáveis incluem a Fazenda das Memberberries e a estrada que leva ao Canadá.[7] Grande parte dos personagens presentes no jogo é dublada pelos próprios criadores da série, Trey Parker e Matt Stone.[26]

Desenvolvimento

Em março de 2014, os criadores de South Park, Matt Stone e Trey Parker, declararam estar abertos à possibilidade de desenvolver uma continuação para The Stick of Truth, condicionando tal decisão à recepção crítica e comercial do título.[40] Posteriormente, quando a Ubisoft manifestou interesse em produzir um novo jogo baseado na franquia, Parker e Stone avaliaram a proposta, considerando tanto a possibilidade de uma sequência quanto a de realizar um filme. Preocupados com a manutenção do controle de qualidade da obra, ambos concluíram que, diante de seus compromissos com a série televisiva e responsabilidades pessoais, poderiam se dedicar apenas a um projeto de grande escala naquele momento, optando, assim, por concentrar seus esforços no desenvolvimento do novo jogo.[41]

Durante o desenvolvimento do jogo anterior da Obsidian Entertainment para a THQ, a Ubisoft adquiriu os direitos do título após a falência da publicadora. A empresa optou por desenvolver a sequência internamente, substituindo a desenvolvedora original pela equipe de quase 100 colaboradores da USF.[42][43] Esta equipe, responsável pela série de jogos musicais Rocksmith, recrutou especialistas em jogos de RPG e em sistemas relacionados.[43] O trabalho de apoio adicional foi realizado pelas unidades da Ubisoft em Osaka e Quebeque, as subsidiárias Annecy e Reflections, além das empresas Blue Byte Software e Massive Entertainment.[12][44]

Parker e Stone estiveram envolvidos em todas as fases do ciclo de desenvolvimento.[6] No início do processo, ambos se reuniram com a equipe da Ubisoft para definir a história do jogo e identificar os elementos de The Stick of Truth que não correspondiam às suas expectativas. Os desenvolvedores da Ubisoft, incluindo o produtor sênior Jason Schroeder, realizavam visitas aos estúdios de South Park duas vezes por mês, permanecendo por alguns dias, ou conduziam reuniões por videoconferência. Schroeder era responsável por recusar, quando necessário, as solicitações de Parker e Stone. Embora as reuniões continuassem a ocorrer, a disponibilidade de ambos para a equipe da Ubisoft diminuiu à medida que a produção da série animada avançava, devido à pressão do cronograma apertado de desenvolvimento.[45]

A Ubisoft adaptou o Snowdrop, seu motor de jogo proprietário, para possibilitar a importação dos recursos de arte do Autodesk Maya utilizados no programa, em vez de emulá-los, como foi feito em The Stick of Truth.[46][47] Essa adaptação permitiu à equipe da Ubisoft realizar alterações e ajustes na história do jogo até o final do cronograma de desenvolvimento, o que possibilitou a inclusão de sátiras sobre eventos recentes,[47] que ocorreram apenas meses antes do lançamento, além de incorporar elementos de episódios de *South Park* produzidos durante o processo de desenvolvimento, como o personagem PC e as áreas de gentrificação da cidade.[6] Em relação às modificações de última hora, o produtor sênior Jason Schroeder afirmou: "Se isso não interferir na nossa classificação etária, não deveria ser um problema".[45] O animador sênior Lucas Walker explicou que as mudanças no motor levaram cerca de um ano para serem implementadas, mas ressaltou que eram essenciais para permitir colaborações mais eficientes com os South Park Digital Studios, incluindo o uso das animações esqueléticas originais para emular os movimentos.[48]

Apesar da possibilidade de importar com facilidade os recursos da série South Park, o motor foi desenvolvido especificamente para a criação de ambientes 3D, não sendo adequado para animação 2D. O jogo demandou um trabalho minucioso para adaptar o estilo de movimentação e as expressões dos personagens, de acordo com o programa original.[46] O produtor executivo do jogo, Nao Higo, afirmou que seria inviável para a equipe, de tamanho relativamente reduzido, desenvolver todo o conteúdo necessário, estimando que seriam necessários três a quatro vezes mais funcionários para atender à demanda do projeto. A USF colaborou extensivamente com os South Park Digital Studios, os quais contribuíram na criação de animações e recursos visuais para o jogo.[43]

The Fractured but Whole foi oficialmente revelado ao público em 15 de junho de 2015, durante a conferência de imprensa da Ubisoft na E3 de 2015.[49] Em junho de 2016, foi anunciada a data de lançamento para 6 de dezembro daquele ano.[50] No entanto, em setembro, o lançamento do jogo foi adiado para o início de 2017.[51] Em fevereiro de 2017, ocorreu um novo adiamento, com a data de lançamento sendo definida entre abril de 2017 e março de 2018.[52] Finalmente, em maio de 2017, a data de lançamento definitiva foi estabelecida para 17 de outubro do mesmo ano.[53] Comentando sobre os adiamentos, Higo afirmou que a USF não estava satisfeita com a qualidade do jogo e, portanto, solicitou mais tempo para aprimorá-lo. Esses ajustes frequentemente resultaram em alterações no enredo, seja por questões de ritmo ou de comédia, o que implicava a necessidade de retrabalhar seções inteiras do jogo e seus respectivos recursos. Algumas missões, embora já bastante avançadas em seu desenvolvimento, foram completamente removidas.[43] Diferentemente dos protótipos tradicionais de jogos eletrônicos, nos quais os designers costumam experimentar com demonstrações simples de jogabilidade, a USF optou por confiar de maneira mais substancial em storyboards interativos do roteiro para compreender o ambiente e a narrativa. Parker e Stone forneciam avaliações contínuas, e os designers realizavam ajustes no storyboard até que fosse considerado perfeito.[54] O jogo foi oficialmente enviado para fabricação em 22 de setembro de 2017.[55]

Escrita

Parker e Stone redigiram o roteiro no software Movie Magic Screenwriter, incluindo direções de cena que foram posteriormente editadas ou adaptadas para a jogabilidade pela designer Jolie Menzel e sua equipe.[14] O roteiro do jogo conta com 360 páginas, o que representa o dobro do tamanho do roteiro do título anterior,[38] correspondendo a aproximadamente quatro ou cinco filmes, conforme afirmado pelo produtor executivo do programa, Frank C. Agnone II.[47] Ao longo da produção, a dupla gravou cerca de 20 mil falas.[6] No entanto, durante esse processo, Parker enfrentou uma complicação de saúde que exigiu uma cirurgia de emergência na vesícula biliar, mas convenceu seu médico a permitir que saísse temporariamente do hospital para gravar as falas. Ao retornar ao hospital, ele expressou a Agnone seu compromisso com o projeto, dizendo: "Eu só quero que esse jogo seja incrível".[47]

Parker e Stone consideraram fundamental evitar que o cenário de super-heróis desviasse a atenção do foco principal da narrativa, que é o retrato de crianças da quarta série interagindo, brincando e se fantasiando de heróis, a fim de enriquecer a experiência de jogo. Stone destacou a importância de preservar o charme dessa brincadeira e de lembrar aos jogadores que os personagens são, na realidade, crianças se divertindo.[41] O conceito inicial de Parker e Stone para o título era The Butthole of Time (O Buraco do Ânus do Tempo), mas a Ubisoft os informou de que os varejistas se recusariam a comercializar um produto com o termo butthole no nome. Parker relatou que passou horas sentado em sua mesa tentando encontrar uma forma de incluir a palavra no título.[56]

Design

Os níveis foram elaborados com o intuito de permitir a realização de combates. Quando as batalhas ocorrem, o jogador não é transferido para um mapa abstrato, como no caso de The Stick of Truth. Schroeder afirmou: "Quando precisamos mudar para um cenário distinto para a luta, isso interrompe a sensação de que estou combatendo no mesmo ambiente que estou explorando. Assim, questionamos o que poderíamos fazer para transformar o local de exploração também no espaço de combate." A equipe concluiu que a remoção do movimento de uma área previamente explorável não seria uma solução viável, portanto, decidiram integrar o movimento ao combate. Essa decisão resultou em um combate mais tático em The Fractured but Whole. Schroeder descreveu o conceito como uma fusão do gosto de Parker por jogos de tabuleiro com a preferência de Stone por jogos de tiro, ação e esportes.[6] A equipe de design optou por manter o sistema de combate por turnos de The Stick of Truth, pois isso facilitava a implementação de momentos temporais destinados às piadas.[6] Parker convidou Schroeder e o designer principal Ken Strickland para jogar o jogo de tabuleiro Star Wars: Imperial Assault, o que ajudou a desenvolver uma linguagem comum de jargão e um entendimento compartilhado sobre a campanha do jogo.[43] Durante o desenvolvimento, Parker e Stone participaram de sessões com versões iniciais do jogo, o que auxiliou na visualização das mudanças planejadas.[45][47] Eles registraram ideias para modificações e feedbacks em um quadro branco, que foi utilizado pela equipe da Ubisoft para compreender as necessidades do projeto.[45] Além disso, Parker e Stone assistiram a vídeos de Let's Play de PewDiePie sobre The Stick of Truth, a fim de observar a experiência de um consumidor jogando e fornecendo feedback sobre o jogo. Esse processo permitiu que a equipe refletisse sobre o que funcionou bem e o que não teve o impacto esperado.[57]

Schroder afirmou que a equipe da USF teve de se ajustar, priorizando a comédia e o timing cômico em detrimento da jogabilidade.[43] Em outras palavras, tornou-se mais relevante transmitir humor do que aprimorar os sistemas do jogo. Em determinadas situações, a equipe precisou afastar-se de aspectos do design criados por Parker e Stone que eram mais desconfortáveis, chegando a considerar a implementação de uma opção de "autoplay", a qual completaria certos segmentos para o jogador. Um exemplo seria uma sequência em que os protagonistas, com idades entre 9 e 10 anos, realizam uma dança em um clube de striptease dentro de um minijogo. Contudo, a equipe decidiu que permitir que os jogadores optassem por evitar a interação tiraria o núcleo da piada, forçando o jogador a participar ativamente de "algo ridículo". Menzel acrescentou que uma boa comédia interativa exige uma relação mais próxima entre o contador da piada e o receptor, fazendo com que o jogador não apenas participe, mas também seja responsável pela execução da piada. Por exemplo, ao dar ao jogador o controle para interrogar alguém soltando um peido, o humor de South Park se intensificava, tornando o jogador responsável pelas situações que testemunha no programa.[54]

O jogo final apresenta dez classes de super-heróis, embora, no início do desenvolvimento, tenha incluído até doze, entre elas a classe Místico (Mystic).[58][59] A USF optou por incluir as classes Atirador, Brutalista e Velocista como opções iniciais, devido à sua simplicidade e fácil compreensão. Durante o processo de desenvolvimento, os criadores decidiram separar as estatísticas do jogador das escolhas de roupas. Schroeder destacou que essa abordagem permitia aos jogadores criar sua própria identidade de super-herói, personalizando o visual do personagem-jogador de acordo com suas preferências. Ele mencionou também a popularidade de The Stick of Truth nas transmissões ao vivo como um exemplo desse tipo de personalização. Para melhorar as estatísticas, foi desenvolvido o sistema de Artifact, uma alternativa para fortalecer as habilidades do personagem.[6] Uma opção inicialmente considerada, mas posteriormente descartada, para The Stick of Truth foi a possibilidade de jogar como uma personagem feminina. No entanto, essa mudança exigiria uma alteração significativa na narrativa do jogo. Posteriormente, a equipe decidiu incluir essa opção em The Fractured but Whole. Stone comentou que, sempre que existe a opção, ele opta por jogar como uma personagem feminina.[41]

The Fractured but Whole apresenta doze aliados, em contraste com os seis de The Stick of Truth. A USF buscou tornar esses aliados, seus poderes e seus diálogos uma presença mais constante ao longo do jogo, integrando-os tanto nas batalhas quanto na exploração. Enquanto algumas das crianças possuem poderes genuínos, como a imortalidade de Mistério, a natureza dos poderes dos demais personagens é deliberadamente deixada em um tom ambíguo, a fim de preservar a ilusão de que se trata de crianças brincando de super-heróis. Menzel afirmou: "Nosso objetivo é manter o jogador imerso na imaginação das crianças, permitindo que ele vivencie essa fantasia." O personagem Guaxinim exagera suas habilidades de forma a sugerir capacidades além das que ele realmente possui, e, para reforçar esse comportamento, os designers adicionaram pequenos detalhes, como fazê-lo tropeçar ou cair, de modo a sublinhar o caráter fantasioso de suas ações.[9]

Música

O compositor de South Park, Jamie Dunlap, e o principal designer da USF, Nicholas Bonardi, foram os responsáveis pela criação da trilha sonora do jogo. Diferentemente de The Stick of Truth, que utilizava majoritariamente músicas e efeitos sonoros extraídos diretamente da série televisiva, a equipe da USF estabeleceu como objetivo o desenvolvimento de uma identidade sonora original para o novo título. No início do processo de desenvolvimento, Bonardi elaborou uma trilha sonora temporária utilizando composições já existentes da série, com o intuito de orientar a ambientação musical do jogo. No entanto, constatou que a ampla experiência de Dunlap com a produção em ritmo acelerado do programa televisivo permitia-lhe compor novas peças com notável agilidade, tornando mais eficiente a solicitação direta de composições originais ao compositor. Embora Bonardi e sua equipe também tenham contribuído com faixas inéditas para The Fractured but Whole, a participação de Dunlap revelou-se fundamental para garantir que a sonoridade do jogo permanecesse fiel à estética característica de South Park. O design sonoro do jogo foi fortemente influenciado por trilhas sonoras de filmes de super-heróis. Os temas dos personagens Guaxinim e Mistério, por exemplo, foram inspirados na trilha da trilogia The Dark Knight, dirigida por Christopher Nolan. Já a música associada ao grupo Guaxinim e Amigos foi baseada na trilha de The Avengers (2012), enquanto a dos seus rivais, os Companheiros da Liberdade, tomou como referência a sonoridade presente nos filmes da franquia X-Men. Outras influências notáveis incluem as trilhas de Superman (1978), Batman Returns (1992) e da série de jogos Castlevania, sendo esta última particularmente utilizada como base para a criação do tema das "Crianças Vampiras".[60]

A equipe da Ubisoft teve acesso a bibliotecas de efeitos sonoros de baixo custo, previamente utilizadas na produção de foley para a série South Park. No entanto, tornou-se necessário desenvolver sons adicionais especificamente para atender às demandas do jogo. Para isso, a USF destinou uma área exclusiva à criação de efeitos sonoros de flatulência, equipada com desentupidores, uma vuvuzela e massas barulhentas (noise putty). Nicholas Bonardi estimou que foram produzidos mais de 100 efeitos sonoros distintos de flatulência, com o objetivo de evitar a repetição excessiva desses sons, amplamente empregados ao longo da experiência de jogo. Além disso, diversos efeitos foram compostos a partir da combinação de sons diferentes; por exemplo, o efeito reproduzido quando o jogador interage com o personagem Kyle inclui uma mescla com o som de um motor a jato.[60]

Lançamento

The Fractured but Whole foi lançado mundialmente em 17 de outubro de 2017 para as plataformas PlayStation 4, Windows e Xbox One.[53] Em contraste com o jogo anterior, The Fractured but Whole foi disponibilizado sem a necessidade de censurar qualquer conteúdo. Em entrevista concedida em setembro de 2017, a produtora associada da USF, Kimberly Weigend, afirmou que o conteúdo do novo jogo não era mais moderado do que o do antecessor, destacando que o lançamento sem censura poderia ser interpretado como um sinal de que os censores estavam se tornando mais receptivos a novas ideias. Além disso, Weigend ressaltou que a mídia interativa era um meio relativamente recente e que o sistema de classificações estava evoluindo juntamente com ele.[61] Por sua vez, o diretor de design, Paul Cross, explicou que, a fim de evitar as dificuldades enfrentadas por The Stick of Truth, a USF procurou evitar conteúdos que sabia que poderiam ser censurados. No entanto, Cross enfatizou que Parker e Stone, os criadores da franquia, insistiram em contar a história que desejavam, independentemente das preocupações relacionadas à censura.[62]

Além da versão padrão do título, foram lançadas edições especiais no momento do lançamento. A edição Gold incluía um conjunto de fantasias dentro do jogo, um bônus de vantagem e um passe de temporada, que dava acesso a conteúdos adicionais (DLC) lançados após o lançamento. A Steelbook Gold, apresentada em uma caixa metálica, continha o jogo padrão, todo o conteúdo da Gold e uma série de impressões litográficas com artes exclusivas do South Park Studios. A Collector's Standard incluía o jogo, as impressões litográficas e uma miniatura de seis polegadas do personagem Cartman na sua versão "Guaxinim", produzida pela UbiCollectibles e ArtToyz. Já a Collector's Gold englobava todos os itens extras mencionados. Além disso, os jogadores que realizaram a pré-compra do jogo receberam uma versão digital de The Stick of Truth e o personagem Towelie como assistente dentro do jogo. A PlayStation Store ofereceu avatares exclusivos dos personagens Kenny, Butters, Stan, Kyle, Cartman e Guaxinim e Amigos.[63] A Amazon, por sua vez, lançou um pacote exclusivo que incluía a caixa Steelbook e um modelo controlado por rádio do Guaxinim em um triciclo. Este modelo falante podia ser operado por meio de um aplicativo disponível para dispositivos Android e iOS.[63][64]

Como item promocional, a equipe da Ubisoft projetou e criou o Nosulus Rift, uma paródia do Oculus Rift, que foi apresentado no evento PAX West em setembro de 2016. Desenvolvido internamente como uma brincadeira, o Nosulus Rift foi concebido como um acessório fictício que a equipe inicialmente promoveria como real.[6] Decidindo levar adiante a ideia, a equipe desenvolveu o item, que, embora não tenha sido lançado para venda pública, liberava um cheiro de flatulência, proporcionando uma experiência olfativa imersiva.[65] Em outubro de 2017, a Ubisoft realizou a competição mundial I am the fart, na qual um júri, composto pelo flatulista britânico Mr. Methane, avaliou vídeos enviados pelos participantes que soltavam flatulências. O vencedor da competição teve a oportunidade de viajar até a USF para gravar o som de sua flatulência, o qual seria posteriormente incluído em The Fractured but Whole.[66] Além disso, uma série de doze figuras colecionáveis, baseadas nos personagens do jogo, também foi lançada.[67] Uma versão adaptada para o Nintendo Switch, desenvolvida pela Ubisoft Pune, foi disponibilizada em 24 de abril de 2018.[68][69]

Transmitido pela primeira vez em outubro de 2017, o episódio de South Park intitulado "Franchise Prequel" funciona como uma introdução narrativa de The Fractured but Whole, apresentando os personagens vestindo fantasias e adotando papéis semelhantes aos do jogo. No episódio, o grupo Guaxinim e Amigos tenta lançar sua própria franquia de mídia de super-heróis, mas seus planos são desestabilizados pelo Professor Chaos, que inicia um esquema para espalhar notícias falsas no Facebook sobre os meninos. Embora Chaos seja derrotado, os meninos ficam divididos quanto ao futuro de sua franquia de mídia, o que leva aos eventos que se desenrolam em The Fractured but Whole.[70][71][72]

Referências

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