Minoru Niizuma

Minoru Niizuma (1930–1998) foi um escultor japonês reconhecido por suas obras abstratas em pedra, que harmonizam influências orientais e ocidentais.^[1]

Minoru Niizuma
Sculpture de Minoru Niizuma créée pour le Symposium de St. Margarethen en Autriche, en 1969.
Nascimento	29 de setembro de 1930 Tóquio
Morte	5 de setembro de 1998 (67 anos)
Cidadania	Estados Unidos, Japão
Alma mater	Universidade de Artes de Tóquio
Ocupação	artista, escultor
Empregador(a)	Universidade de Nova Iorque
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Minoru Niizuma (Tóquio, 1930 - Long Island, Estados Unidos da América, 5 de Setembro de 1998) foi um escultor japonês, naturalizado norte-americano. Completou os seus estudos na Universidade Nacional de Belas-Artes e Música de Tóquio, em 1955, e expôs com a Associação de Arte Moderna japonesa, de 1954 a 1958. Transferiu-se para Nova Iorque, em 1959, e foi instrutor no Brooklyn Museum Art School, de 1964 a 1970. Foi professor adjunto na Universidade de Columbia, de 1972 a 1984. Niizuma trabalhou em mármore, granito, basalto e outros materiais. A sua obra reflecte, muitas vezes, a influência da arte oriental e da arte contemporânea ocidental. Está representado em alguns dos principais museus do mundo. Em Portugal, encontra-se presente na Fundação Calouste Gulbenkian. A sua obra, "Açores" (1987), em basalto, realizada para o I Simpósio Internacional de Escultura em Pedra, que teve lugar na ilha de São Miguel, encontra-se, actualmente, junto à Praia das Milícias, em Ponta Delgada.

Obras

Trabalhando com materiais como mármore, granito e basalto, suas esculturas destacam-se pela combinação de texturas polidas e rústicas, explorando formas orgânicas e geométricas.

Principais Obras:

1. “Palace” (década de 1980):

Esta escultura em granito indiano exemplifica a habilidade de Niizuma em integrar elementos contrastantes de textura suave e bruta. A peça consiste em duas partes de granito unidas de forma contínua, revelando uma forma sólida na parte traseira e duas formas perpendiculares na frente. O artista poliu manualmente cada superfície, seguindo oito etapas sucessivas para alcançar uma textura sensível e impecável.

2. “Castle of the Eye” (1972):

Esta obra demonstra a exploração de Niizuma de formas geométricas e sua interação com o espaço. Utilizando mármore, ele cria uma peça que convida o espectador a contemplar a relação entre a forma esculpida e o vazio ao seu redor.

3. “Windy Wind” (1969):

Nesta escultura, Niizuma captura a essência do movimento do vento. A peça apresenta curvas suaves e linhas fluidas, transmitindo uma sensação de dinamismo e leveza, apesar da solidez do material.

4. “Stormy Wind” (c. 1970):

Esta obra reflete a capacidade de Niizuma de infundir emoção em suas esculturas abstratas. As formas angulares e as superfícies texturizadas evocam a intensidade e a turbulência de uma tempestade, mostrando a habilidade do artista em traduzir fenômenos naturais em formas escultóricas.

As esculturas de Minoru Niizuma são reconhecidas internacionalmente e fazem parte de coleções em museus e jardins de esculturas ao redor do mundo, incluindo Lisboa e Tóquio. Sua abordagem única e a integração de tradições japonesas com técnicas contemporâneas ocidentais garantiram-lhe um lugar de destaque no cenário artístico global.

Fontes

^[2]https://niizumafoundation.org/about

^[3] «Minoru Niizuma, Palace, c. 1980s». Tina Kim Gallery (em inglês). Consultado em 4 de março de 2025

^[4] «Minoru Niizuma | 68 Artworks | MutualArt». www.mutualart.com (em inglês). Consultado em 4 de março de 2025

Referências

• Três esculturas de Minoru Niizuma
• «Minoru Niizuma, 67, Sculptor and Teacher», The New York Times, 29 de setembro de 1998