Shonen Knife

Shonen Knife
Shonen Knife em 2025 em Munique. (Da esquerda para a direita: Atsuko Yamano, Risa Kawano, Naoko Yamano)
Informações gerais
Origem	Osaka
País	Japão
Gênero(s)	Pop punk rock alternativo
Período em atividade	1981–presente
Gravadora(s)	Virgin, K, Good Charamel, Damnably
Integrantes	Naoko Yamano Naoko Yamano Risa Kawano
Ex-integrantes	Atsuko Yamano Michie Nakatani Mana Nishiura Etsuko Nakanishi Ritsuko Taneda Emi Morimoto
Página oficial	www.shonenknife.net

Shonen Knife é uma banda japonesa de pop punk formada em Osaka em 1981 pelas irmãs Naoko e Atsuko Yamano e sua colega Michie Nakatani.^[1][2] Influenciada por grupos femininos dos anos 1960, bandas pop, The Beach Boys e as primeiras bandas de punk rock como Ramones, a banda cria canções simplificadas com letras simples, porém não convencionais, cantadas em japonês e inglês.^[3][4]

A banda foi creditada por tornar "o underground pop internacional ainda mais internacional" ao "abri-lo para bandas do Japão".^[5] Elas também se apresentaram como uma banda tributo aos Ramones sob o nome de Osaka Ramones.^[6] A guitarrista e vocalista Naoko Yamano é a única integrante que permaneceu com a banda por toda a sua história; sua irmã Atsuko Yamano foi uma das fundadoras e, após um longo hiato, ela retornou à banda em 2016. Eles lançaram 22 álbuns de estúdio; seu álbum mais recente, Our Best Place, foi lançado em fevereiro de 2023.^[7]

Nas palavras do Boston Globe, "algo estranhamente fascinante ocorre quando letras enganosamente tolas são intercaladas entre uma guitarra animada e uma bateria pop-punk rápida. O que talvez explique por que o trio feminino japonês de rock alternativo/pop punk Shonen Knife ainda canta músicas sobre biscoitos, sushi, jujubas e, claro, chips de banana."^[5]

Shonen Knife foi formada em dezembro de 1981 em Osaka, Japão, por Naoko Yamano na guitarra e vocais; sua amiga da faculdade Michie Nakatani no baixo, teclado e vocais; e a irmã de Naoko Atsuko Yamano, então com 17 anos, na bateria.^[3][8][9] Naoko e Michie trabalharam em empregos de escritório; Atsuko aprendeu como design de moda e criou muitas das roupas de palco da banda.^[10] A banda foi intitulada com o nome de uma antiga marca de canivete que era comercializada para meninos japoneses.^[11]

Enquanto cultivavam um som punk rock, a banda enfatizou a positividade usando melodias cativantes e otimistas e letras simples e despreocupadas que frequentemente tratavam de doces, animais e a cultura de consumo.^[3][5] Nakatani disse em uma entrevista: "Sempre gostamos de escrever músicas sobre coisas do dia a dia. Além disso, já existem muitas bandas por aí cantando sobre poluição, guerra e pobreza. Embora todos nós nos importemos muito com essas coisas, também achamos que a música deve ser divertida."^[12]

Elas fizeram seu primeiro show em Osaka em março de 1982 e lançaram o álbum Minna Tanoshiku em fita cassete no final daquele ano.^[9] Seu primeiro álbum completo Burning Farm foi lançado em 1983,^[13] seguido por Yama-no Attchan em 1984.^[14] Embora os primeiros álbuns da banda tenham sido lançados oficialmente apenas no Japão, cópias importadas atraíram seguidores cult entre os fãs de rock alternativo nos Estados Unidos.^[9][15] Em 1985, Burning Farm atraiu a atenção da K Records em Olympia, Washington, que relançou o álbum na América.^[16]

Em 1986, a banda lançou várias versões internacionais do álbum Pretty Little Baka Guy, com a versão americana sendo lançada pela Sub Pop,^[17] e a faixa "One Day of the Factory" apareceu em uma compilação internacional lançada por esta gravadora.^[9] Em 1987, o Shonen Knife foi convidado para abrir o show do Sonic Youth em Osaka,^[18] e tocou internacionalmente pela primeira vez em um show em Los Angeles com o apoio organizacional do Sonic Youth e do Redd Kross .^[19] A quantidade de músicos seguidores da banda foi ilustrada pelo álbum tributo de 1991 Every Band Has a Shonen Knife Who Loves Them, com covers de 23 artistas de punk e rock alternativo.^[20][21]

Shonen Knife lançou o álbum 712 em 1991.^[22] Elas receberam reconhecimento internacional significativo mais tarde naquele ano, quando o fã de longa data Kurt Cobain as convidou para abrir o show do Nirvana durante uma turnê europeia, pouco antes do Nirvana ganhar fama generalizada por seu álbum Nevermind.^[3] Cobain elogiou as performances do Shonen Knife durante a turnê, afirmando: "Quando finalmente consegui vê-las ao vivo, me transformei em uma menina histérica de nove anos em um show dos Beatles."^[3] O Shonen Knife admitiu não conhecer Nirvana antes do convite, mas reconheceu a simpatia e a presteza de Cobain e dos outros membros da banda durante a primeira longa turnê internacional do Shonen Knife. Naoko Yamano ensinou Cobain a tocar sua música "Twist Barbie", e o Nirvana fez covers da música várias vezes durante a turnê. Cobain mais tarde listou Burning Farm do Shonen Knife como um de seus álbuns favoritos.^[23]

Shonen Knife assinou com a Capitol Records em 1992 e lançou o álbum Let's Knife em 1993, apresentando versões regravadas de muitas de suas músicas mais antigas com novas letras em inglês.^[24] O álbum Rock Animals foi lançado internacionalmente pela Virgin Records em 1994,^[25] e o videoclipe da música "Tomato Head" foi destaque na série de TV americana Beavis & Butthead .^[16] Em 1994, Shonen Knife excursionou pelos Estados Unidos com o festival Lollapalooza.^[10] Mais tarde naquele ano, elas contribuíram para o álbum tributo aos Carpenters, If I Were a Carpenter.^[26]

No final da década de 1990, Shonen Knife perdeu seu contrato internacional e seus álbuns se tornaram disponíveis apenas como importações do Japão.^[9] O álbum Brand New Knife foi lançado em 1997,^[27] seguido por Happy Hour em 1998.^[28]

O Shonen Knife sofreu sua primeira mudança de formação em 1999, quando Michie Nakatani deixou a banda e se aposentou da música. Nos próximos álbuns da banda, Atsuko Yamano tocou bateria e baixo; para apresentações ao vivo, ela mudou para baixo e a baterista Mana Nishiura foi recrutada como suporte ao vivo.^[9] Nishiura não se apresentou nos álbuns de estúdio do Shonen Knife e não foi considerada uma membro oficial porque continuou a tocar com sua banda em tempo integral, a DMBQ. Os álbuns Strawberry Sound (2000), Heavy Songs (2002), Candy Rock (2003) e Genki Shock! (2006) foram gravados como um duo com Naoko Yamano na guitarra e vocais e Atsuko Yamano no baixo e bateria.^[9]Em 2005, Nishiura morreu em um acidente de carro durante uma turnê com o DMBQ.^[29] Etsuko Nakanishi entrou na banda ocupando a posição de baterista oficialmente.^[9]

No final de 2006, Atsuko Yamano deixou a banda com o objetivo de se casar e ir morar nos Estados Unidos. Isso deixou Naoko Yamano como a única membro original restante. Atsuko foi substituída pela baixista Ritsuko Taneda, anteriormente da banda de J-pop Denki Candy.^[30] Nos anos seguintes, Atsuko tocaria ocasionalmente com a banda durante turnês fora do Japão, enquanto Taneda tocava a guitarra rítmica. A formação de Naoko Yamano, Ritsuko Taneda e Etsuko Nakanishi lançou os álbuns Super Group (2008) ^[31] e Free Time (2010).^[32] Em 2009, o Shonen Knife assinou com a Damnably no Reino Unido e com a Good Charamel nos Estados Unidos a convite do dono da gravadora Robby Takac. Nakanishi deixou a banda em 2010 e foi substituída por Emi Morimoto. Durante este período, elas fizeram uma aparição no festival All Tomorrow's Parties na Inglaterra, a convite de Matt Groening.^[33][34]

Em 2011, Shonen Knife lançou um álbum tributo aos Ramones, Osaka Ramones.^[35] Foi seguido pelos álbuns originais Pop Tune em 2012^[36] e Overdrive em 2014.^[9] De abril de 2015 a maio de 2016, Taneda fez uma pausa da banda para dar à luz e foi temporariamente substituída por Naru Ishizuka.^[9] Também em 2015, Morimoto deixou a banda e foi substituída pela baterista Risa Kawano, de 22 anos, ex-integrante da banda Brinky.^[37][38] Durante esse período, elas fizeram outra aparição no festival All Tomorrow's Parties.^[39]

Em meados de 2016, Taneda retornou da licença-maternidade, mas na posição de guitarra rítmica, permitindo que Ishizuka permanecesse como baixista da banda. Isso brevemente fez da formação oficial do Shonen Knife um quarteto pela primeira vez.^[40] No entanto, pouco tempo depois, a membro fundadora Atsuko Yamano voltou à banda como baixista após dez anos, e a banda foi novamente reduzida a um trio composto pelas irmãs Yamano e Risa Kawano. Taneda e Ishizuka fariam aparições ocasionais nos próximos dois álbuns da banda.^[9] Esta encarnação da banda lançou o álbum Adventure em 2016, que foi inspirado no rock clássico dos anos 1970^[41] e o álbum ao vivo e vídeo Alive! In Osaka no ano seguinte. Sweet Candy Power foi lançado em 2019^[7] e Our Best Place em 2023, promovido pela primeira turnê da banda desde o início da pandemia de COVID-19.^[42]

• Naoko Yamano – vocais e guitarra (1981–presente)
• Atsuko Yamano – bateria e vocal de apoio (1981–2005); baixo e vocais de apoio (1999–2006, 2016–presente; suporte ocasional em 2007–2016)
• Risa Kawano – bateria e vocal de apoio (2015–presente)

• Michie Nakatani – vocalista, baixo (1981–1999)
• Mana Nishiura – bateria (2001–2004)
• Etsuko Nakainshi – bateria (2005–2010)
• Ritsuko Taneda – baixo (2006–2015, 2016)
• Emi Morimoto – bateria (2010–2015)
• Naru Ishizuka – baixo (2015–2016)

• 1982: Minna Tanoshiku
• 1983: Burning Farm
• 1984: Yama-no Attchan'
• 1986: Pretty Little Baka Guy
• 1991: 712
• 1992: Let's Knife
• 1994: Rock Animals
• 1996: The Birds & the B-Sides
• 1997: Brand New Knife
• 1998: Happy Hour
• 2000: Strawberry Sound
• 2002: Heavy Songs
• 2003: Candy Rock
• 2006: Genki Shock!
• 2007: fun! fun! fun!
• 2008: Super Group
• 2010: Free Time
• 2011: Osaka Ramones
• 2012: Pop Tune
• 2014: Overdrive
• 2016: Adventure
• 2018: Alive! in Osaka
• 2019: Sweet Candy Power
• 2023: Our Best Place

Referências

• Shonen Knife Official Site (em japonês) (em inglês)[1]
• The Shonen Knife Nexus (inglês)