Paul McCarthy
Nota: Não confundir com Paul McCartney.| Paul McCarthy | |
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| Nascimento | 4 de agosto de 1945 (80 anos) |
| Principais trabalhos | Sailor's Meat (1975) The Garden (1991) Bossy Burger (1991) Santa Claus (2001) Tree (2014) |
| Área | Performance Escultura |
| Formação | Academia de Artes de São Francisco Universidade do Sul da Califórnia |
Paul McCarthy (4 de agosto de 1945) é um artista norte-americano que atualmente trabalha em Los Angeles, na Califórnia.
Biografia
McCarthy nasceu em Salt Lake City, Utah, em 1945. Ele estudou arte na Weber State University em Ogden, Utah, e mais tarde continuou a estudar na Universidade de Utah até 1969. Ele passou a estudar no San Francisco Art Institute, recebendo um BFA em pintura. Em 1972 estudou cinema, vídeo e arte na Universidade do Sul da Califórnia, recebendo um MFA. De 1982 a 2002, ele ensinou performance, vídeo, instalação e história da arte performática na Universidade da Califórnia. McCarthy atualmente trabalha principalmente com vídeo e escultura.[1]
Originalmente treinado como pintor, o principal interesse de McCarthy reside nas atividades cotidianas. Muitos de seus trabalhos no final dos anos 1960, como Mountain Bowling (1969) e Hold an Apple in Your Armpit (1970), são semelhantes ao trabalho do fundador do Happenings, Allan Kaprow, com quem McCarthy teve um relacionamento profissional.[2]
Trabalhos
As obras de McCarthy incluem performance, escultura, instalação, filme e "pintura como ação". Seus pontos de referência estão enraizados, por um lado, em coisas tipicamente americanas, como Disneylândia, filmes B, novelas e quadrinhos – ele é um analista crítico da mídia de massa e da sociedade americana voltada para o consumo e sua hipocrisia, duplamente padrões e repressão. Por outro lado, é a arte de vanguarda europeia que mais influencia a linguagem da sua forma artística. Essas influências incluem o Movimento da Arte Perdida, Joseph Beuys, Sigmund Freud, Samuel Beckett e o Actionismo Vienense.[3]
| “ | Comecei a fazer videoclipes no início dos anos 1970. Os primeiros giravam em torno da percepção e da ilusão. A câmera estava de cabeça para baixo, ou eu usava espelhos, coisas assim. Mas também comecei a fazer peças que fossem performances no sentido de que eu estaria diante da câmera. Eu trabalharia no estúdio principalmente sozinho com a câmera. Não havia muita coisa na sala. Eu faria algumas coisas e as gravaria. Muitas vezes eram repetitivos e intuitivos. Ma Bell foi uma das primeiras ações que fiz envolvendo líquidos, no caso, óleo de motor. Eu não tinha planejado fazer a peça. Foi espontâneo. Foi a primeira fita onde houve uma persona.[4] | ” |
Embora, segundo sua própria declaração, os acontecimentos dos Acionistas Vienenses fossem conhecidos por ele na década de 1970, ele vê uma clara diferença entre as ações dos vienenses e suas próprias performances:
| “ | Viena não é Los Angeles. Meu trabalho surgiu na televisão infantil de Los Angeles. Não passei pelo catolicismo e pela Segunda Guerra Mundial quando adolescente, não vivi num ambiente europeu. As pessoas fazem referências à arte vienense sem realmente questionar o fato de que existe uma grande diferença entre ketchup e sangue. Nunca imaginei no meu trabalho como xamã. Meu trabalho é mais próximo de ser palhaço do que um xamã.[5] | ” |
Em seus primeiros trabalhos, McCarthy procurou quebrar as limitações da pintura usando o corpo como pincel ou mesmo tela; mais tarde, ele incorporou fluidos corporais ou alimentos como substitutos em suas obras. Em um vídeo de 1974, Sauce, ele pintou a cabeça e o rosto, “manchando o corpo com tinta e depois com ketchup, maionese ou carne crua e, em um caso, fezes”. Isto assemelhava-se claramente ao trabalho do activista vienense Günter Brus. Da mesma forma, o seu trabalho evoluiu da pintura para a arte performática transgressora, eventos psicossexuais destinados a ir contra as convenções sociais, testando os limites emocionais do artista e do espectador.
Os trabalhos de McCarthy na década de 1990, como Bossy Burger (1991) e Painter (1995),[6][7] muitas vezes procuram minar a ideia do "mito da grandeza artística" e atacam a percepção do heróico artista masculino.
A fascinação de McCarthy pelo romance Heidi de Johanna Spyri levou ao seu vídeo e instalação de 1992 Heidi e Negative Media-Engram Abreaction Release Zone, no qual ele colaborou com Mike Kelley.[8][9]
Piratas do Caribe (2001–2005), alude à franquia de filmes de Johnny Depp e à atração da Disneylândia.[10]
Referências
- ↑ «'Paul McCarthy: WS' Turns a Magic Mirror on Excess». 27 de junho de 2013. Consultado em 29 de julho de 2013
- ↑ Jennie Klein (maio de 2001). «Paul McCarthy: Rites of Masculinity». PAJ: A Journal of Performance and Art. 23: 10–17. JSTOR 3246503. doi:10.2307/3246503
- ↑ Hoffmann, Jens; McCarthy, Paul (2010). Stacen Berg; Jens Hoffmann, eds. Paul McCarthy's Low Life Slow Life. Ostfildern: Hatje Cantz Verlag. ISBN 978-3-7757-2573-6: interview with McCarthy by Stacen Berg
- ↑ «Paul McCarthy on the Messy, Lonely Truth Behind How He Got His Start as an Artist»
- ↑ Petersen, Magnus af (2006). «Paul McCarthy's 40 years of hard work-an attempt at a summary». Head Shop/Shop Head. Göttingen: Steidl Verlag. p. 20. ISBN 978-3-8652-1300-6
- ↑ Projects 51: Paul McCarthy|MoMA
- ↑ Laughing His Way Into Character - Art21
- ↑ HEIDI (Mike Kelley & Paul McCarthy, 1992 on Vimeo
- ↑ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A-Z Taschen's 25th anniversary special ed. Köln: Taschen. pp. 366–371. ISBN 978-3-8365-1490-3
- ↑ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A-Z Taschen's 25th anniversary special ed. Köln: Taschen. pp. 366–371. ISBN 978-3-8365-1490-3
Ligações externas
- Rugoff, Ralph, Kristine Stiles, Massimiliano Gioni, Robert Storr. Paul McCarthy. London: Phaidon Press, 2016.
- Blazwick, Iwona. Paul McCarthy: Head Shop. Shop Head. Stockholm: Steidl/Moderna Museet, 2006.
- Bronfen, Elisabeth. Paul McCarthy: Lala Land. Ostfildern, Germany: Hatje Cantz, 2005.
- Uta Grosenick; Burkhard Riemschneider, eds. (2005). Art Now 25th anniversary ed. Köln: Taschen. pp. 184–187. ISBN 9783822840931. OCLC 191239335