François Duquesnoy

François Duquesnoy
Retrato por Anthony van Dyck, 1627–1632
Nascimento	12 de janeiro de 1597 Bruxelas
Morte	19 de julho de 1643 (46 anos)[1][2] Livorno
Nacionalidade	Flamengo
Principais trabalhos	Santa Susana, Santo André, Túmulo de Ferdinand van den Eynde
Área	Escultura

François Duquesnoy ou Frans Duquesnoy (12 de janeiro de 1597 – 18 de julho de 1643) foi um escultor Barroco flamengo que atuou em Roma durante a maior parte de sua carreira, onde era conhecido como Il Fiammingo ("o Flamengo"). Suas representações idealizadas representavam uma versão mais silenciosa e contida da escultura barroca italiana, e frequentemente são contrastadas com o caráter mais dramático e emocional das obras de Bernini, enquanto seu estilo mostra grande afinidade com as esculturas de Algardi.

Duquesnoy nasceu em Bruxelas. Vindo de Flandres, Duquesnoy foi chamado de Il Fiammingo pelos italianos e François Flamand pelos franceses. Seu pai, Jerôme Duquesnoy, o Velho, escultor da fonte Manneken Pis em Bruxelas (1619), era o escultor da corte da Arquiduquesa Isabella e do Arquiduque Alberto, governadores dos Países Baixos. O escultor Jerôme Duquesnoy, o Jovem era seu irmão. Alguns dos primeiros trabalhos de François em Bruxelas atraíram a atenção do Arquiduque, que lhe deu os recursos para estudar em Roma, onde passaria toda a sua carreira.^[3]

De acordo com os primeiros biógrafos, quando Duquesnoy chegou a Roma em 1618, estudou a escultura antiga em detalhe, subindo na estátua equestre de Marco Aurélio para determinar como foi fundida, ou fazendo uma peregrinação ao santuário de Diana no Lago de Nemi. Em 1624, Nicolas Poussin, que compartilhava seu estilo classicamente orientado e sua maneira emocionalmente distanciada de representação, chegou a Roma, e os dois artistas estrangeiros passaram a morar juntos. Ambos circulavam no círculo de patrocínio de Cassiano dal Pozzo. Eles desenvolveram um cânone de figuras expressivas ideais, contrário ao barroco teatral de Bernini. Críticos contemporâneos, como Giovanni Bellori, em Vidas dos Pintores, Escultores e Arquitetos Modernos de 1672, saudaram a arte de Duquesnoy como restauradora da qualidade da escultura romana antiga à escultura contemporânea. Bellori disse que com sua Santa Susana, Duquesnoy "havia deixado aos escultores modernos o exemplo para estátuas de figuras vestidas, tornando-o mais do que igual aos melhores escultores antigos...".^[3]

Entre os primeiros trabalhos de Duquesnoy estão baixo-relevos de putti para a Villa Doria Pamphili.^[4] Apesar do contraste percebido pelos contemporâneos em suas abordagens estilísticas, Duquesnoy colaborou com Bernini no projeto, entre outros, dos anjos oferecendo grinaldas do baldaquino da Basílica de São Pedro (em processo 1624–1633). Os quatro anjos são inteiramente obra de Duquesnoy, e este trabalho lhe rendeu futuras encomendas.^[3]

A Santa Susana (1629) de Duquesnoy, de estilo clássico, retrata a santa como modesta e reveladora sob drapeados de mármore – "tanto que o volume puro dos membros é visível" (Bellori). Esta é uma das quatro esculturas representando virgens mártires por vários escultores para a igreja de Santa Maria di Loreto em frente ao Fórum Romano de Trajano (1630–33).^[3]

Os críticos comentaram sobre as superfícies refinadas e a suavidade e doçura com que Duquesnoy investiu esta estátua. Há uma transcendência em seu olhar vazio. A escultura foi pouco conhecida até o século XVIII, quando uma cópia em mármore de Guillaume Coustou foi enviada a Paris (1739) e a Susana de Duquesnoy entrou no cânone das esculturas modernas mais admiradas.^[3]

A representação em mármore mais extrovertida de Santo André (1629–33) foi iniciada poucos meses após sua conclusão da Santa Bibiana. É uma das quatro estátuas maiores que a vida natural que emolduram o baldaquino no transepto da Basílica de São Pedro; cada estátua está associada às relíquias sagradas primárias da basílica (as outras três estátuas em São Pedro são São Longuinho de Bernini, Santa Verônica de Mochi e Santa Helena de Bolgi). É útil contrastar o tom de André com o de Longuinho: em André os drapeados caem verticalmente ou pendem, enquanto as roupas de Longuinho inflam em uma ebulição improvavelmente engomada. André se inclina sobre a cruz sautor de seu martírio, enquanto Longuinho teatralmente lança os braços para fora expostulando influência divina. Ambas as estátuas acentuam as diagonais, mas a de Duquesnoy é mais contida do que a contribuição de Bernini ou de Mochi.^[3][5]

Poussin recomendou Duquesnoy ao Cardeal Richelieu, que ofereceu a posição de escultor real para Luís XIII e com o objetivo de fundar uma academia real de escultura em Paris. Duquesnoy estava prestes a navegar de Livorno, quando morreu; ele sofrera por anos de gota e episódios de vertigem (ele caiu do andaime ao fixar o ramo de palmeira dourado em sua Susana) e crises de depressão. Seu irmão, Jerôme Duquesnoy (II) (1612–1654) herdou as arcas com os projetos de trabalhos não concluídos, incluindo alguns desenhos para putti para o túmulo do Bispo Triest na Catedral de São Bavão em Ghent.^[6]

Como outros escultores trabalhando na Roma do século XVII, Duquesnoy foi chamado para restaurar e completar antiguidades, pois torsos sem cabeça raramente encontravam mercado entre os conhecedores contemporâneos. Com o Fauno Rondanini (1625–30; agora no Museu Britânico) Duquesnoy ampliou um torso em um gesto expansivo característico do Barroco que satisfez profundamente o gosto contemporâneo, mas foi amargamente criticado pelos Neoclassicistas no final do século XVIII. Ele completou um torso romano como Adônis. Encontrou seu caminho para a coleção do Cardeal Mazarin e está agora no Louvre.^[3]

Há bustos em bronze da Susana em Viena, Berlim e Copenhague. Bronzes de pequena escala finamente acabados de temas antigos, adequados para colecionadores, ocupavam o escultor e seus assistentes de estúdio. Um Mercúrio e Cupido está no Louvre, um Baco grácil no Museu Hermitage. Um Mercúrio em bronze foi encomendado pelo colecionador de antiguidades Vincenzo Giustiniani como pendente de um Hércules helenístico em bronze em sua coleção, um elogio a Duquesnoy e implicitamente uma declaração da paridade dos Antigos e dos Modernos. Giustiniani encomendou uma Virgem e o Menino em tamanho natural de Duquesnoy em 1622, em um momento em que o escultor estava pressionado para terminar seu André, devido à interrupção de pagamentos instigada por uma cabala (Joachim von Sandrart). Seus modelli de terracota eram mais propensos a carregar a imediatez do toque do escultor e eram de valor especial para outros escultores, se pudessem comprá-los. O escultor real de Luís XIV, François Girardon, possuía um grande número de modelos de terracota de Duquesnoy, que estão registrados no inventário da coleção de Girardon elaborado após sua morte em 1715.^[3][5]

Seus característicos putti, rechonchudos, com cabeças de crianças cuidadosamente observadas, ajudaram a estabelecer o tipo convencional, familiar nas pinturas de Rubens: de fato, Rubens escreveu a Duquesnoy em 1640 para agradecê-lo por enviar-lhe moldes dos putti do Túmulo de Ferdinand van den Eynde do escultor em Santa Maria dell'Anima em Roma.^[3]

Entalhes flamengos em buxo ou marfim, especialmente com cenas de putti, são frequentemente casualmente descritos como "à sua maneira", embora ele nunca tenha deixado Roma.^[3]

Além de seu irmão, que colaborou com ele em seu estúdio, seus alunos mais proeminentes foram François Dieussart^[7] e Artus Quellinus. Quellinus e Rombaut Pauwels, outro escultor flamengo que se familiarizou com o estilo de Duquesnoy em Roma, trouxeram o estilo barroco classicamente orientado do que o círculo de Duquesnoy, uma academia informal, chamava de la gran maniera greca para os Países Baixos em seu retorno de Roma. Em Roma, o aluno de Duquesnoy, Orfeo Boselli, escreveu Osservazioni della scoltura antica na década de 1650; suas observações refletiam o conhecimento dos contornos sutis da escultura grega superior, considerada superior ao trabalho romano, que havia sido desenvolvido no círculo de Duquesnoy e informaria a sensibilidade de Winckelmann e do Neoclassicismo.^[3][5]

• «Duquesnoy, François». Benezit Dictionary of Artists. [S.l.: s.n.] 2011 

• Francis Haskell e Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture, 1500–1900 (New Haven: Yale University Press)

• Media relacionados com François Duquesnoy no Wikimedia Commons
• François Duquesnoy - "Santo André"
• "Putti", Roma
• Shearer West, Guide to Art (Bloomsbury 1996: "François Duquesnoy"