Hilde Holger

Hilde Holger
NascimentoHilde Sofer
18 de outubro de 1905
Viena, Áustria-Hungria
Morte24 de setembro de 2001 (95 anos)
Londres, Reino Unido
ResidênciaCamden Town
SepultamentoGolders Green Crematorium
NacionalidadeBritânica, Austríaca
CidadaniaÁustria, Reino Unido
OcupaçãoDançarina e coreógrafa
Distinções
  • Goldener Rathausmann
  • Condecoração de Ouro por Serviços para a Cidade de Viena
Empregador(a)self-employment
Causa da mortetosse
Página oficial
http://www.hildeholger.com

Hilde Boman-Behram (Viena, 18 de outubro de 1905 - Londres, 24 de setembro de 2001), nascida Hilde Sofer, nome profissional Hilde Holger, foi uma dançarina expressionista, coreógrafa e professora de dança, cujo trabalho pioneiro em dança transformou a dança moderna.[1][2]

Família

Hilde Holger 1925

A família de Hilde era judia liberal. Hilde era filha de Alfred e Elise Sofer Schreiber.[3] Seu pai escrevia poesia, mas faleceu em 1908. Seu avô fazia sapatos para a corte austríaca.

Depois de a Alemanha Nazista invadir a Áustria, Holger fugiu de Viena em 1939, e porque não lhe foi permitido entrar na Inglaterra, foi para a Índia.[4] Em Bombaim conheceu o Dr. Ardershir Kavasji Boman-Behram, com quem casou em 1940.[5] A mãe da Hilde, seu padrasto e mais 14 parentes morreram no Holocausto.

Hilda Holger teve dois filhos, sendo a primeira uma filha em 1946 na Índia, de nome Primavera Boman-Behram. No ano 1948 a família de Holger emigrou para Inglaterra.[5] Seu segundo filho foi um menino, Darius Boman-Behram, nascido em 1949 e que sofria de síndrome de Down, mas foi através disso que Holder foi inspirada a assumir o trabalho com pessoas incapacitadas fisicamente.

Trabalho

Hilde Holger começou a dançar com seis anos de idade. Sendo jovem demais para entrar na Academia Estadual de Música e Artes Dramáticas na Academia Estadual de Viena, ela começou a estudar dança de salão junto com a sua irmã (Hedi Sofer) até ser aceita para estudar com a dançarina radical Gertrud Bodenweiser,[6] que foi naquela época, professora na Academia Estadual de Viena. Eles eram admiradores do trabalho de Isadora Duncan e Ruth St. Denis. Holger logo chegou a ser a dançarina principal e grande amiga de Gertrud Bodenweiser, e viajava com a companhia dela em toda parte de Europa Ocidental e Oriental. Ela viajava também com o seu próprio grupo, o Grupo de Dança Hilde Holger. Quando tinha 18 anos fez a sua primeira apresentação a solo na Secessão Vienense, e mais tarde no Hagenbund de Viena, Paris e Berlim. A sua dança expressionista, muito elogiada, criou uma reação fora de sério. Por causa da sua paixão pela dança, no ano 1926 ela formou a Nova Escola da Arte de Movimento no Palais Ratibor bem no centro de Viena. As apresentações de crianças foram dançadas nos parques e na frente de monumentos ali. No dia 12 de março de 1938 a Alemanha Nazista mandou soldados entrarem na Áustria e criou uma lei que juntava a Alemanha com a Áustria, a Anschluss. Naquela época tornou-se ilegal para judeus participar em qualquer atividade de arte.

Holger recebeu ajuda do seu amigo Carlos Petrach para fugir da Áustria. Ela decidiu ir para a Índia porque ela disse que a arte da Índia era a mais imperiosa para a cultura ocidental naquela época.

Na Índia teve a oportunidade de usar novas experiências no seu trabalho, especialmente os gestos da dança Indiana. A dança Indiana clássica tem mais do que trezentos gestos, usados para expressar a vida e a natureza. Em 1941 Holger fundou uma nova escola de dança no Bombaim, aceitando pessoas de qualquer raça, religião e etnia, sem preconceito. Do mesmo jeito como ela fez quando ela esteve em Viena, Holger participou de novo na comunidade artística. Entre os seus amigos tinha o dançarino Indiano Ram Gopal, que também dançava na escola de Holger. Em 1948 ela mudou de novo por causa da Partição da Índia e a violência que estava crescendo entre muçulmanos e hindus. Desta vez Hilde partiu para Londres.

Depois de chegar ao Reino Unido, o seu Grupo Moderno de Ballet se apresentava nos parques, nas igrejas e nos teatros. Mais uma vez ela abriu uma nova escola de dança – A Escola da Hilde Holger de Dança Contemporânea e ficou fiel ao estilo de sempre - que o corpo e a mente tem que formar uma só unidade, para que o dançarino seja o melhor. O progresso mais importante que ela consiguio em Londres, no ano 1951, Holger celebrou na estreia de “Sob o Mar”, que foi inspirado pela composição por Camille Saint-Saëns.

Em 1972 ela apresentou uma dança chamada “Homem contra Dilúvio” para honrar o Rewi Alley, membro do Partido Comunista da China. Esta dança incluiu participantes que formaram uma parede humana contra uma inundação de água.[7]

A sua interpretação “Apsaras” (1983) explorou a suas experiências na Índia. No verão de 1983 Holger voltou para a Índia, aonde ela tinha ficada no ano 1948. Foi lá que ela trabalhava como coreógrafa para um grupo grande de dança dirigido por Sachin Shankar.

Holger tinha orgulho especial do seu trabalho com as pessoas mentalmente deficientes. Ela criou uma forma de terapia de dança para crianças, que, como o seu próprio filho Darius, sofreu de síndrome de Down. Holger era a primeira pessoa que integrou dançarinos profissionais com jovens e adultos que tinha incapacidades sérias. Ela realizou seu sonho em 1968 em Sadler's Wells, quando ela criou “Em direção para a Luz” com música por Edward Grieg. Foi trabalho pioneiro e uma das primeiras apresentações de dança integrada a ser realizada num palco profissional.[8]

Obra de Toda Vida

Hilde Holger deixou uma marca muito forte em três gerações de dançarinos, e em quem trabalhava com coreografia. Quando ela estava ensinando, suas expectativas eram altas e ela não tinha medo de corer riscos. Ela aceitava as pessoas sem preconceito, inclusive aquelas que eram incapacitadas. Ela apenas esperava sinceridade na parte de todos.

Um dos seus alunos, por nome Wolfgang Stange, continuou o trabalho que ela começou com pessoas incapacitadas, como aquelas que sofriam de Síndrome de Down, ou de autismo, do mesmo jeito que ela aceitou qualquer pessoa incapacitada fisicamente. A Companhia de Stange, chamada Companhia de Teatro de Dança na Grã-Bretanha criou “HILDE” que foi apresentada no teatro “Margem de Rio” em Londres no ano 1996, e também no Ódeon em Viena em 1998. Esta apresentação de “HILDE” em Viena emocionou o Mestre de Balé da Casa Estadual de Ópera e Balé de Viena de tal maneira, que ele apresentou uma interpretação no palco da casa de ópera, feita por pessoas com problemas de aprendizagem que foi recebida com muitos aplausos.

Nas últimas semanas da sua vida Holger continuou dando aulas de dança no estúdio dela em Camden Town, Londres, onde morava há mais de cinquenta anos. Entre os alunos dela estão Liz Aggiss, Jane Asher, Primavera Boman, Carol Brown, Carl Campbell, Sophie Constanti, Jeff Henry, Ivan Illich, Luke Jennings, Thomas Kampe, Claudia Kappenberg, Cecilia Keen Abdeen, Lindsay Kemp,[9][10] Juliet Miangay-Cooper, Royston Maldoom OBE, Anna Niman, David Niman, Litz Pisk, Kristina Rihanoff, Kelvin Rotardier, Feroza Seervai, Rebecca Skelton, Marion Stein, Sheila Styles, Jacqueline Waltz e Vally Wieselthier.

Coreografias

Ano Rendimento Música Local do congresso Outro
1923 Bouree Johann Sebastian Bach Wiener Secession
1923 Eine Seifenblase Claude Debussy Wiener Secession
1923 Forelle Franz Schubert Wiener Secession
1923 Humoreske Max Reger Wiener Secession
1923 Le Martyre de Saint Sebastien Claude Debussy Wiener Secession
1923 Reiter im Sturm Siegfried Frederick Nadel Wiener Secession
1923 Sarabande Johann Sebastian Bach Wiener Secession
1923 Trout
1923 Vogel als Prophet Franz Schubert Wiener Secession
1926 Funeral March for a Canary Lord Berners
1926 Mechanical Ballet
1929 Chaconne & Variations George Frideric Handel
1929 Englischer Schafertanz Percy Aldridge Grainger
1929 Hebraischer Tanz solo Alexander Moissejewitsch Weprik
1929 Lebenswende Karel Boleslav Jirák
1929 Marsch Sergei Sergejewitsch Prokofjew
1929 The Martyrdom of Saint Sebastien Claude Debussy
1929 Mutter Erde Heinz Graupner
1929 Sarabande und Bourree Johann Sebastian Bach
1929 Tanz nach Rumaischene Motive Béla Bartók
1931 Javanische Impression Heinz Graupner
1933 Kabbalistischer Tanz Vittorio Rieti
1936 Ahasver Marcel Rubin Volkshochschule, Wien
1936 Barbarasong Kurt Weill Volkshochschule, Wien
1936 Engel der Verkündigung Georg Friedrich Händel Volkshochschule, Wien
1937 Flämischer Bilderboden depois Breughel Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1937 Golem Friedrich Wilckens Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1937 Mystischer Kreis Rudolph Reti Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1937 Orientalischer Tanz Graupner Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1937 Passacaglia Georg Friedrich Händel Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1937 Tango Ralph Benatzky Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1948 Annunciation
1948 Emperors new Clothes Wolfgang Amadeus Mozart
1948 Pavane Maurice Ravel
1948 Russian Fairy Tales Alexander Porfirjewitsch Borodin, Modest Petrovich Mussorgsky
1948 Selfish Giant
1948 Tales and Legends in Modern Ballet
1948 Viennese Waltz Johann Strauss II
1952 Dance with Cymbals on the Indian Ocean
1952 Dance with Tambourines Fritz Dietrich
1952 Nocturne Heinz Graupner
1952 Slavic Dance Antonín Dvořák
1954 Aztec Cult (Sacrifice)
1954 Barbar the Elephant
1954 Old Vienna
1954 Orchid
1954 Rhythm of the East
1954 Selfish Giant
1954 Tibetan Prayer Songs
1955 Angels
1955 Dance Etudes
1955 Galliarde-Siciliano Ottorino Respighi
1955 Hoops Georges Bizet
1955 Jazz Heinz Graupner
1955 Men & Horses John S. Beckett
1955 Toccata Pietro Domenico Paradies
1955 Under the Sea Camille Saint-Saëns Sadler’s Wells
1955 Valse Caprice Aram Khachaturian
1956 Etude
1956 Prelude Johann Sebastian Bach
1956 Theme and Variations George Frideric Handel
1957 Allegro Vivaci Johann Sebastian Bach
1957 Bird
1957 Café Dansant George Gershwin
1957 Egypt
1957 The Hunter and the Geese
1957 Madonna
1957 March Lev Knipper
1957 Nativity George Frideric Handel, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach
1957 Sale Johann Strauss II
1957 The Toyshop Aram Khachaturian
1957 Stranger Aaron Copland
1957 Witches Kitchen and Walpurgisnight Paul Dukas
1958 Dance Divertissement
1958 Dance for four Women Joaquín Turina
1958 Dance with Bells John S. Beckett
1958 Ritual Fire Dance Manuel de Falla
1958 Song of the Earth Antonín Dvořák
1960 Allegro Arcangelo Corelli
1960 Dawn of Life
1960 The Farmer’s Curst Wife Peter Warlock
1960 Frankie and Johannie Peter Warlock
1960 Imaginary Invalid Gioachino Rossini
1960 Secret Annexe
1960 West Indian Spiritual
1961 Dance for Two Germaine Tailleferre
1961 Egypt
1961 The House of Bernarda Alba (The Sisters) Joaquín Turina escrito por Federico Lorca
1961 Metamorphoses Ovid
1961 Pierrot Johann Sebastian Bach
1963 Dance for Men
1963 Dream Friedrich Wilckens
1963 Lady Isobel and the Elf Knight Peter Warlock
1963 Narcissus (The Image) Heinz Graupner
1965 Ballad of the Hanged (Villons Epitaph)
1965 Cain’s Morning
1965 Canticle of the Sun Johann Pachelbel
1965 Creation of Adam & Eve Olivier Messiaen
1965 Nightwalkers Olivier Messiaen
1965 Saint Francis and his sermon to the birds
1968 Angelic Prelude – Inspirations Giuseppe Torelli
1968 Salome Philip Croot
1968 Towards the Light Edvard Grieg Sadlers Wells
1968 The Wise & Foolish Virgins Philip Croot
1970 The Scarecrow
1971 Snowchild
1972 Bamboo Aram Chatschaturjan Commonwealth Institute, London
1972 Bauhaus Erik Satie Commonwealth Institute, London
1972 Embrace Erik Satie Commonwealth Institute, London
1972 Flight Commonwealth Institute, London
1972 Hieronymus Bosch Roger Cutts Commonwealth Institute, London
1972 Honoré Daumier Commonwealth Institute, London
1972 The Hypopatic Doctor Gioachino Rossini, Franz Schubert Commonwealth Institute, London
1972 Inspirations Sergei Rachmaninoff, Claude Debussy Commonwealth Institute, London
1972 Man against Flood Yin Chengzong Commonwealth Institute, London baseado no livro de Rewi Alley
1972 Prelude
1972 Renaissance, Scene on Earth, Scene on Heaven Mompou, Gordon Langford, Banchieri Commonwealth Institute, London
1972 Shiva and the Grasshopper Gordon Langford Commonwealth Institute, London baseado no poema de Kipling
1972 Suspension Maurice Ravel Commonwealth Institute, London
1972 Tranquillity Alan Hovhaness Commonwealth Institute, London
1972 Tribal Nocturne Béla Bartók Commonwealth Institute, London
1974 Archaic
1974 Bamboo Aram Chatschaturjan
1974 Egypt Giuseppe Verdi
1974 Hieronymus Bosch Roger Cutts
1974 The Hunter and the Hunted
1974 Paul Klee Spring Awakening Béla Bartók
1974 Renaissance Federico Mompou
1974 Spring Awakening
1975 Inspirations Sergei Rachmaninow, Claude Debussy Hampstead Theatre, London
1975 Mobiles Alfredo Casella Hampstead Theatre, London
1975 Paul Klee Spring Awakening Béla Bartók Hampstead Theatre, London
1975 Rockpaintings Roger Cutts Hampstead Theatre, London
1975 Toulouse Lautrec Erik Satie Hampstead Theatre, London
1976 The Park
1977 Prelude and Chorale César Franck
1977 Sacred and Profane Dance
1979 African Poetry
1979 Apsaras
1979 Homage to Barbara Hepworth Heitor Villa-Lobos
1979 Prelude Giuseppe Torelli
1979 Tower of Mothers Carl Orff
1979 Tradisches Ballet coreografado por Oskar Schlemmer
1979 We are Dancing Johann Sebastian Bach
1983 The Bow and Arrow David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1983 Fishes David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1983 The Letter Coleridge Hampstead Theatre, London
1983 The Manikin Coleridge Hampstead Theatre, London
1983 The Penguin Story David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1983 Pick a Back Coleridge Hampstead Theatre, London
1983 Poems on a Boy’s Painting David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London Poesia de Ke Yan, imagens de Bu Di
1983 Sea and Sand Hampstead Theatre, London Gedichte von Rewi Alley
1983 Sea, Clouds, Sparkling Lighthouse, Flames Hampstead Theatre, London
1983 Umbrellas Hampstead Theatre, London Poesia de Ke Yan, imagens de Bu Di
1983 What is a Poem David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1984 The City Marcel Rubin Hampstead Theatre, London
1984 Don Quixote David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1984 Ritual David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1984 Scherzo Frédéric Chopin
1988 Children of the Vorstadt Franz Lehár Hampstead Theatre, London
1988 Childrens' Games
1988 Death and the Maiden Franz Schubert Hampstead Theatre, London
1988 Egon Schiele in Memoriam, The Dying Empire Strauss Hampstead Theatre, London
1988 The Family Hugo Wolf Hampstead Theatre, London
1988 Flemish Picture Sheet
1988 Fluteplayers
1988 Four Seasons Antonio Vivaldi Hampstead Theatre, London
1988 Golem Wilckens
1988 Hands David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1988 The Least is the Most Schlagzeug: David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1988 Mechanical Ballet Ludwig Hirschfeld Mack
1988 Models Franz Schubert, Arnold Schönberg Hampstead Theatre, London
1995 Whales
2000 Rhythms of the Unconscious Mind


Referências

  1. «Hilde Holger». Central European Expressionist Dancer (em inglês). www.hildeholger.com. 2007. Consultado em 18 de dezembro de 2012. Arquivado do original em 14 de novembro de 2006 
  2. «Hilde Holger». Central European Expressionist Dancer (em inglês). www.50yearsindance.com. 2011. Consultado em 12 de fevereiro de 2016. Arquivado do original em 12 de fevereiro de 2016 
  3. Marina Sassenberg. «Hilde Holger» (em inglês). Jewish Woman’s Archive. Consultado em 18 de dezembro de 2012 
  4. Julia Pascal (8 de março de 2000). «Adi Boman». Scientist on an unresolved search for a cancer cure (em inglês). The Guardian. Consultado em 18 de dezembro de 2012 
  5. a b «Ardeshir Kavasji Boman Behram 1909–2000» (em inglês). sueyounghistories.com. 22 de dezembro de 2008. Consultado em 18 de dezembro de 2012 
  6. Vernon-Warren, B. and Warren, C. (Eds) (1999) Contribuição de Gertrud Bodenwieser e Viena para Ausdruckstanz. Routledge. ISBN 90-5755-035-0, pg. 22
  7. Lei, W. (1972-10-28) Homem contra Dilúvio (em chinês). The Hong Kong New Evening Post.
  8. Julia Pascal (26 de setembro de 2001). «Hilde Holger». As a dancer and teacher she kept the spirit of German expressionism alive in London (em inglês). The Guardian. Consultado em 27 de dezembro de 2012 
  9. «Lindsay Kemp obituary». The Guardian. 2018. Consultado em 9 de setembro de 2018 
  10. «British choreographer and mime Lindsay Kemp dies». The Guardian. 2018. Consultado em 9 de setembro de 2018 

Literatura

  • Denny Hirschbach, Rick Takvorian (Hg.): O Poder da Dança. Hilde Holger. Wien.Bombay.London.Bremen: characters + tracks 1990. ISBN 3-924588-19-8

Ligações externas