Mostre, não conte

Mostre, não conte (em inglês: Show, don't tell) é uma técnica narrativa usada em diversos tipos de textos para permitir que o leitor vivencie a história por meio de ações, palavras, subtexto, pensamentos, sentidos e sentimentos, em vez de por meio da exposição [en], resumo ou descrição do autor.[1] A técnica evita adjetivos que descrevam a análise do autor e, em vez disso, descreve a cena de modo que os leitores possam tirar suas próprias conclusões. Ela se aplica igualmente à não ficção e a todas as formas de ficção, incluindo a literatura como o haiku[2] e a poesia imagista em particular, além de discursos, produção cinematográfica e dramaturgia.[3][4][5][6]

O conceito é frequentemente atribuído ao dramaturgo russo Anton Tchekhov, que supostamente teria dito: "Não me diga que a lua está brilhando; mostre-me o reflexo da luz em cacos de vidro." Em uma carta a seu irmão, Tchekhov de fato escreveu: "Nas descrições da Natureza, deve-se agarrar pequenos detalhes, agrupando-os de modo que, ao fechar os olhos, o leitor obtenha uma imagem. Por exemplo, você terá uma noite de luar se escrever que, na represa do moinho, um pedaço de vidro de uma garrafa quebrada cintilava como uma estrelinha brilhante, e que a sombra negra de um cão ou de um lobo rolava como uma bola."[7]

Pela metade do século XX, tornara-se um elemento importante na teoria narratológica anglófona. De acordo com o dramaturgo e autor Arthur E. Krows, o dramaturgo americano Mark Swan contou a Krows sobre o lema de dramaturgia "Show — not tell" em uma ocasião durante a década de 1910.[8] Em 1921, a mesma distinção, mas na forma picture-versus-drama, foi utilizada em um capítulo da análise de ficção de Percy Lubbock [en], The Craft of Fiction. Em 1927, Swan publicou um manual de dramaturgia que fez uso proeminente da distinção entre mostrar e contar ao longo de toda a obra.[9]

Escritores sobre "show, don't tell"

Mark Swan

O dramaturgo e roteirista americano Mark Swan (1871–1942) "mal falava de outra coisa" além do lema que colocara na parede acima de sua escrivaninha: "Show—not tell".[8] Swan elaborou sobre o tema em seu manual de 1927, You Can Write Plays. Entre numerosos exemplos:

Percy Lubbock

No Capítulo VIII de The Craft of Fiction (1921), o ensaísta britânico Percy Lubbock (1879–1965) escreveu:

Ernest Hemingway

O romancista vencedor do Prêmio Nobel, Ernest Hemingway, foi um notável defensor do estilo "show, don't tell". Sua teoria do iceberg, também conhecida como "teoria da omissão", desenvolveu-se a partir de sua experiência como repórter de jornal. O termo em si origina-se de seu tratado sobre touradas de 1932, Death in the Afternoon [Morte ao entardecer]:[13]

A literatura criativa (em oposição à escrita técnica ou jornalismo objetivo) em geral depende do uso habilidoso de uma ampla gama de dispositivos (como inferência, metáfora, eufemismo, o narrador não confiável e ambiguidade) que recompensam a apreciação cuidadosa do leitor pelo subtexto e pela extrapolação do que o autor escolhe deixar não dito, não contado e/ou não mostrado. Isso sugere uma forma de respeito pelo leitor, que deve ser confiado para desenvolver um sentimento pelo significado por trás da ação, sem que o ponto seja dolorosamente explicitado.[14]

Chuck Palahniuk

Em um artigo de 2013, Chuck Palahniuk (autor do romance Fight Club [Clube da Luta]) vai ao ponto de recomendar a proibição do que chama de "verbos de pensamento" ("Thinks, Knows, Understands, Realizes, Believes, Wants, Remembers, Imagines, Desires […]"), favorecendo em vez disso o uso de "detalhes sensoriais específicos: ação, cheiro, gosto, som e sensação."[15]

James Scott Bell

Em seu livro Exceptions to the Rule, James Scott Bell argumenta que "show, don't tell" não deve ser aplicado a todos os incidentes de uma história. "Às vezes, um escritor conta como atalho, para avançar rapidamente à parte substancial da história ou cena [en]. Mostrar é essencialmente sobre tornar cenas vívidas. Se tentar fazer isso constantemente, as partes que deveriam se destacar não o farão, e seus leitores ficarão exaustos."[16] Mostrar exige mais palavras; contar pode cobrir um maior intervalo de tempo de forma mais concisa. Um romance que contivesse apenas mostrar seria incrivelmente longo; portanto, uma narrativa pode conter algum contar legítimo.[17]

Orson Scott Card

Cenas importantes para a história devem ser dramatizadas com mostrar, mas às vezes o que acontece entre cenas pode ser contado para que a história avance. De acordo com Orson Scott Card e outros, "mostrar" é tão demorado que deve ser usado apenas para cenas dramáticas.[18] O objetivo é encontrar o equilíbrio certo entre contar e mostrar, resumo versus ação. Fatores como ritmo, ritmo e tom entram em jogo.[19][20]

Yves Lavandier

Em seu livro Constructing a Story [en] [Construindo uma história] e em sua websérie Hats Off to the Screenwriters! [Tirando o chapéu para os roteiristas], Yves Lavandier [en] argumenta que é possível mostrar com diálogo. Ele cita o exemplo de uma cena de Prison Break em que um diálogo puro entre Michael Scofield (Wentworth Miller) e Tweener (Lane Garrison) mostra (e não conta) que Tweener é um especialista em furtos com destreza.[21]

Jogos de RPG

A narração realizada por mestres de jogo [en] e jogadores em jogos de RPG como Dungeons & Dragons baseia-se no conceito de "show, don't tell". Bons mestres de jogo transmitem informações enfatizando entonação e imagética [en] — não apenas as telegrafam.[22][23]

Comentário crítico

Em 2017, o escritor vietnamita-americano Viet Thanh Nguyen [en] questionou a validade de continuar ensinando "show, don't tell" em aulas de escrita criativa em um op-ed no The New York Times sobre o assunto.[24] Sua posição era a de que tal ensino é enviesado contra escritores imigrantes, que podem descrever emoções de maneiras que leitores de fora de sua cultura não entendam, tornando o "tell" necessário.[25][26]

Ver também

Referências

  1. ↑ «Teach Writing With The New York Times: Our 2021-22 Curriculum» [Ensinar Escrita com o The New York Times: Nosso Currículo de 2021-22]. The New York Times. 4 de agosto de 2021. Consultado em 7 de novembro de 2025 
  2. ↑ Cobb, David (13 de fevereiro de 2011). «English Haiku: A Composite View» [Haiku em inglês: Uma visão composta]. Birtish Haiku Society. Consultado em 7 de novembro de 2025 
  3. ↑ Wells (1999). How To Write Non-Fiction Books [Como escrever livros de não ficção]. [S.l.]: Writers' Bookshop. p. 65. ISBN 1902713028 
  4. ↑ Warren (2011). Show Don't Tell: A Guide to Purpose Driven Speech [Mostre, não conte: Um guia para discursos orientados por objetivos]. [S.l.]: Jerianne Warren. ISBN 978-0615498355 
  5. ↑ Mackendrick, Alexander (2005). «Introduction» [Introdução]. In: Cronin, Paul. On Film-making: An Introduction to the Craft of the Director (brochura) (em inglês). Scorsese, Martin (prefácio). Nova Iorque: Faber & Faber. p. xxiii. ISBN 978-0-571-21125-8. LCCN 2005925999. OCLC 1130836656. OL 23024519M 
  6. ↑ Hatcher (2000). The Art and Craft of Playwriting [A arte e o ofício da dramaturgia]. [S.l.]: F+W Media. p. 43. ISBN 1884910467 
  7. ↑ Yarmolinsky, Avrahm (1954). The Unknown Chekhov: Stories and Other Writings Hitherto Untranslated by Anton Chekhov [O Chekhov desconhecido: Contos e outros escritos até agora não traduzidos, de Anton Chekhov]. Nova Iorque: Noonday Press. p. 14 
  8. ↑ a b Krows, Arthur Edwin (1928). Playwriting for Profit [Escrita dramática para fins lucrativos]. [S.l.]: Longmans, Green and Company. p. 28 
  9. ↑ Swan, Mark (1927). How You Can Write Plays: A Practical Guide-book [Como escrever peças de teatro: Um guia prático]. [S.l.: s.n.] 
  10. ↑ Swan, Mark (1927). How You Can Write Plays [Como você pode escrever peças de teatro]. [S.l.: s.n.] pp. 53–54 
  11. ↑ Swan, Mark (1927). How You Can Write Plays [Como você pode escrever peças de teatro]. [S.l.: s.n.] p. 225 
  12. ↑ Percy Lubbock (1921). «Chapter VIII» [Capítulo VIII]. The Craft of Fiction [A Arte da Ficção]. [S.l.]: C. Scribner's Sons. pp. 110–112 
  13. ↑ Strychacz, Thomas F. (20 de novembro de 2017). Hemingway's Theaters of Masculinity. [S.l.]: LSU Press. ISBN 9780807129067. Consultado em 7 de novembro de 2025 – via Google Books 
  14. ↑ Jones, Conrad (21 de outubro de 2013). How to Write a Novel in 90 Days [Como escrever um romance em 90 dias]. [S.l.]: Andrews UK Limited. ISBN 9781783333363. Consultado em 7 de novembro de 2025 – via Google Books 
  15. ↑ Palahniuk, Chuck (12 de agosto de 2013). «Nuts and Bolts: "Thought" Verbs» [Noções básicas: Verbos de “pensamento”]. LitReactor. Consultado em 7 de novembro de 2025 
  16. ↑ Bell, James Scott (2003). «Exception to the Rule» [Exceção à regra]. F+W Publications. Writer's Yearbook 2003: 20 
  17. ↑ Selgin, Peter (2007). By Cunning & Craft: Sound Advice and Practical Wisdom for Fiction Writers [Por astúcia e habilidade: Conselhos sensatos e sabedoria prática para escritores de ficção]. [S.l.]: Writer's Digest Books. p. 31. ISBN 978-1-58297-491-0 
  18. ↑ Card, Orson Scott (1999). Character and Viewpoint [Personagem e ponto de vista]. [S.l.]: Writer's Digest Books. pp. 140–42. ISBN 9780898799279 
  19. ↑ Browne, Renne (2004). Self-Editing for Fiction Writers [Autoedição para escritores de ficção] 2ª ed. ed. [S.l.]: Harper Resource. pp. 12–14. ISBN 0-06-054569-0 
  20. ↑ Kress, Nancy (março de 2006). «Better Left Unsaid» [Melhor não dizer]. Writer's Digest. p. 20 
  21. ↑ «HOTTS!-04-Dialogue that shows» [HOTTS!-04-Diálogo que mostra]. 22 de março de 2015. Cópia arquivada em 21 de dezembro de 2021 – via www.youtube.com 
  22. ↑ HowExpert Guide to Tabletop Roleplaying Games: 101 Tips to Start, Play, and Succeed in Tabletop Roleplaying Games [Guia HowExpert para jogos de RPG de mesa: 101 dicas para começar, jogar e ter sucesso em jogos de RPG de mesa]. [S.l.]: HowExpert. 23 de março de 2020. p. 80. ISBN 9781647587550 – via Google Books 
  23. ↑ Brennan, Marie (18 de julho de 2017). Dice Tales: Essays on Roleplaying Games and Storytelling [Contos dos Dados: Ensaios sobre Jogos de RPG e Narração de Histórias]. [S.l.]: Book View Cafe. p. 194. ISBN 9781611386844 – via Google Books 
  24. ↑ Nguyen, Viet Thanh (26 de abril de 2017). «Viet Thanh Nguyen Reveals How Writers' Workshops Can Be Hostile» [Viet Thanh Nguyen revela como as oficinas de escrita podem ser hostis]. The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 7 de novembro de 2025 
  25. ↑ «Whom Do Activists of Color Speak For?» [Por quem os ativistas negros falam?]. www.insidehighered.com (em inglês). Consultado em 7 de novembro de 2025 
  26. ↑ Qian, Jianan (17 de outubro de 2019). «Unsettling the American Dream: The Millions Interviews Viet Thanh Nguyen» [Desestabilizando o sonho americano: The Millions entrevista Viet Thanh Nguyen]. The Millions (em inglês). Consultado em 7 de novembro de 2025 
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