Giovanni Baglione

Giovanni Baglione
Ο Τζοβάννι Μπαλιόνε, πορτρέτο από τον Οττάβιο Λεόνι
Nascimento	1566 Roma (Estados Papais)
Morte	30 de dezembro de 1643 (76–77 anos) Roma (Estados Papais)
Ocupação	pintor, historiador da arte, historiador, escritor, relator de parecer, desenhista
Obras destacadas	Ressurreição de Cristo
Movimento estético	maneirismo, barroco
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Giovanni Baglione (Roma, 1566 — Roma, 30 de dezembro de 1643) foi um pintor do Barroco e historiador de arte italiano.

Aluno de Francesco Morelli, trabalhou principalmente em Roma, inicialmente num estilo do final do Maneirismo. Tinha também o nome de Il Sordo del Barozzo. Publicou dois livros: As Nove Igrejas de Roma (1639) e As Vidas dos Pintores, Escultores, Arquitetos e Gravadores (entre 1572-1642). A fama de Baglione repousa hoje, principalmente, na sua autoria de Le Vite de' Pittori, Scultori et Architetti. Dal Pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a' tempi di papa Urbano Ottavo nel 1642. Publicada pela primeira vez em Roma, em 1642, esta obra tem sido utilizada desde então como uma fonte inestimável para autores de guias da cidade e biógrafos de artistas do século XVII. No entanto, o autor foi também um pintor extremamente proeminente cujos méritos, até agora, não foram devidamente reconhecidos; inclusive o livro, que se revelou tão útil, nunca foi adequadamente avaliado.^[1]

Já em 1600, era membro da principal academia de arte em Itália e uma figura de relevo em Roma. Foi armado cavaleiro, incumbido de importantes encomendas por Papas e patronos nobres, e as suas obras foram avidamente adquiridas pelos colecionadores mais exigentes em Itália e no estrangeiro. No entanto, o seu desentendimento com Caravaggio no início do século tornou os historiadores de arte relutantes em realizar um levantamento abrangente da sua carreira, levando a que o seu talento fosse descartado como superficial e derivativo.^[1]

A obra Amor Sagrado versus Amor Profano, uma resposta a obra de Caravaggio, O Amor Vitorioso, mostra um anjo (o amor sagrado) interrompendo um encontro entre o Cupido (o amor profano) e o Demônio (retratado com o rosto de Caravaggio).

Trabalhou em várias obras em Roma durante os pontificados dos Papas Clemente VIII e Paulo V. Seus principais afrescos estão na Basílica de Santa Maria Maior em Roma, na Cappella Borghese. Pintou uma Última Ceia na San Nicola in Carcere. O Papa Paulo V declarou Baglione como Cavaleiro da Ordem de Cristo pela execução da obra São Pedro ressuscitando Tabata dos Mortos (1607), na Basílica de São Pedro. Morreu em Roma.

Baglione nasceu e morreu em Roma, embora afirmasse descender de uma família nobre de Perugia. Foi aluno de Francesco Morelli — um obscuro artista florentino que trabalhava na capital (não confundir com o gravador franco-italiano Francesco Morelli de época posterior) — e desenvolveu a sua atividade sobretudo em Roma. O seu estilo inicial inseria-se no Maneirismo, sob a influência de Giuseppe Cesari (também conhecido como "Cavaliere d'Arpino"). Seguiu-se um "intermezzo caravaggesco", período em que foi fortemente marcado pelo estilo do jovem Caravaggio nos primeiros anos do século XVII, e uma fase de influência bolonhesa na década de 1610. Por fim, o estilo de Baglione tornou-se mais genérico, aproximando-se da norma dos pintores romanos do início do Barroco, como Guercino, embora mantivesse sempre a sua formação na tradição do "desenho" da Itália Central — cuja ausência criticava nos Caravaggisti. Segundo Rudolf Wittkower, o seu estilo "vacilou entre tendências progressistas, sem nunca as absorver plenamente".^[2]

Entre 1621 e 1622, viveu em Mântua como pintor da corte do Duque Ferdinando Gonzaga, onde o contacto com a fabulosa coleção de pinturas venezianas dos Gonzaga influenciou a sua linguagem artística.^[3] À exceção desse período, permaneceu em Roma, onde foi muito bem-sucedido na obtenção de encomendas da corte papal e da aristocracia. As suas pinturas foram descritas pelo historiador de arte Steven F. Ostrow como "extraordinariamente irregulares e, no seu melhor, apenas competentes; o seu trabalho empalidece quando comparado com o de muitos dos seus contemporâneos que ele copiou". Em contrapartida, os seus desenhos a giz e a tinta revelam um vigor e um lirismo raramente encontrados na sua obra pictórica.^[4]

A qualidade do seu trabalho declinou acentuadamente na década de 1630, quando Baglione já se encontrava no final dos seus sessenta anos.^[2] Teve uma carreira de êxito, tendo sido condecorado como cavaleiro da Ordem Suprema de Cristo (a mais alta das ordens papais) em 1606. O seu longo envolvimento com a Accademia di San Luca de Roma e as suas biografias revelam um artista "obcecado pelo seu estatuto". Foi membro da Academia de 1593 até à morte, tendo ocupado a presidência por três vezes.^[4] Além do reconhecimento póstumo como o "primeiro historiador do Barroco romano", foi apelidado em vida de "Il Sordo del Barozzo" devido à sua surdez. Faleceu em Roma, a 30 de dezembro de 1643, aos 77 anos.^[5]

Baglione publicou dois livros: As nove igrejas de Roma (Le nove chiese di Roma, 1639)^[6] e As Vidas dos Pintores, Escultores, Arquitetos e Gravadores, ativos entre 1572–1642 (Le Vite de' Pittori, scultori, architetti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572. fino a' tempi de Papa Urbano VIII. nel 1642, 1642). Esta última obra ainda é considerada uma fonte histórica fundamental para os artistas que viveram em Roma durante a vida de Baglione. O seu primeiro livro foi um guia artístico das nove principais igrejas de peregrinação de Roma, notável para a época por demonstrar interesse em obras de todos os períodos; permanece útil para académicos como um relato destas igrejas num momento anterior a muitas alterações subsequentes. A obra "marca um divisor de águas na literatura de guias de Roma — o ponto de viragem entre a tradição mais antiga de guias devocionais... e a tradição moderna de guias artísticos".^[7]

As suas biografias cobrem mais de duzentos artistas de várias áreas, todos os quais trabalharam em Roma e já haviam falecido na data da publicação. Existem relativamente poucas outras fontes, além de contratos e documentos semelhantes, para a maioria destas figuras, e o trabalho de Baglione permanece frequentemente a base das suas biografias, sendo amplamente utilizado por Bellori, Passeri e outros, bem como por autores modernos.^[7] Baglione conheceu pessoalmente um grande número dos seus biografados e as suas atribuições e informações factuais básicas são consideradas geralmente fiáveis, embora, tal como Vasari e a maioria dos biógrafos intermediários, repita por vezes anedotas de forma acrítica. Ele regista cuidadosamente informações sobre o estatuto social e o progresso dos seus sujeitos, sendo frequentemente rápido a criticar e a moralizar falhas humanas e maus hábitos. Segundo Joseph Connor, Baglione "registou todos os sinais de estatuto social, incluindo casas, vestuário, coleções, permissão para usar espada, funerais esplêndidos e túmulos". Da mesma forma, nunca deixava de mencionar se um artista era membro da sua amada Academia de São Lucas, se tinha sido eleito para os Virtuosi del Pantheon, se fora condecorado como cavaleiro, se fora bem pago pelo seu trabalho ou se fora empregue por patronos nobres. Outro elemento central de Le Vite é a preocupação constante com a honra da profissão — com o estatuto elevado e a nobilta do artista como cavalheiro.^[7] Na medida do possível, as suas descrições concentravam-se em obras acessíveis ao público.^[8]

A pintura mais conhecida de Baglione, Amor Sacro e Amor Profano (ou O Eros Divino Derrota o Eros Terrestre, entre outras variantes), foi uma resposta direta à obra Amor Vincit Omnia (1601–02) de Caravaggio. A versão de Baglione conta com dois exemplares: o primeiro na Gemäldegalerie de Berlim (c. 1602–03) e o segundo na Galleria Nazionale d'Arte Antica, no Palazzo Barberini, em Roma. Ambas as telas retratam o Amor Sagrado como uma figura angelical alada que interrompe um "encontro" entre o Cupido (o Amor Profano) — representado, tal como na obra de Caravaggio, como uma figura alada nua — e o Diabo. Na versão posterior, em Roma, o Diabo exibe as feições caricaturadas de Caravaggio, enquanto na de Berlim o seu rosto está oculto.^[9][10]

Ambas as pinturas foram encomendadas por membros da família Giustiniani: a de Caravaggio pelo banqueiro e colecionador Marquês Vincenzo Giustiniani, e a resposta de Baglione pelo seu irmão, o Cardeal Benedetto Giustiniani. O que para os dois irmãos seria provavelmente uma piada familiar de bom gosto, refletia, na verdade, uma rivalidade séria. Baglione foi fortemente influenciado pelo estilo de Caravaggio nesta fase da carreira, e o círculo do jovem mestre alegava, com alguma razão, que Baglione tinha plagiado o seu estilo.^[9]

Em agosto de 1603, Baglione interpôs um processo por difamação contra Caravaggio, Orazio Gentileschi, Ottavio Leoni e Filippo Trisegni, na sequência da circulação em Roma de poemas insultuosos, que ele corretamente atribuiu ao círculo de Caravaggio.^[9][11] Baglione tinha concluído recentemente o grande retábulo da Ressurreição de Jesus para o Il Gesù (a igreja principal da Companhia de Jesus, mais tarde substituída), alegando que Caravaggio tinha inveja daquela prestigiada encomenda. O depoimento de Caravaggio durante o julgamento é um dos raros registos das suas opiniões sobre a arte e os seus contemporâneos. Entre as suas declarações constam: "Não conheço nenhum pintor que considere Giovanni Baglione um bom artista", e que o retábulo da Ressurreição era "canhestro [goffa]" e "o pior que ele já fizera".^[9]

Caravaggio foi considerado culpado e detido na prisão de Tor di Nona por duas semanas. No entanto, longe de reabilitar a reputação de Baglione, as duras críticas de Caravaggio dominaram a análise da sua obra até aos dias de hoje, embora o testemunho de Gentileschi tenha admitido que Baglione era um "pintor de primeira classe". Anos após a morte prematura de Caravaggio em 1610, Baglione tornou-se o seu primeiro biógrafo; apesar de elogiar as obras de juventude, o seu desagrado pelo carácter e pelas pinturas tardias do rival é evidente, tendo influenciado a crítica histórica durante séculos.^[11]

Embora o seu catálogo inclua vários temas mitológicos — como uma "surpreendente" Vénus chicoteada pelo Amor (década de 1620), com uma pose invulgarmente sugestiva e um forte chiaroscuro — Baglione dedicou-se principalmente a temas religiosos, acompanhando a procura do mercado romano.^[7]

Foi beneficiário de numerosas encomendas eclesiásticas em Roma durante os pontificados de Clemente VIII, Paulo V e Urbano VIII, das quais os artistas caravaggisti foram, em grande medida, excluídos.^[2] Destacam-se as decorações na Basílica de São Pedro, onde o seu São Pedro Ressuscitando Tabita (1607) lhe valeu o título de cavaleiro, e na Basílica de Santa Maria Maior, onde executou frescos na Capela Borghese. Para a igreja de Santa Maria dell'Orto, realizou um ciclo de frescos sobre a Vida da Virgem e um São Sebastião. Entre outras obras, contam-se uma Última Ceia em San Nicola in Carcere, um Santo Estêvão na Catedral de Perúgia e uma Santa Catarina em Loreto. Decorou também integralmente a sala da Justiça na Rocca dei Rossi e produziu uma série sobre Apolo e as Musas, atualmente em Arras.^[8]

• 
  O Êxtase de São Francisco, 1601, Art Institute of Chicago
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  São Sebastião tratado por um anjo, c. 1603, coleção particular
• 
  Judite com a Cabeça de Holofernes, 1608, Galleria Borghese
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  Polímnia (da série Apolo e as Musas, 1621-1623)
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  Cupido chicoteando Vénus, 1600-1615
• 
  Hércules na encruzilhada, 1640-1642, Galeria Nacional da Eslovénia

• Orazio and Artemisia Gentileschi, catálogo de exposição digitalizado do Metropolitan Museum of Art Libraries, contendo material sobre Giovanni Baglione.
• Guglielmi Faldi, Carla (1963). «BAGLIONE, Giovanni». Dizionario Biografico degli Italiani (em italiano). 5: Bacca–Baratta. Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana. OCLC 883370 

• Pintura do Barroco

Referências

• Bryan, Michael (1886). Robert Edmund Graves, ed. Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical (Volume I: A-K). York St. #4, Covent Garden, London; Original from Fogg Library, Digitized 18 May 2007: George Bell and Sons. p. 68 
• "Dictionary", Giovanni Baglione at Dictionary of Art Historians.org
• Gemäldegalerie, Berlin, Prestel Museum Guide, 1998, Prestel Verlag, ISBN 3-7913-1912-4
• O’Neil, Maryvelma, "Baglione, Giovanni" in Grove Art Online, Oxford Art Online. Oxford University Press, accessed February 16, 2013, subscriber only
• Ostrow, Steven F., review of Giovanni Baglione: Artistic Reputation in Baroque Rome by Maryvelma Smith O'Neil, The Art Bulletin, Vol. 85, No. 3 (Sep., 2003), pp. 608–611, online text
• Wittkower, Rudolf, Art and Architecture in Italy, 1600-1750, Penguin/Yale History of Art, 3rd edition, 1973, ISBN 0-14-056116-1