Gilbertto Prado

Gilbertto Prado
Nascimento
16 de agosto de 1954 (71 anos)

NacionalidadeBrasil brasileiro
ÁreaArtes visuais
FormaçãoUniversidade Estadual de Campinas, Université Paris 1
Websitehttp://www.gilberttoprado.net/

Gilberto dos Santos Prado, (Santos, 16 de agosto de 1954) é artista multimídia e professor brasileiro do Departamento de Artes Plásticas da ECA - USP. É coordenador do Grupo Poéticas Digitais e trabalha com arte em rede e instalações interativas. Realizou e participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior.

Trajetória artística e acadêmica

Gilbertto Prado inicia seus estudos na década de 1970 na Unicamp, onde estudou Engenharia e Artes plásticas. Por volta do mesmo período, inicia sua carreira artística com trabalhos ligados ao movimento de arte postal (mail art), sendo um dos artistas presentes na seção dedicada a esse movimento na XVI Bienal Internacional de Arte de São Paulo (1981). Em 1985/86 organizou a exposição Welcomet Mr. Halley, Mostra Internacional de Arte Postal, no Centro de Convivência de Campinas e no Paço das Artes em São Paulo, que contou com a participação de 257 artistas de 31 países.

Explorando os aspectos da arte em rede, passou a empregar tecnologias de comunicação a distância em suas peças, participando e organizando eventos de fax art, como o Faxarte I (março de 1989), Faxarte II (junho de 1989) e Connect (1991).

Ainda em 1989 passa a integrar o grupo Art-Réseaux,[1] com Christophe le François, Isabelle Millet, Delphine Notteau, Karen O’Rourke e Michel Suret-Canale. Nesse grupo participou de diversos projetos, por exemplo o City Portraits[2] (1990) concebido e dirigido por Karen O' Rourke, com imagens realizadas pelo grupo e seus correspondentes de nove cidades europeias e americanas e Mutations de l'image (1994).[2] Em 1992 participou da exposição Machines à Communiquer - l'Atelier des Réseaux,[2] com o projeto Moone: La face cachée de la lune, no qual participantes em locais distintos (Electronic Café de Paris, França e o de Kassel, Alemanha) construíam imagens em uma tela partilhada conectada via rede.

Em fevereiro de 1994 defendeu sua tese de doutorado, Expériences artistiques d'échange d'images dans les réseaux télématiques – La lingne lune imaginaire, na Universidade de Paris I, Panthéon Sorbonne, sob a orientação de Anne-Marie Duget. Nesse trabalho Prado buscou refletir acerca da exploração e dos modos de operação nas redes artísticas em meio às tecnologias de comunicação (principalmente o fax e computador) como espaços de possíveis trocas culturais.

A partir de 1995 desenvolveu o projeto wAwRwT no Laboratório Paulo de Laurentiz no Instituto de Artes da Unicamp, onde foi professor entre 1995 e 2001. Com a intenção de refletir sobre as poéticas tecnológicas, privilegiou a dimensão artístico-telemática e a realização de trabalhos artísticos em novos meios. Em 1997 participa da exposição Mediações, no Espaço Cultural Itaú, em São Paulo, com a instalação 9/4 Fragmentos de Azul. Em 1998 participou da mostra de Web Arte da XXIV Bienal de São Paulo (1998), com a web-instalação Depois do Turismo vem o Colunismo, que também fez parte da exposição City Canibal no Paço das Artes em São Paulo.

Em 2000 apresenta Desertesejo,[3] desenvolvido no Programa Rumos Novas Mídias do Itaú Cultural, que foi restaurado em 2014[4][5] e faz parte da coleção do MAC-USP[6] e da coleção de arte cibernética do Itaú Cultural. O projeto é um ambiente virtual interativo multiusuário construído em VRML que permite a presença simultânea de até 50 participantes. Por essa mesma instituição publicou em 2003 o livro Arte telemática: dos intercâmbios pontuais aos ambientes virtuais multiusuário,[7] em que traça uma panorama da arte em rede desde os anos 1970 e introduz as técnicas e reflete sobre as possibilidades poéticas dos ambientes virtuais. Em 2004, em parceria com Arlindo Machado e Jeffrey Shaw, foi curador da exposição Emoção Art.ficial II: Divergências tecnológicas, também no Itaú Cultural.

Desde 2001 é Professor do Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo) onde pesquisa e ministra aulas nas linhas de artemídia, arte em rede, arte digital, artes visuais e instalação interativa. Atuando nessas mesmas linhas foi Professor Convidado da Université Paris 8 em 2004 e 2006, em cooperação com o Professor François Soulages. Desde 2015 atua no Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade Anhembi-Morumbi. Seus artigos acadêmicos são publicados em coletâneas e revistas, como Ars,[8] Leonardo,[9] DATJournal,[10] Aniav,[11][12] Journal of Visual Design[13] e Expresión Gráfica Arquitectónica.[14] É membro do corpo editorial das revistas Ars (ECA), Galáxia (PUC-SP) e DATJournal (UAM).

Desde 2002 coordena o Grupo Poéticas Digitais (ECA-USP), com o qual desenvolveu diversos projetos como Acaso 30 (2005), Cozinheiro das Almas (2006), Amoreiras (2010),[15] Encontros (2012), Mirante 50 (2014), Caixa dos Horizontes Possíveis (2014),[16] Circuito Alameda (2018),[17] entre outros.

Produção Artística

Realizou e participou de exposições no Brasil e no exterior, entre elas:

  • XVI Bienal de São Paulo (setor: Mail Art, 1981)
  • Arte Xerox Brasil, Pinacoteca do Estado de São Paulo (1984)
  • Welcomet Mr. Halley , Paço das Artes (1985)
  • City Portraits/Art-réseaux, Galerie Donguy (1990)
  • Atelier des Réseaux/Art-Réseaux - Machines à Communiquer, Cité des Sciences et de l'Industrie La Villette (1991)
  • Mutations de l'image/Art-réseaux, Vidéothèque de Paris (1994)
  • Arte e Tecnologia, MAC-USP (1995)
  • Mediações, Itaú Cultural (1997)
  • City Canibal, Paço das Artes SP (1998)
  • II Bienal do Mercosul, Porto Alegre (1999)
  • Link_Age- Muestra internacional de arte participativo, Gijon, Espanha (2001)
  • 9º Prix Möbius International des Multimédias, Pequim (2001)
  • XXV Bienal de São Paulo (Net Arte, 2002)
  • Sala de Arte Contemporáneo Luis Miró Quesada Garland, Lima, Peru (2002)
  • >=4D , CCBB - Brasília (2004)
  • Corpos Virtuais, Oi Futuro, Rio de Janeiro (2005)
  • Cinético Digital, Itaú Cultural (2005), com o Grupo Poéticas Digitais
  • Extremidades do vídeo, 15˚ Videobrasil, SESC Pompéia, São Paulo (2005)
  • Interconnect@ between attention and immersion, ZKM, Karlsruhe Alemanha (2006) com o Grupo Poéticas Digitais
  • Memória do Futuro, Itaú Cultural (2007)
  • Chain Reaction, Museum of the City of Skopje, Macedonia (2008)
  • Paisajes, Braaaasiiiil: Cine, vídeo, performance, concierto, Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid (2008)
  • Bienal: Arte Nuevo InteractivA '09, Museo de la Ciudad, Mérida, Yucatan, México (2009)
  • Galeria Expandida, Luciana Brito, São Paulo
  • Emoçao Art.ficial 5.0, Itaú Cultural, São Paulo (2010)
  • EmMeios#3, Museu Nacional da República, Brasília (2011) com o Grupo Poéticas Digitais
  • III Mostra 3M de Arte Digital: Tecnofagias, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2012) com o Grupo Poéticas Digitais
  • EmMeios#5.0, Museu Nacional da República, Brasília (2013) com o Grupo Poéticas Digitais[18]
  • Singularidades/ Anotações: Rumos Artes Visuais 1998-2013, Itaú Cultural, (2014);

Produção Bibliográfica

Prêmios

2016 - Distinção Especial Menção Honrosa pela trajetória acadêmica e contribuições - Escola de Comunicações e Artes - Universidade de São Paulo (ECA/USP)

2015 - Patrono dos formandos 2015 do Curso de Multimeios da PUC-SP

2010 - Projeto Amoreiras (Grupo Poéticas Digitais), instalação interativa, edital para realização e exposição na 5a Bienal de Arte e Tecnologia

2006 - Indicação para o prêmio de instalação multimedia multicanal - Canariamediafest06, Espanha, 12º Festival Internacional de Artes e Culturas Digitales de Gran Canária, Espanha

2005 - Prêmio Fomento à Produção - VI Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, (Grupo Poéticas Digitais), Instituto Cultural Sergio Motta.

2003 - Indicação para o 11º Prêmio Möbius Internacional Multimídia, Prix Möbius França/Atenas, Grécia, Prix Möbius International / Atenas, Grécia.

2002 - Prêmio Programa Transmídia - Categoria Publicação, Itaú Cultural - São Paulo - SP.

2001 - Prêmio: 2º lugar - II FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica,, II FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, MIS, Museu da Imagem do Som, São Paulo..

2001 - Menção Especial - 9º Prix Möbius International des Multimédias, Prix Möbius França/Publishers Association of China, Prix Möbius França/Publishers Association of China.

2001 - Indicação para o II Prêmio Sergio Motta, Instituto Cultural Sergio Motta - São Paulo.

2000 - VII Premio Nacional de Poesía Visual Joan Brossa, Tarragonès, Espanha, Ajuntament de Vespella de Gaià, Tarragonès, Espanha (trabalho conjunto com Alckmar Luis dos Santos).

2000- Prêmio Olho Latino- Pesquisa em artes 1999, Olho Latino/Campinas.

1998 - Premio do Juri, II Mostra Biennal D'Art D'Alcoi - Valencia - Espanha, II Mostra Biennal D'Art D'Alcoi - Valencia - Espanha.

Referências

  1. «ART-RÉSEAUX». 1992 
  2. a b c Popper, Frank (1993). Art of the eletronic age. [S.l.: s.n.] ISBN 978-0500279182 
  3. Prado, Gilbertto (2003). Arte telemática : dos intercâmbios pontuais aos ambientes virtuais multiusuário. [São Paulo, Brazil]: Itaú Cultural. ISBN 8585291400. OCLC 85160532 
  4. PRADO, Gilbertto; CUZZIOL, Marcos (2019). «Desertesejo (2000/2014): Notes on the Restoration Process». Human-Computer Interaction. Design Practice in Contemporary Societies, HCI 2019. Orlando, FL: HCI. pp. 239–252. doi:10.1007/978-3-030-22636-7_17 
  5. CUZZIOL, Marcos (2015). «Dois exemplos de restauração de obras digitais no Instituto Itaú Cultural». In: FREIRE, Cristina. Arte Contemporânea: preservar o que?. São Paulo: EDUSP/MAC USP. pp. 161–167 
  6. MAGALHÃES, Ana; ARANTES, Priscila (2018). Paradoxo(s) da Arte Contemporânea: diálogos entre o acervo do MAC USP e do Paço das Artes. São Paulo: EDUSP/MAC USP 
  7. Prado, Gilbertto (2003). Arte telemática: dos intercâmbios pontuais aos ambientes virtuais multiusuário. [S.l.: s.n.] ISBN 85-85291-40-0 
  8. Prado, Gilbertto (14 de novembro de 2012). «Ensaio gráfico: Diário de bordo». ARS (São Paulo). 10 (20): 56–69. ISSN 2178-0447. doi:10.11606/issn.2178-0447.ars.2012.64422 
  9. Prado, Gilbertto (13 de novembro de 2017). «Project Amoreiras (Mulberry Trees): Autonomy and Artificial Learning in an Urban Environment». Leonardo. 51 (1): 61–62. ISSN 0024-094X. doi:10.1162/LEON_a_01557 
  10. LIMA, Leonardo (2018). «Interactive Digital Images». DATJournal Design Art and Technology. doi:10.29147/dat.v3i2.86 
  11. PRADO, Gilbertto (2017). «Grupo Poéticas Digitais: Dialogo y Medio Ambiente». ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales. doi:10.4995/aniav.2017.7820 
  12. PRADO, Gilbertto (2019). «Circuito Alameda: Algunos apuntes sobre las obras Jardín Alameda, Encontros, Caja de Choque y Serigrafías». ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales. doi:10.4995/aniav.2019.11967 
  13. CATROPA, Andrea; PRADO, Gilbertto (2018). «Designed Words: Aesthetics of the Future in Brazilian Concrete Poetry». The International Journal of Visual Design. doi:10.18848/2325-1581/CGP/v12i04/35-53 
  14. GRACIANO, Andrea; PRADO, Gilbertto (2017). «Paneles aleatorios: la genialidad de los módulos de Athos Bulcão». Expresión Gráfica Arquitectónica. doi:10.4995/ega.2017.7829 
  15. Prado, Gilbertto (2010). «Grupo Poéticas Digitais: projetos desluz e amoreiras». ARS (São Paulo). 8 (16): 110–125. ISSN 1678-5320. doi:10.1590/S1678-53202010000200008 
  16. PRADO, Gilbertto (2015). «Projetos Recentes do Grupo Poéticas Digitais» (PDF). Anais do 24 º Encontro Nacional da Anpap – Compartilhamentos na Arte: Redes e Conexões. Consultado em 13 de outubro de 2019 
  17. a b La Ferla, Jorge,; Laboratorio Arte Alameda,. Circuito Alameda Primera ición ed. Ciudad de México: [s.n.] ISBN 9786076055830. OCLC 1089773832 
  18. Prado, Gilbertto (13 de março de 2015). «Projetos "Encontros" e "ø25 – QUARTO LAGO" do Grupo Poéticas Digitais». Visualidades. 12 (2). ISSN 2317-6784. doi:10.5216/vis.v12i2.34475 

Ligações externas