Salli Terri

Salli Terri
Nascimento3 de setembro de 1922
Londres
Morte5 de maio de 1996 (73 anos)
Long Beach
CidadaniaCanadá
Alma mater
Ocupaçãocantora de ópera
Empregador(a)Universidade da Califórnia em Los Angeles
Instrumentovoz

Salli C. Terri (London (Ontário), 3 de setembro de 1922 – Long Beach (Califórnia), 5 de maio de 1996) foi uma cantora, arranjadora, artista musical e compositora. O público de discos ainda elogia seus vocais "assombrosos". A Hi-Fi Review a descreveu como "uma mezzo-soprano cuja voz aveludada e flexibilidade surpreendente dificilmente têm igual hoje em dia".[1]

Biografia

Salli Terri nasceu Stella Tirri em London, Ontário, no Canadá. Seu pai, Joseph Tirri, nascido na Sicília (Itália), era violinista e maestro. Quando Salli era criança, a família Tirri mudou-se para Detroit, Michigan.[2]

Terri obteve seu bacharelado em música pela Wayne State University em Detroit e seu mestrado em música pela University of Southern California. De 1950 a 1952, ela lecionou música e teatro na American School in Japan (Chōfu, Tóquio).[3]

Carreira

Salli juntou-se ao Roger Wagner Chorale em 1952 para sua primeira turnê pelo oeste dos Estados Unidos.[3] Em 1953, ela se apresentou com o grupo na celebração da coroação da Rainha Elizabeth II, em Londres.[4]

Ela se tornou conhecida do público dos discos por seus solos, arranjos musicais e como autora de encartes para os álbuns mais vendidos do Roger Wagner Chorale, lançados pela Capitol Records. Seus solos notáveis incluem: "I Wonder as I Wander" e "Sometimes I Feel like a Motherless Child" (Folk Songs of the New World, Capitólio dos EUA – P8324), "Jesus, Jesus Rest Your Head", no disco de ouro de Natal de 1956, "Joy To the World" (Capitólio dos EUA – P8353/SP8353), e "Were You There", da House of the Lord de 1957 (Capitólio dos EUA – P8365/SP8365).

Duets with the Spanish Guitar

Em 1958, Salli Terri juntou-se ao violonista brasileiro Laurindo Almeida e ao flautista Martin Ruderman no premiado álbum Duets with the Spanish Guitar, que é amplamente conhecido como o primeiro álbum crossover clássico. Nesta gravação, Laurindo arranja o repertório clássico e folclórico padrão através do prisma de várias formas musicais latinas, incluindo a modinha, o choro, o maracatu e o boi-bumbá.[5] O resultado, de acordo com a Hi-Fi and Music Review, foi:[1]

...um vencedor de prêmios em minha coleção. A execução do violão de Laurindo Almeida captura a pungência aguda e o élan rítmico da música brasileira com segurança e bom gosto soberbos... Salli Terri canta as Bachianas Brasileiras nº 5 de Villa-Lobos com uma sinuosidade e êxtase que fazem desta a melhor versão moderna.

Também foi relatado que o compositor Heitor Villa-Lobos considerou as Bachianas Brasileiras de Almeida/Terri "...a melhor execução gravada desta obra."[3]

A gravação ganhou o prêmio de Melhor Gravação Clássica com Engenharia para o engenheiro Sherwood Hall III na primeira cerimônia do Grammy Awards, em 1959. Na mesma cerimônia, Salli Terri foi indicada para Melhor Performance Vocal Clássica.[6]

Em seu recente livro de memórias Simple Dreams, a cantora Linda Ronstadt discute Duets With the Spanish Guitar, observando que sua tia, a renomada cantora espanhola Luisa Espinel, era amiga de Terri:[6]

Sabendo que eu queria cantar, tia Luisa me enviou uma gravação, Duets with the Spanish Guitar, que apresentava o guitarrista Laurindo Almeida fazendo dueto alternadamente com o flautista Martin Ruderman e a soprano Salli Terri. Tornou-se uma das minhas gravações mais queridas.

O álbum, com adições de gravações posteriores, foi renomeado Duets with Spanish Guitar e relançado em 1990 em CD nos Estados Unidos (EUA), Canadá, Reino Unido (UK), Alemanha e França. As faixas ainda estão disponíveis em sites de música na internet e o álbum continua recebendo elogios. Em 2010, <i id="mwYA">a Fanfare</i> introduziu Duets with the Spanish Guitar em seu Hall da Fama da Gravação Clássica.[7]

O sucesso de "Duets with the Spanish Guitar" levou a gravações adicionais com Laurindo Almeida, incluindo "Conversations with the Guitar", de 1960, que ganhou o Grammy de Melhor Performance Clássica Vocal ou Instrumental de Câmara. Enquanto continuava a arranjar e gravar com o Roger Wagner Chorale, Salli Terri também embarcou em uma carreira solo, que resultou em sete LPs, incluindo os álbuns "Songs of Enchantment" (Capitol P8482), "At the Gate of Heaven" (Capitol P8504) e "Songs of the American Land" com o Jack Halloran Quartet (Capitol P8522), produzido por Robert E. Myers.

Repertório de trabalhos

O repertório eclético de Salli Terri incluía música religiosa, canções de amor, melodias folclóricas e baladas. Sua abordagem musical inclusiva levou a papéis abrangentes em Hollywood, na academia e em apresentações em concertos. Seus trabalhos no cinema incluíram Mary Poppins, Bells are Ringing, How the West Was Won e Cinderfella, de Jerry Lewis.[8] Os vocais de Salli Terri também foram apresentados nas gravações do início dos anos 1960, Voodoo e Chant of the Moon, do clássico lounge exotica de Robert Drasnin, com o compositor John Williams no piano.

Além de sua carreira de gravação, Salli Terri foi professora de música e dirigiu um coral feminino na UCLA,[4] University of California, Santa Barbara e Fullerton (CA) Junior College. Sua experiência em música americana antiga, particularmente em tradições Shaker, levou à composição de duas obras, Shaker Worship Service (1971) e A Moravian Lovefeast (1978) e mais de 50 arranjos para corais.[3] Ela também editou dois livros para corais, Rodadas para todos de todos os lugares (1961) e Ao redor do ano em rodadas (1974). Sua carreira de artista continuou com aparições frequentes com o John Biggs Consort, liderado por seu marido, o compositor John Biggs, que apresentou música medieval e renascentista.[4]

Perspectiva musical

Um perfil de Terri no Toronto Telegram de 1960 incluía esta observação da cantora, compositora e arranjadora:[2]

Não gosto de palavras ou frases como 'longhair', 'os clássicos', 'pops' ou 'easy listening'... são 'linhas divisórias'; palavras que reforçam e perpetuam preconceitos antiquados, em vez de eliminá-los. Para mim, o mundo da música é tão vasto, profundo e emocionante que nunca haverá horas suficientes em um dia ou dias em uma semana para me permitir ouvir, cantar e absorver todas as maravilhas disponíveis... Todos nós acreditamos firmemente que existem muitos tipos diferentes de boa música e nos opomos ao esnobismo musical, onde quer que ele exista.

O autor Clyde Gilmour observou que:[2]

o "nós" incluía seu amigo e colega Laurindo Almeida, o renomado guitarrista... o maestro Roger Wagner ... um virtuoso da flauta chamado Martin Ruderman e Robert E. Myers, um executivo da Capitol Records que frequentemente supervisiona seus álbuns.

Morte

Salli Terri morreu em 5 de maio de 1996, em Long Beach, Califórnia, EUA, após uma série de derrames.[4]

Vida pessoal

Salli Terri era casada com o compositor John Biggs.[4]

Referências

  1. a b «Hispanism Old and New», Hi-Fi and Music Review: 67, maio de 1958 
  2. a b c Gilmour, Clyde (3 de dezembro de 1960), «Salli is a Wall Smasher», The Toronto Telegram: 50 
  3. a b c d Wagner, Jeanne (setembro de 1996), «Salli C. Terri September 3-1922-May 5, 1996», The Choral Journal: 49 
  4. a b c d e «Salli Terri; Singer, Soloist with Chorale», Los Angeles Times: A24, 12 de maio de 1996 
  5. McGowan, Chris; Pessanha, Ricardo (2009), The Brazilian Sound; Samba, Bossa Nova, and the Popular Music of Brazil, Temple University Press, p. 179 
  6. a b Ronstadt, Linda (2013), Simple Dreams A Musical Memoir, Simon and Schuster, p. 30 
  7. «Laurindo Almeida Duets with Spanish Guitar on EMI», Fanfare, setembro de 2010 
  8. Jennings, Nicolas (2000), Fifty Years of Music The Story of EMI Music Canada, Macmillan Canada, p. 15