Nicholas Brothers

Nicholas Brothers
Harold e Fayard Nicholas ensinando sapateado ao comediante Bob Hope em um porta-aviões em 1965
Informações gerais
PaísEstados Unidos
Gênero(s)swing, jazz, jive
Período em atividadeDécada de 1930 a década de 1990
IntegrantesFayard Nicholas
Harold Nicholas
PrêmiosPrêmio Kennedy e outros
Página oficialwww.nicholasbrothers.com

Os Nicholas Brothers foram uma dupla de entretenimento formada pelos irmãos Fayard (1914-2006) e Harold (1921-2000), que se destacaram em diversas técnicas de dança, principalmente entre as décadas de 1930 e 1950. Mais conhecidos por sua interpretação única de uma técnica altamente acrobática conhecida como "dança flash", eles também foram considerados por muitos os maiores sapateadores de sua época, se não de todos os tempos. Sua performance virtuosa no número musical "Jumping' Jive" (com Cab Calloway e sua orquestra), apresentada no filme Stormy Weather de 1943, foi elogiada como uma das melhores coreografias já capturadas em filme.

Criados em meio a apresentações de vaudeville na infância, eles se tornaram estrelas do circuito de jazz durante o Renascimento do Harlem e se apresentaram em palcos, filmes e televisão até os anos 2000. De estatura pequena, eram admirados por sua arte, inovação e saltos impressionantes.

Primeiros anos de vida

Fayard Antonio Nicholas nasceu em 28 de agosto de 1914, em Mobile, Alabama,[1] e Harold Lloyd Nicholas nasceu em 17 de março de 1921, em Winston-Salem, Carolina do Norte,[1] filhos de Viola Harden (1893–1971), uma pianista, e Ulysses Dominick Nicholas (1892–1935), um baterista.

Os irmãos Nicholas cresceram na Filadélfia, filhos de músicos com formação universitária que tocavam em sua própria banda no Standard Theater. Aos três anos de idade, Fayard sempre se sentava na primeira fila enquanto seus pais trabalhavam e, quando tinha dez anos, já havia assistido à maioria dos grandes números de vaudeville afro-americanos — especialmente os de dança, incluindo nomes notáveis da época como Alice Whitman, Willie Bryant e Bill Robinson.[2] Fayard frequentemente imitava as acrobacias e palhaçadas desses artistas para as crianças de sua vizinhança.[2]

Nem Fayard nem Harold tinham qualquer formação formal em dança.[3] Fayard aprendeu sozinho a dançar, cantar e atuar, observando e imitando os artistas profissionais no palco. Ele então ensinou seus irmãos mais novos, primeiro se apresentando com sua irmã Dorothy como Nicholas Kids, sendo mais tarde acompanhado por Harold. Harold idolatrava o irmão mais velho e aprendeu copiando seus movimentos e estilo distinto. Dorothy mais tarde optou por sair do grupo, e os Nicholas Kids passaram a ser conhecidos Nicholas Brothers .[4]

Carreira

À medida que a fama de seu talento se espalhava, os Nicholas Brothers tornaram-se conhecidos na Filadélfia. Eles foram contratados inicialmente para um programa de rádio, The Horn and Hardart Kiddie Hour, e depois por outros teatros locais, como o Standard e o Pearl. Quando estavam se apresentando no Pearl, o gerente do The Lafayette, um teatro de vaudeville de Nova Iorque, os viu e imediatamente quis que eles se apresentassem em seu teatro.[2]

Os irmãos se mudaram para Filadélfia em 1926 e fizeram sua primeira apresentação no Standard alguns anos depois.[5] Em 1932, eles se tornaram a atração principal no Cotton Club do Harlem quando Harold tinha 11 anos e Fayard tinha 18. Eles surpreenderam seu público, principalmente branco, dançando ao ritmo do jazz de "Bugle Call Rag"; eles eram os únicos artistas do elenco afro-americano autorizados a se misturar e interagir com os clientes brancos[3] Eles se apresentaram no Cotton Club por dois anos, trabalhando com as orquestras de Lucky Millinder, Cab Calloway, Duke Ellington e Jimmy Lunceford. Nesse período, fizeram sua estreia no cinema, sem créditos, no curta de 1932 Pie, Pie Blackbird, com Eubie Blake e sua orquestra.[2][6] Os irmãos atribuíram seu sucesso ao estilo único de dança — uma fusão de sapateado, balé e acrobacia, às vezes chamada de "dança acrobática" ou "dança flash"[1] — que era muito requisitado naquela época.[7]

Ben Bernie com os irmãos Nicholas, fotografado durante uma transmissão da Radio City (revista Radio Mirror, abril de 1936)

O produtor Samuel Goldwyn os viu no Cotton Club e os convidou para a Califórnia para fazer parte de Kid Millions (1934), suas primeiras apresentações em um filme de Hollywood. Os irmãos fizeram sua estreia na Broadway no Ziegfeld Follies de 1936 e também atuaram no musical Babes in Arms de Richard Rodgers e Lorenz Hart em 1937. Eles impressionaram seu coreógrafo, George Balanchine, que os convidou para participar em Babes in Arms. Com o treinamento de Balanchine, eles aprenderam muitas novas acrobacias. Seu talento levou muitos a presumir que eles eram bailarinos treinados.[8]

Em 1940, eles se mudaram para Hollywood e, durante várias décadas, dividiram seu tempo entre filmes, casas noturnas, concertos, Broadway, televisão e extensas turnês pela América Latina, África e Europa.[1] Eles fizeram uma turnê pela Inglaterra com uma produção de Blackbirds.[2]Em 1948, se apresentaram no London Palladium em uma Royal Command Performance para o rei Jorge VI.[6]

Em 1991, os Nicholas Brothers receberam o Prêmio Kennedy em reconhecimento às suas seis décadas de conquistas. Um ano depois, um documentário, We Sing & We Dance, celebrou suas carreiras e incluiu homenagens de Mikhail Baryshnikov, Gregory Hines, M.C. Hammer e Clarke Peters. Em 1994, membros do elenco de Hot Shoe Shuffle também lhes prestaram homenagem.[9]

Mentoria

Os irmãos Nicholas deram master classes de sapateado como professores residentes na Universidade de Harvard e na Radcliffe na Ruth Page Visiting Artists. Entre seus alunos conhecidos estão Debbie Allen, Janet Jackson e Michael Jackson.[2] Vários dos grandes sapateadores da atualidade já se apresentaram com os irmãos ou foram ensinados por eles, incluindo: Dianne Walker, Sam Weber, Lane Alexander, Mark Mendonca, Terry Brock,[10] Colburn Kids Tap/LA, Channing Cook Holmes,[11] Chris Baker, Artis Brienzo, Chester Whitmore, Darlene Gist, Chris Scott, Tobius Tak,[12] Carol Zee e Steve Zee.[13]

Estilo e movimentos

Vídeos externos
Nicholas Brothers e Cab Calloway e sua orquestra performando Jumpin' Jive. Colorizado com DeOldify

Os irmãos eram especialmente conhecidos pelo uso expressivo das mãos e braços ao dançar, particularmente no sapateado. Um de seus movimentos característicos era saltar por uma longa e ampla escadaria, completando cada degrau com um espacate (ou split). A performance mais lembrada desse movimento é no final do filme Stormy Weather (1943).[3] Nessa coreografia, os Nicholas Brothers saltavam exuberantemente sobre os suportes de partituras da orquestra e dançavam sobre o topo de um piano de cauda em uma performance de canto responsorial com o pianista, ao som de "Jumpin' Jive".[3] Fred Astaire disse uma vez aos irmãos que esse número de dança era o melhor que ele já tinha visto no cinema.[14] Inúmeros artigos foram escritos sobre essa dança ter sido filmada em uma única tomada e sem ensaio. Por mais inacreditável que pareça (há vários cortes na cena, exigindo duas ou mais câmeras), os Nicholas Brothers confirmaram isso em uma entrevista pouco antes de serem reconhecidos no 14.º Kennedy Center Honors. O coreógrafo Nick Castle disse: "Apenas faça. Não ensaie, apenas faça." E assim foi feito, sem ensaio e em uma única tomada, o que aliviou Harold Nicholas, pois ele não queria repetir a rotina rigorosa várias vezes durante a noite.[3][15][16]

Em outro movimento característico, eles se levantavam de um espacate sem usar as mãos.[3] Gregory Hines declarou que se sua biografia fosse filmada, seus números de dança teriam que ser gerados por computador porque ninguém mais poderia imitá-los.[3] A lenda do balé Mikhail Baryshnikov certa vez os chamou de os dançarinos mais incríveis que ele já tinha visto em sua vida.[17]

Vidas pessoais

Fayard em 2000

Fayard

Fayard se casou quatro vezes. Seu casamento com Geraldine Pate durou de 1942 até o divórcio em 1955.[18][19] Naquele ano, ele se casou com a dançarina mexicana Victoria Barron.[20][21] Em maio de 1960, esse casamento permaneceu intacto, com "Vicky" também trabalhando profissionalmente ao lado de Fayard.[22] Ele se casou com Barbara January em 1967,[19] mesmo ano em que se converteu à Fé Bahá'í,[23] e eles permaneceram juntos até a morte dela em 1998. Ele se casou com Katherine Hopkins em 2000.[24]

Ele morreu em 24 de janeiro de 2006, de pneumonia contraída após um derrame.[3] Seu serviço memorial, presidido por Mary Jean Valente de A Ceremony of the Heart, teve lotação máxima e contou com homenagens pessoais, música, dança e uma última ovação de pé.[25]

Duas netas de Fayard dançam como as "Nicholas Sisters"[26] e já receberam prêmios por suas apresentações.[27]

Harold

Harold foi casado três vezes.[28] De 1942 a 1951, ele foi casado com a cantora e atriz Dorothy Dandridge, com quem teve um filho, Harolyn Nicholas, que nasceu com uma grave deficiência intelectual.[29] Em Paris, ele teve um filho, Melih Nicholas, com sua segunda esposa Elayne Patronne. Ele viveu no Upper West Side de Nova York por vinte anos com sua terceira esposa, produtora e ex-Miss Suécia, Rigmor Alfredsson Newman.[carece de fontes?] Harold morreu em 3 de julho de 2000, de um ataque cardíaco após uma pequena cirurgia.[30][31]

Filmografia

De acordo com um artigo do Los Angeles Times sobre os irmãos, "Por causa do preconceito racial, eles apareceram como artistas convidados, isolados da trama, em muitos de seus filmes. Essa foi uma estratégia que permitiu que suas cenas fossem facilmente excluídas para exibição para exibição no Sul dos Estados Unidos, durante a era Jim Crow".[32]

  • Pie, Pie Blackbird (1932) (curta-metragem) (sem créditos)
  • The Emperor Jones (1933) (Harold Nicholas)
  • Syncopancy (1933) (curta-metragem) (Harold Nicholas)
  • Kid Millions (1934)
  • An All-Colored Vaudeville Show (1935) (curta-metragem)
  • Coronado (1935)
  • The Big Broadcast of 1936 (1935)
  • The Black Network (1936) (curta-metragem)
  • My American Wife (1936)
  • Babes in Arms (1937) (Embora os Nicholas Brothers tenham participado da peça teatral de 1937, eles não estiveram no filme, que foi lançado em 1939)
  • Calling All Stars (1937)
  • My Son Is Guilty (1939)
  • Down Argentine Way (1940)
  • Tin Pan Alley (1940)
  • The Great American Broadcast (1941)
  • Sun Valley Serenade (1941)
  • Orchestra Wives (1942)
  • Stormy Weather (1943)
  • Take It or Leave It (1944)
  • The Reckless Age (1944) (Harold Nicholas)
  • Carolina Blues (1944) (Harold Nicholas)
  • Dixieland Jamboree (1946) (curta-metragem)
  • The Pirate (1948)
  • Pathe Newsreel (1948)
  • I'm in the Revue (1950)
  • El Misterio del carro express (1953)
  • El Mensaje de la muerte (1953)
  • Musik im Blut (1955)
  • Bonjour Kathrin (1956)
  • L'Empire de la nuit (1963) (Harold Nicholas)
  • The Liberation of L.B. Jones (1970) (Fayard Nicholas)
  • Uptown Saturday Night (1974) (Harold Nicholas)
  • That's Entertainment! (1974) (imagens de arquivo)
  • Brother, Can You Spare a Dime? (1975) (imagens de arquivo)
  • Disco 9000 (1976) (Harold Nicholas)
  • That's Dancing! (1985) (imagens de arquivo)
  • Tap (1989) (Harold Nicholas)
  • That's Black Entertainment (1990) (imagens de arquivo)
  • The Five Heartbeats (1990) (Harold Nicholas)
  • "Alright" (canção de Janet Jackson) e videoclipe (1990)
  • The Nicholas Brothers: We Sing and We Dance (1992)
  • Funny Bones (1995) (Harold Nicholas)
  • I Used to Be in Pictures (2000)
  • Night at the Golden Eagle (2002) (Fayard Nicholas)
  • Broadway: The Golden Age, by the Legends Who Were There (2003)
  • Hard Four (2005)

Carmen Miranda, que já era uma sensação na Broadway e, por isso, alvo de exploração nesta participação, apresenta quatro números característicos, mas não desempenha nenhum papel no filme além de si mesma. Charlotte Greenwood contribui com comédia e um pouco de dança, ambos no estilo pelo qual é conhecida, mas são os Nicholas Brothers, dupla de dança afro-americana, que roubam a cena.[33]

— Down Argentine Way (20th Century-Fox) - REVIEW, Motion Picture Herald

Prêmios e honarias

  • Harold recebeu o Prêmio DEA dos Educadores de Dança da América (Dance Educators of America)[34][35]
  • Harold recebeu o prêmio Bay Area Critics Circle (Melhor Performance Principal, Stompin' at the Savoy)[34]
  • Harold recebeu o prêmio Harbor Performing Arts Center Lifetime Achievement Award[34]
  • Um doutorado honorário da Universidade de Harvard foi concedido a ambos os irmãos[2]
  • Black Filmmakers Hall of Fame(1978)[34]
  • Prêmio Ellie (1984), National Film Society para ambos os irmãos[34]
  • Hall da Fama do Teatro Apollo (1986), homenageados de primeira classe para ambos os irmãos[34]
  • Prêmio Ebony pelo conjunto da obra (1987) para ambos os irmãos[34]
  • Fayard Nicholas recebeu o prêmio Tony da Broadway de 1989 de Melhor Coreógrafo por Black and Blue, junto com seus colaboradores Cholly Atkins, Henry LeTang e Frankie Manning[36]
  • Prêmio Scripps American Dance Festival[37]
  • Prêmio Kennedy em 1991 para ambos os irmãos que estavam presentes[1][34]
  • The National Black Media Coalition Lifetime Achievement Award (1992)[34]
  • Prêmio Flo-Bert (1992)[34]
  • New York's Tap Dance Committee, Gypsy Award (1994)[34]
  • Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 7083 Hollywood Blvd (1994)[34]
  • Sociedade de Dançarinos Profissionais, Prêmio da Dance Magazine de (1995)[34]
  • O Prêmio Samuel H. Scripps do American Dance Festival de 1998, em reconhecimento à Contribuição Vitalícia à Dança Moderna.
  • Indução ao Hall da Fama do National Museum of Dance, Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney (2001).[38]

Outras conquistas

Referências

  1. ↑ a b c d e «Error | Kennedy Center». The Kennedy Center. Arquivado do original em 1 de novembro de 2006 
  2. ↑ a b c d e f g h "Biography" Arquivado em 2014-10-30 no Wayback Machine. The Nicholas Brothers' official website.
  3. ↑ a b c d e f g h «Dancer Fayard Nicholas dies at 91». USA Today. Associated Press. 25 de janeiro de 2006. Consultado em 16 de novembro de 2024. Cópia arquivada em 14 de março de 2010 
  4. ↑ "Nicholas Brothers". Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Online. Encyclopædia Britannica Inc., 2013. Web. November 6, 2013.
  5. ↑ Imogen Sara Smith, "The Nicholas Brothers" Arquivado em 2013-11-14 no Wayback Machine, Dance Heritage Coalition, 2012.
  6. ↑ a b McLellan, Dennis; Segal, Lewis (26 de janeiro de 2006). «Fayard Nicholas, 91; He Was Elder Half of Tap-Dancing Nicholas Brothers». Los Angeles Times. p. 136 – via Newspapers.com  publicação de acesso livre - leitura gratuita
  7. ↑ Persky-Hooper, Marci (22 de agosto de 1987). «The Nicholas Brothers: 50 Years Of Footwork». New Pittsburgh Courier. p. 6. ProQuest 201781716 
  8. ↑ Biography (p. 5) Arquivado em 2014-10-30 no Wayback Machine, Nicholas Brothers website.
  9. ↑ «The Nicholas Brothers - Home». Arquivado do original em 17 de outubro de 2010 
  10. ↑ «NWT». NWT. Consultado em 11 de janeiro de 2007. Arquivado do original em 28 de outubro de 2006 
  11. ↑ «Los Angeles Choreographers and Dancers - Colburn Kids Tap/L.A». Arquivado do original em 4 de fevereiro de 2007 
  12. ↑ «National Tap Ensemble cast». Arquivado do original em 23 de fevereiro de 2007 
  13. ↑ Everybody Dance! meet our teachers Arquivado em 2007-09-30 no Wayback Machine
  14. ↑ Hill, Constance Valis (2000). Brotherhood in Rhythm : The Jazz Tap Dancing of the Nicholas Brothers. New York: Oxford University Press. 184 páginas. ISBN 0-19-513166-5 
  15. ↑ Nicholas Brothers dancing in "Jumpin' Jive" in Stormy Weather (1943)
  16. ↑ "Those Dapper Tappers", Chicago Tribune, 22 Dec 1991.
  17. ↑ Mackrell, Judith (6 de outubro de 2016). «Mean feet: the tap-dancing duo who were Fred Astaire's heroes». The Guardian 
  18. ↑ "Nevada County Marriages, 1862-1993," database with images, FamilySearch (https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:QL4L-K7RK : 22 July 2021), Fayard Nicholas and Geraldine Pate, 10 Feb 1942; citing Marriage, Clark, Nevada, United States, Nevada State Museum and Historical Society, Las Vegas; FHL microfilm 005241845.
  19. ↑ a b Gates, Henry Louis; Higginbotham, Evelyn Brooks (2008). The African American National Biography. New York: Oxford University Press. p. 148. ISBN 978-0-19-516019-2.
  20. ↑ Hill, Constance Valis (2000). Brotherhood in Rhythm : The Jazz Tap Dancing of the Nicholas Brothers. New York: Oxford University Press. p. 243. ISBN 0-19-513166-5.
  21. ↑ "Secret Told". The Pittsburgh Courier. November 5, 1955. p. 1. Retrieved March 27, 2022.
  22. ↑ "Rusty Draper Swings Into La Fiesta Light". El Paso Times. May 29, 1960. p. 14-B. Retrieved March 27, 2022.
  23. ↑ «bahaistudy.net». ww38.bahaistudy.net. Arquivado do original em 9 de outubro de 2007 
  24. ↑ Loudon, Janet (6 de agosto de 2001). «Tap-dancing brothers honored as artistic pioneers». The Post-Star. Glens Falls, New York. pp. 7, 12. Consultado em 27 de março de 2022 – via newspapers.com 
  25. ↑ Program of Fayard Nicholas' memorial service Arquivado em 2007-10-01 no Wayback Machine
  26. ↑ Misha Berson, "Can't stop the hop: Swing-dance artists visit Seattle", The Seattle Times, August 16, 2006.
  27. ↑ Century Ballroom Presents, 2nd Annual The Masters of Lindy Hop and Tap[ligação inativa]
  28. ↑ "Fayard Nicholas of renowned Nicholas Brothers dancing duo dies", Jet, February 13, 2006.
  29. ↑ Sanders, Charles L. (22 de agosto de 1963). «Tragic Story Of Dorothy Dandridge's Retarded Daughter». Jet. pp. 22–23. Consultado em 5 de fevereiro de 2021 
  30. ↑ Dunning, Jennifer (4 de julho de 2000). «Harold Nicholas, Dazzling Hoofer, Is Dead at 79». New York Times. Consultado em 9 de junho de 2010 
  31. ↑ «Harold Nicholas Obit». National Public Radio. 3 de julho de 2000. Consultado em 9 de junho de 2010 
  32. ↑ Dennis McLellan and Lewis Segal, "Nicholas Brothers - Dance Team", Los Angeles Times, July 2, 2000, and January 26, 2006.
  33. ↑ «Motion Picture Herald (Sep-Oct 1940) - Lantern». lantern.mediahist.org 
  34. ↑ a b c d e f g h i j k l m "Awards & Honors" Arquivado em 2014-10-30 no Wayback Machine, Nicholas Brothers website.
  35. ↑ a b «Nicholas Brothers: Harold and Fayard». Consultado em 7 de janeiro de 2007. Arquivado do original em 29 de novembro de 2006  - Fayard and Harold Nicholas biography
  36. ↑ «Winners: 1989 / Choreographer». Tony Awards 
  37. ↑ «Dance in America: Free to Dance». PBS. Consultado em 31 de agosto de 2024. Arquivado do original em 18 de agosto de 2001 
  38. ↑ «DANCEMUSEUM.ORG». www.dancemuseum.org. Arquivado do original em 15 de agosto de 2009 
  39. ↑ «2011 National Film Registry More Than a Box of Chocolates». Library of. 28 de dezembro de 2011. Consultado em 28 de dezembro de 2011 
  40. ↑ «Preserved Projects». Academy Film Archive 

Leitura complementar

  • Constance Valis Hill, Brotherhood in Rhythm: The Jazz Dancing of the Nicholas Brothers ISBN 0-19-513166-5

Ligações externas

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