KPop Demon Hunters (trilha sonora)

KPop Demon Hunters (Soundtrack from the Netflix Film) é o álbum da banda sonora do filme de animação e fantasia musical KPop Demon Hunters, lançado em 2025. O álbum foi disponibilizado em 20 de junho de 2025 pela Republic Records.

O álbum consiste em nove canções originais escritas por Danny Chung, Ido, Vince, Kush, Ejae, Jenna Andrews, Stephen Kirk, Lindgren, Mark Sonnenblick e Daniel Rojas, e produzidas por Teddy Park, 24, Ido, Dominsuk, Andrews, Kirk, Lindgren e Ian Eisendrath, com a música cinematográfica composta por Marcelo Zarvos. Os intérpretes foram creditados sob os nomes Huntr/x e Saja Boys, representando os respectivos grupos dos personagens.

A banda sonora inclui três lançamentos anteriores: "Strategy", do grupo Twice; "Love, Maybe", de MeloMance; e "Path", de Jokers. O primeiro single do álbum, "Takedown", foi interpretado pelas integrantes do Twice Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung, e lançado junto com o álbum. O segundo single, "Golden", foi interpretado por Ejae, Audrey Nuna e Rei Ami como Huntr/x, e lançado em 4 de julho.

Para a música do filme, os codiretores Maggie Kang e Chris Appelhans consideraram o k-pop um gênero fundamental na definição do tom musical da obra.^[1][2] Kang explicou que, durante o desenvolvimento, decidiram que o filme não seria "um musical tradicional, em que os personagens cantam para expressar seus sentimentos"^{[nota 1]}, mas sim que haveria "momentos musicais espalhados ao longo da narrativa, o que parecia uma forma orgânica de impulsionar a história"^{[nota 2]}. No entanto, com o avanço do projeto, perceberam: "Ah, não — isso é realmente um musical. Mesmo que os personagens não estejam exatamente cantando seus sentimentos, cada letra precisava servir à história, revelar algo sobre eles ou fazer a trama avançar"^{[nota 3]}.^[3] Ao comparar as músicas dos grupos fictícios Huntr/x e Saja Boys, Appelhans explicou que eles "queriam que as músicas dos Saja Boys fossem super cativantes, mas ligeiramente vazias, como se não houvesse uma alma de verdade por trás"^{[nota 4]}, o que contrasta com as canções "emocionalmente vulneráveis e honestas" das Huntr/x — "a ideia era que a parte superficial do seu coração poderia ser obcecada pelos garotos, mas a parte mais profunda seria tocada pelas meninas"^{[nota 5]}.^[4]

Os diretores reuniram uma equipe de produtores musicais para criar faixas de k-pop com potencial de sucesso nas paradas, incluindo Teddy Park, cofundador da The Black Label, além de produtores indicados e vencedores do Grammy como Lindgren, Stephen Kirk e Jenna Andrews — todos com trabalhos anteriores para artistas de k-pop como BTS, Twice e Blackpink, entre outros. Ian Eisendrath atuou como produtor musical executivo, e comentou: "Sempre considerei o K-pop o gênero mais teatral do pop, então fiquei imediatamente empolgado com as possibilidades de integrá-lo a um contexto narrativo, com músicas de K-pop [e] a participação de artistas reais do gênero. Senti que tudo estava perfeitamente alinhado para criar uma experiência musical e narrativa realmente especial."^[5] Todas as canções foram escritas e gravadas antes de serem incorporadas à narrativa do filme, e Eisendrath também queria que elas funcionassem como faixas independentes, com potencial de se destacarem fora do contexto do longa.^[5]

"How It's Done" é a primeira música do filme, servindo como introdução para as personagens principais: Rumi (Arden Cho; voz cantada por Ejae), Mira (May Hong; voz cantada por Audrey Nuna) e Zoey (Ji-young Yoo; voz cantada por Rei Ami), apresentadas como o grupo feminino Huntr/x. A equipe se inspirou na canção "Jet Song", do musical West Side Story, que introduz o grupo dos Jets, e buscava uma apresentação semelhante para a banda fictícia. Ian Eisendrath queria estabelecer um universo sonoro único para o grupo, destacando as vozes distintas de cada personagem. A equipe passou por várias iterações até encontrar a batida e o ritmo ideais para a faixa.^[5]

A canção "Golden" introduz o conceito do Honmoon Dourado, uma dimensão onde as personagens principais trabalham para proteger o mundo dos demônios, selando seu universo contra essas entidades sobrenaturais. Ian Eisendrath descreveu a faixa como a canção "I Want" dentro da estrutura tradicional de musicais — aquela que revela os desejos e propósitos das personagens —, ao mesmo tempo em que explora os pensamentos internos de Rumi, o que leva a uma transição do pop inspirador para um gênero um pouco mais sombrio.^[5] Chris Appelhans explicou que, em "Golden", os trajes dourados das personagens representam uma espécie de MacGuffin — o sonho idealizado que elas perseguem, de serem perfeitas e irrepreensíveis.^[6] No entanto, ao final do segundo ato, esse ideal é visualmente representado como destruído, com o sonho "literal e fisicamente em frangalhos". Segundo ele, "a ideia de aplicar a fórmula do k-pop, com todos os seus elementos, e ao mesmo tempo incorporá-la a essa trama de fantasia, foi realmente divertida"^{[nota 6]}.^[6] Após o lançamento do filme, Appelhans comentou que, ao usarem "Golden" como uma canção "I Want", estavam seguindo "as convenções de um musical tradicional", mas também buscando criar "uma música pop verdadeiramente boa", o que, segundo ele, "provavelmente explica por que ela está [no Top 10] das paradas globais do Spotify". Ele ainda destacou que "uma boa canção pop também conta uma história" — e é exatamente isso que "Golden" faz.^[3]

"Soda Pop" é a música de introdução dos Saja Boys, descrita como uma típica canção de boy band do k-pop no estilo "super bubblegum", comparável a "Butter", do BTS.^[5] Ian Eisendrath comentou: "São os demônios que são os vilões, mas eles decidem se disfarçar como um grupo masculino de k-pop — os mais cativantes, inocentes e encantadores artistas que alguém já viu se apresentando em uma música do gênero."^{[nota 7][5]} Apesar de a faixa soar como uma doce declaração de um amor inocente, "uma escuta mais atenta revela a verdadeira natureza predatória dos demônios"^{[nota 8]}, já que eles estão ali para se alimentar das almas humanas.^[7] O rapper Danny Chung contribuiu com versos de rap na parte central da canção.^[5]

"Takedown" foi considerada um "hino de guerreiras", expressando a raiva e o desejo de vingança contra os Saja Boys. Na música, Rumi, que é meio-demônio, tem dificuldades para cantá-la, pois perde sua voz interior. Ela tenta reescrever a letra, criando uma versão um pouco mais suave, mas os demônios disfarçados de Mira e Zoey rejeitam a alternativa de Rumi e decidem apresentar a versão original, o que leva à revelação das marcas demoníacas da personagem.^[5] Uma versão da música nos créditos finais é interpretada por Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung, do grupo feminino Twice, e se tornou o centro de um dance challenge no TikTok.^[5]

"Free" é uma balada emocional que explora o momento em que Jinu (Ahn Hyo-seop; voz cantada por Andrew Choi) e Rumi compartilham seus segredos mais profundos, funcionando como um retrato musical de quem eles desejam ser em suas vidas.^[5]

"Your Idol" apresenta Gwi-Ma (Lee Byung-hun), o rei dos demônios, enquanto os Saja Boys se juntam a ele para apresentar um número sombrio e de outro mundo, em contraste com a energia vibrante de "Soda Pop".^[5] Segundo Ejae, que escreveu a música, a inspiração veio de "Mama", do grupo Exo, e de hinos cristãos.^[8]

"What It Sounds Like" é a música final do filme e serve como conclusão da batalha entre os dois grupos fictícios. Embora seja uma canção pop inspiradora, ela também aprofunda a jornada de Rumi em sua luta contra seus demônios internos.^[5] Maggie Kang comentou que, ao desenvolver a música e a história de Rumi, a equipe discutiu bastante sobre origem mestiça, além de temas como identidade queer, vício e a recaída. Segundo ela, “nós meio que descrevemos essa parte demoníaca como aquela parte de você que está escondida do mundo”.^[9] A equipe se inspirou na música "Green Light", da Lorde, já que ambas tratam da aceitação da dor e do processo de seguir em frente.^[9] A canção "Hide and Seek", de Imogen Heap, também foi uma influência, especialmente por seu uso de vocais com vocoder e pelo tema semelhante de encontrar a verdadeira identidade.^[10] Uma versão anterior da faixa, intitulada "Kaleidoscope", era centrada na ideia de “pegar todas as partes de si mesmo e transformá-las em algo belo”^{[nota 9]}.^[9] No entanto, sentiram que essas versões iniciais não pareciam autênticas, pois encerravam a narrativa de forma muito "arrumadinha". O que restou de "Kaleidoscope" foram as letras sobre “fragmentos quebrados” e o processo de se encontrar dentro desses pedaços^{[nota 10]}, que foram incorporadas em "What It Sounds Like".^[9]

A trilha sonora do filme inclui três lançamentos anteriores: "Strategy", do Twice; "Love, Maybe", do MeloMance; e "Path", do Jokers.^[11][12]

Créditos adaptados do Tidal.^[13]

Créditos adaptados do Tidal.^[14]

Notas

• ^↑[p] indica um produtor principal e vocal.

Guerreiras do K-Pop (Trilha Sonora do Filme da Netflix) é a versão da trilha sonora da dublagem brasileira do filme Guerreiras do K-Pop. A direção e a adaptação musical ficaram a cargo de Marcus Eni,^[16][17] que, em entrevista ao IGN Brasil, revelou que o estúdio buscava "um diretor musical que pensasse diferente do que já estava sendo feito". Essa abordagem norteou tanto a concepção das letras em português quanto o esforço para alcançar uma sincronização labial precisa. ^[18]

As dubladoras Analu Pimenta, Vic Brow e Taís Feijó, intérpretes de Rumi, Mira e Zoey, respectivamente, também foram responsáveis pelas partes cantadas de suas personagens na trilha brasileira.^[19] Entre as canções adaptadas, a que obteve maior destaque foi "Meu Pequeno Guaraná", versão em português de "Soda Pop", do Saja Boys, que viralizou nas redes sociais e se tornou um dos aspectos mais comentados da adaptação musical^[18][16].

Notas e referências

Notas

Referências