Frans van Mieris

Frans van Mieris
O artista como virtuose em seu cavalete: autorretrato, aos 32 anos (1667)
Nacionalidade	neerlandês
Área	Pintura
Movimento(s)	Barroco

Frans van Mieris, (16 de abril de 1635 – 12 de março de 1681) foi um pintor neerlandês do Século de Ouro neerlandês, especializado em cenas de gênero e retratos. Principal membro de uma família de pintores de Leiden, seus filhos Jan (1660–1690) e Willem (1662–1747), assim como seu neto Frans van Mieris, o Jovem (1689–1763), também se destacaram como pintores de cenas de gênero.

Frans nasceu e morreu em Leiden, onde seu pai, Jan Bastiaans van Mieris, era ourives, lapidador de rubis e cravador de diamantes.^[1] Seu pai desejava que ele seguisse a profissão da família, mas Frans preferiu o desenho e estudou com Abraham Toorenvliet, vidraceiro e pai do pintor Jacob Toorenvliet.^[1] Na oficina do pai, familiarizou-se com os costumes e vestimentas das classes abastadas. Seu olhar foi atraído pelo brilho das joias e dos vitrais; e, embora tenha deixado cedo Toorenvliet para trabalhar nos ateliês de Gerard Dou e Abraham van den Tempel, adquiriu o estilo refinado dos fijnschilder de Leiden, em vez do acabamento mais amplo da escola de Amsterdã ligada a Rembrandt.^[2]

Raramente escolhia painéis maiores que 30 a 38 centímetros, e quando seu nome aparece em obras de dimensões superiores, é razoável atribuí-las a seu filho Willem ou a algum imitador. Diferentemente de Dou ao deixar Rembrandt, ou de Jan Steen no início de sua carreira independente, Mieris nunca se aventurou a representar figuras em tamanho natural. Característica de sua arte em pequenas proporções é o brilho intenso e o polimento quase metálico.^[2]

Os temas que melhor tratou foram aqueles que retratam os hábitos e ações das classes mais ricas; mas também teve êxito em cenas domésticas e em retratos, e não raramente aventurou-se na alegoria.^[3] Pintou repetidamente a saia de cetim popularizada por Ter Borch, rivalizando muitas vezes com ele na representação fiel de tecidos ricos e coloridos. Contudo, permaneceu abaixo de Ter Borch e de Metsu, por não possuir a mesma percepção delicada de harmonia ou suavidade no toque e na cor, e ficou atrás de Gerard Dou por seu estilo mais rígido e pela ausência do uso magistral de luz e sombra concentradas. Em suas composições, que por vezes representam a moldura de uma janela adornada com vegetação e baixo-relevos, dentro dos quais surgem figuras vistas até a cintura, seu modelo é claramente Dou.^[2]

É questionável se Houbraken registrou com precisão a data de nascimento do artista. Uma de suas obras mais conhecidas, representando um grupo de damas e cavalheiros em um almoço com ostras, no Hermitage de São Petersburgo, é datada de 1650. Celebrada pela composição e acabamento, indicaria que Mieris já havia atingido sua maturidade artística aos quinze anos. Outro belo exemplo, O médico examinando o pulso de uma dama, na galeria de Viena, data de 1656; e Waagen observou corretamente que se trata de uma produção notável para um jovem de vinte e um anos. Em 1657, Mieris casou-se em Leiden na presença do pintor Jan Potheuck, sendo este o primeiro registro documental seguro de sua vida. Das numerosas pinturas em painel de Mieris, ao menos vinte e nove são datadas — a mais tardia é uma alegoria de 1680, ilustrando os vícios aparentados do beber, fumar e jogar dados.^[2]

Mieris contou com numerosos e ilustres patronos. Recebeu encomendas valiosas do arquiduque Leopoldo I do Sacro Império Romano-Germânico e de Cosimo III de Médici, Grão-Duque da Toscana. Sua prática artística foi ampla e lucrativa, sem jamais resultar em descuido ou negligência. Se há diferença entre sua produção inicial e a tardia, é que a primeira apresenta carnaturas mais claras e delicadas, enquanto a última tende a sombras mais escuras e carregadas. Após sua morte, seus clientes passaram naturalmente a seu filho Willem, que por sua vez legou o ateliê ao próprio filho, Frans. Contudo, nem Willem nem Frans van Mieris, o Jovem igualaram Frans van Mieris, o Velho.^[2]

As obras de todas as gerações da família Mieris foram imitadas com sucesso por A. D. Snaphaan, que viveu em Leipzig e foi patrocinado pela corte de Anhalt-Dessau. Para quem deseja estudar essa forma enganosa de arte, uma visita à coleção de Wörlitz, perto de Dessau, pode ser instrutiva.^[2]

Alegoria da Pintura
Autor	Frans van Mieris
Data	c. 1661
Técnica	Óleo sobre cobre
Dimensões	89 × 127
Localização	Museu J. Paul Getty, Los Angeles

Alegoria da Pintura é uma pintura a óleo sobre cobre realizada por van Mieris por volta de 1661.^[4]

Imagens representando a alegoria da arte eram tradicionalmente usadas para classificar a pintura entre as artes liberais. Uma mulher, geralmente idealizada, personifica a Pictura e segura objetos essenciais à criação artística. Em sua mão esquerda, carrega uma paleta, pincéis e uma pequena escultura em gesso usada como modelo para obras maiores. Ao redor do pescoço, usa uma máscara presa a uma corrente, que pode simbolizar o poder da arte de enganar por meio da ilusão. A máscara, a corrente de ouro e a veste de cores mutáveis são atributos simbólicos descritos por Cesare Ripa em sua obra Iconologia (1593).^[4]

Frans van Mieris, o Velho, retomou o modelo antigo da Pictura, mas o modernizou. A figura não é idealizada nem possui beleza clássica; trata-se de uma jovem comum, retirada da vida cotidiana neerlandesa.

No início de junho de 2007, Um cavaleiro (autorretrato), datado de 1657–1659, foi roubado da Art Gallery of New South Wales, em Sydney, Austrália. A pintura, medindo 20 by 16 cm (7,9 by 6,3 in), havia sido doada à galeria em 1993 pelo empresário e filantropo James Fairfax.^[5]

Referências

• Autorretrato com cítara
• Art Gallery of New South Wales
• Obras e bibliografia