Greer Lankton

Greer Lankton

Retrato de Greer Lankton segurando uma de suas bonecas

Biografia

Nascimento	21 de abril de 1958 Flint
Morte	18 de novembro de 1996 Chicago
Cidadania	Estados Unidos
Alma mater	Instituto Pratt Escola do Instituto de Arte de Chicago (en)
Atividades	artista fotógrafo designer de bonecos artista de instalações

Causa da morte

morte por SIDA (en)

Greer Lankton (Flint, 21 de abril de 1958 – Chicago, 18 de novembro de 1996) foi uma artista transgênero americana conhecida por criar bonecas realistas, muitas vezes inspiradas em amigos ou celebridades, e posadas em cenários teatrais elaborados. Foi uma figura importante na cena artística do East Village da década de 1980, em Nova Iorque.

Greer Lankton nasceu em Flint, Michigan, filha de um pastor presbiteriano e sua esposa.^[1] Foi durante sua infância difícil como um “menino feminino” que ela começou a criar bonecas. “Foi quando eu tinha cerca de dez anos... Eu costumava fazer bonecas com malvas-rosa e todos os tipos de flores. Bonecas de limpador de cachimbo e coisas assim. Comecei a levar isso a sério quando entrei na faculdade, aos 17 anos. Lankton era frequentemente provocada pelos colegas e, em mais de uma ocasião, sofreu assédio físico.^[2]

Lankton estudou no Instituto de Arte de Chicago e, posteriormente, estudou escultura no Instituto Pratt, em Nova Iorque.^[1] Mudou de nome e fez uma cirurgia de afirmação de gênero aos 21 anos, enquanto era aluna do Instituto Pratt.^[3][4] O pai de Lankton, Bill, convenceu a diretoria da igreja a cobrir a cirurgia de Greer pelo plano de saúde da igreja.^[5] Ela já havia sido tema de um artigo de jornal local sobre pessoas em transição para um novo gênero.

Lankton disse em entrevistas que a cirurgia “me fez focar nos corpos. Eu estava sempre pensando nos corpos, e se você acha que tem o corpo errado, vai ficar sempre pensando nisso.”^[6]

Gênero e sexualidade são temas recorrentes na arte de Lankton. Suas bonecas são criadas à semelhança daqueles que a sociedade chama de “aberrações” e têm sido frequentemente comparadas às obras surrealistas de Hans Bellmer, que criou bonecas surreais com membros intercambiáveis. Greer também credita o trabalho de Jean Genet, William S. Burroughs, Patti Smith e os simbolistas e decadentes do final do século XIX entre suas influências criativas. Criou figuras que eram simultaneamente angustiantes e glamorosas, como se fossem vítimas e perpetradoras de sua existência.

Lankton também explorou seus sentimentos em relação ao seu corpo, sexualidade e gênero através de seu trabalho. Em uma entrevista, quando perguntaram a Lankton se a maioria de seu trabalho era autorreferencial, ela respondeu: “Acho que tudo. Minha primeira exposição tinha tudo a ver com referências à mudança de sexo.” Segundo Nan Goldin, amiga de longa data de Lankton, “Mais instintivo do que cerebral, mais físico e visual do que verbal, seu trabalho era sua forma de comunicação... Não havia absolutamente nenhuma distância entre sua vida e seu trabalho, algo que se diz sobre muitos artistas, mas que era especialmente verdadeiro no caso de Greer. Ela era sua própria boneca — passando fome, transformando-se, abusando de si mesma.”^[7]

As bonecas de Lankton eram frequentemente em tamanho real, variando de 15 a 210 cm de altura. Ela criava as bonecas primeiro fazendo articulações com cabides ou armações de guarda-chuvas velhos para se moverem como articulações humanas reais. Em seguida, as cobria com papel de seda e um meio fosco que era pintado por cima. Suas bonecas eram detalhadas e realistas. Greer gostava de brincar com suas bonecas enquanto as fazia e convidava amigos para brincar com elas também.

Em 1981, Lankton participou da influente exposição “New York/New Wave” no MoMA PS1 em Long Island City e começou a exibir seu trabalho no East Village na Civilian Warfare Gallery, onde realizou exposições individuais em 1983, 1984 e 1985.^[1] Ganhou um público quase cult entre os moradores do East Village por suas vitrines altamente teatrais que projetou para a Einstein's, a butique administrada por seu marido, Paul Monroe, na 96 East Seventh Street.^[3]

Além de suas bonecas mais carregadas de emoção, Lankton também criou bonecas de retratos encomendadas. Entre elas estão uma boneca de Diana Vreeland de 1989, encomendada para uma vitrine da Barney's,^[3] bem como santuários para seus ícones, como Candy Darling.

A crítica Roberta Smith descreveu suas obras no New York Times como: “Lindamente costuradas, com roupas, maquiagem e penteados extravagantes, elas eram ao mesmo tempo, glamorosas e grotescas e exalavam personalidades intensas e expressionistas que lembravam alguns observadores de Egon Schiele. Elas prenunciavam muitas das preocupações da arte dos anos 1990, incluindo a ênfase no corpo, na sexualidade, na moda e, em sua semelhança com bonecos, na performance.”^[1]

A fotógrafa Nan Goldin disse: “Greer foi uma das pioneiras que rompeu a linha entre a arte popular e a arte erudita.”^[8] Ela apareceu no filme de Goldin de 1995, “I'll Be Your Mirror”.^[1] Ela também teve trabalhos na prestigiada Whitney Biennial e na Bienal de Veneza, ambas em 1995, onde seus bustos de Candy Darling, mulheres gordas de circo e cabeças decepadas lhe renderam notoriedade.^[9][10] No inverno de 1996, seu trabalho foi apresentado em “Heterogenous” na Catherine Nash Gallery em Minneapolis, que na época foi anunciada como a maior exposição de obras de artistas LGBTQ já realizada no meio-oeste dos Estados Unidos.

A última e maior obra de Lankton, de 1996, intitulada It's All About Me, Not You, é uma instalação permanente na Mattress Factory, em Pittsburgh. A obra é uma réplica de seu apartamento e apresenta desenhos autobiográficos, bonecas, flores de plástico, um altar religioso e fotografias de Greer.

Em novembro de 2014, “LOVE ME”, uma grande exposição do trabalho de Lankton, incluindo mais de 90 bonecas, documentação e objetos efêmeros, foi montada na PARTICIPANT, INC, em Nova Iorque. Foi organizada por Lia Gangitano em cooperação com o Greer Lankton Archives Museum (G.L.A.M.), fundado por Paul Monroe após a morte de Lankton.^[3]

Um dos primeiros diários de Lankton, Sketchbook, September 1977,, foi publicado em setembro de 2023 pela Primary Information. Escrito enquanto ela era estudante de arte no Art Institute of Chicago, o diário apresenta desenhos, diagramas e textos.^[11] A poeta Kay Gabriel escreve para a Artforum: “Uma página diagramada representa sua vida; uma linha se estende até um nó intitulado ‘criação’, sob o qual mais três linhas levam a ‘Dança’, ‘Fabricação de bonecas’ e ‘travestismo’. Esses nós contrastam com os outros na página: ‘autoflagelação’, ‘Mãe’ e ‘Acelerar a vida para acabar logo com ela’”. É um momento comovente de reflexão de uma jovem mulher em um momento crucial — antes da notoriedade, ponderando uma mudança de sexo. A criação artística e a transição aparecem como atividades relacionadas, mas distintas, não idênticas e catalíticas uma da outra, como se a busca por uma pudesse acelerar a outra.”^[12] Para a Document Journal, a escritora Journey Streams contextualizou o livro em relação ao trabalho de mulheres trans americanas a partir da década de 1970: “As palavras de Lankton são tanto um preâmbulo quanto um eco de uma tradição de material impresso subcultural relacionado a transgêneros que circulou do final dos anos 1970 ao início dos anos 2000. O TV/TS Tapestry Newsletter publicou literatura sobre autoapresentação, moda e a experiência transgênero já em 1979. Uma revista canadense DIY intitulada gendertrash from hell produziu edições sazonais de 1993 a 1995, apresentando textos escritos por e para pessoas trans; os depoimentos de Lankton compartilham o tom dos 24 “MITOS DE GÊNERO” publicados em sua edição de outono de 1993.”^[13]

Em outro lugar, a escritora e modelo Alaska Riley compartilha: “Costumo dizer que a transgeneridade é uma prova da intuição. Guiados por uma profunda compreensão de que nossos corpos são maleáveis por natureza, reivindicamos nossa autonomia ao assumir a tarefa da evolução. Ao ouvir falar de Greer Lankton e seu trabalho, fiquei intrigada com a documentação arquivística de experiências aparentemente autobiográficas por meio da confecção de bonecas costuradas à mão. Vi muito de mim mesma em muitas delas, agora com uma visão mais profunda das inspirações da própria criadora. Havia uma aceitação de sua própria evolução corporal e mental, mesmo que nunca concluída, nem sempre no mesmo ritmo. “Eu não morrerei, eu me tornarei.””^[14]

• Lankton, Greer. Sketchbook: September 1977. Primary Information, 2023.^[15]

Lankton começou a estudar no Instituto Pratt, em Nova Iorque, em 1978. Lankton era amiga da fotógrafa Nan Goldin e morou no apartamento de Goldin no início dos anos 1980, posando frequentemente para ela.^[10][16] Ela foi destaque como tema de uma reportagem fotográfica no livro de Nan Goldin, The Other Side. Ela também foi musa de fotógrafos como David Wojnarowicz e Peter Hujar.^[4]

Lankton casou-se com o designer Paul Monroe em 1987, na cidade de Nova Iorque. Após um casamento breve e abusivo, Lankton divorciou-se de Monroe. A amiga íntima de Greer Lankton, Nan Goldin, foi a fotógrafa do seu casamento.

Em 1986, Greer abriu sua própria galeria, THE DOLL CLUB, na EINSTEINS. As instalações nas vitrines da Einstein's, criadas por Lankton, tornaram a loja famosa, mas ela fechou em 1992.

Em 1991, Greer voltou para Chicago e entrou em uma clínica de desintoxicação. Lankton continuou lutando contra o vício em drogas e a anorexia nervosa por muitos anos. Morreu em 18 de novembro de 1996, de overdose de drogas em seu apartamento em Chicago, apenas um mês após concluir seu último e maior trabalho. Intitulada It's All About Me, Not You (É tudo sobre mim, não sobre você), essa última obra tornou-se uma instalação permanente na Mattress Factory, em Pittsburgh.^[17][18]

Lankton era conhecida como mentora da artista Jojo Baby, de Chicago, no que diz respeito à confecção de bonecas.^[19]

Referências

• Jones, Denna. "Living Dolls on Greer Lankton, Anorexia and the Mirror." Make (Archive: 1996-2002).83 (1999): 7. ProQuest. Web. 12 Dez. 2023.
• Vendelin, Carmen. "Sex, Gender and the Body: An Interview with Greer Lankton." P-Form.42 (1996): 29-32. ProQuest. Web. 7 Dez. 2023.
• [editado por Rebecca Morrill, Karen Wright, Louisa Elderton]. Great Women Artists. Londres :Phaidon, 2019.
• Frankel, David. "Greer Lankton: PARTICIPANT INC." Artforum International 02 2015: 233. ProQuest. Web. 7 Dez. 2023 .
• King, Margery. "Greer's World." Glq 9.4 (2003): 557-63. ProQuest. Web. 7 Dez. 2023.

• «Greer Lankton, a Memoir by Julia Morton». www.artnet.com. Consultado em 28 de agosto de 2025