Eustache Le Sueur

Eustache Le Sueur
Nascimento19 de novembro de 1616
Paris
Morte30 de abril de 1655 (38 anos)
Paris
CidadaniaReino da França
Ocupaçãopintor, ilustrador, desenhista, designer, artista visual
Obras destacadasMadonna and Child with Saint John the Baptist, Death of St Bruno
Movimento estéticobarroco

Eustache Le Sueur ou Lesueur (19 de novembro de 1617 – 30 de abril de 1655) foi um artista francês e um dos fundadores da Academia Francesa de Pintura. Ele é conhecido principalmente por suas pinturas de temas religiosos. Foi um dos principais expoentes do estilo neoclássico do Aticismo parisiense.

Formação e carreira

Nasceu em Paris, onde passou toda a sua vida. Seu pai, Cathelin Le Sueur, um torneiro e escultor em madeira, colocou-o com Vouet, em cujo estúdio rapidamente se distinguiu.[1]

Admitido em tenra idade na guilda de mestres-pintores, deixou-a para participar do estabelecimento da Academia Real Francesa de Pintura e Escultura em 1648[1] e foi eleito como um dos doze anciãos originais encarregados de sua administração.[2]

Estupro de Tamar, c. 1640 [a]

Algumas pinturas, ilustrativas da Hypnerotomachia Poliphili, que foram reproduzidas em tapeçaria, trouxeram-lhe notoriedade, e sua reputação foi ainda mais aumentada por uma série de decorações (Louvre) na mansão de Lambert de Thorigny, que deixou incompletas, pois sua execução foi frequentemente interrompida por outras encomendas. Entre estas estavam várias pinturas para os apartamentos do rei e da rainha no Louvre, que agora estão desaparecidas, embora tenham sido registradas no inventário de Bailly (1710); mas várias obras produzidas para patronos menores chegaram até nós.[1]

Na galeria do Louvre estão o Anjo e Agar, da mansão de De Tonnay Charente; Tobias e Tobit, da coleção Fieubet; várias pinturas executadas para a igreja de Saint Gervais; o Martírio de São Lourenço, de Saint Germain de l'Auxerrois; duas obras muito belas da destruída abadia de Marmoutiers; São Paulo pregando em Éfeso, uma das performances mais completas e minuciosas de Le Sueur, pintada para a corporação de ourives em 1649; e sua famosa série da Vida de São Bruno, executada no claustro dos Cartuxos. Estas últimas têm mais caráter pessoal do que qualquer outra coisa que Le Sueur produziu, e muito de sua beleza original sobrevive apesar de danos e restaurações e da remoção da parede para tela. Le Sueur foi um desenhista prolífico e muitos de seus desenhos a giz estão no Gabinete de Desenhos do Louvre.[1]

Seus alunos, que o ajudaram muito em seu trabalho, foram o irmão de sua esposa, Theodore Goussé, e três irmãos seus, bem como Claude Lefèbvre e Pierre Patel, o pintor de paisagens. A maioria de suas obras foi gravada, principalmente por Picart, B. Audran, Leclerc, Drevet, Chauveau, Poilly e Desplaces.[1]

Estilo

De acordo com a Encyclopædia Britannica Décima Primeira Edição, era considerado que a obra de Le Sueur se prestava prontamente à arte do gravador, pois ele tinha uma percepção delicada de variados tons de sentimento grave e elevado, e possuía o poder de renderizá-los. Sua facilidade graciosa na composição era sempre contida por um gosto muito refinado, mas suas obras muitas vezes não conseguem agradar completamente, porque, produzindo tanto, ele recorria com muita frequência a tipos convencionais, e em parte porque raramente via a cor exceto com a qualidade fria e argilosa própria da escola de Vouet; contudo, seu São Paulo em Éfeso e uma ou duas outras obras mostram que ele não era naturalmente deficiente nesse sentido, e sempre que temos referência direta à natureza — como nos monges da série de São Bruno — reconhecemos seu admirável poder de ler e renderizar fisionomia de tipo variado e sério.[1][4]

Obras selecionadas

Notas

  1. ↑ Esta imagem pode ser, em vez disso, uma imagem de Tarquínio e Lucrécia (veja); o escravo na imagem é do sexo feminino, mas masculino na lenda de Lucrécia, mas, por outro lado, a adaga não faz parte da lenda de Tamar.[3]

Referências

  1. ↑ a b c d e f Chisholm 1911, p. 500.
  2. ↑ Mémoires pour servir à l'histoire de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture depuis 1648 jusqu'en 1664, Ed. Anatole de Montaiglon, Paris 1853, vol. I, p. 36.
  3. ↑ Bowley, Graham (8 de fevereiro de 2020). «The Mystery of the Painting in Gallery 634». The New York Times. Consultado em 8 de fevereiro de 2020 
  4. ↑ Guillet de St Georges, Mm. mid.; C Blanc, Histoire des peintres; Vitet, Catalogue des tableaux du Louvre; d'Argenville, Vies des peintres

Fontes

Ligações externas

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