Um Dia de Cão
Um Dia de Cão
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|---|---|
| Dog Day Afternoon | |
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1975 • cor • 124 min | |
| Género | drama / policial |
| Direção | Sidney Lumet |
| Produção | Martin Bregman Martin Elfand |
| Roteiro | Frank Pierson |
| Elenco | Al Pacino John Cazale Chris Sarandon Charles Durning |
| Edição | Dede Allen |
| Idioma | inglês |
Dog Day Afternoon (bra/prt: Um Dia de Cão)[1][2] é um filme americano de drama biográfico e crime de 1975, dirigido por Sidney Lumet e produzido por Martin Bregman e Martin Elfand. O filme é estrelado por Al Pacino, John Cazale, James Broderick e Charles Durning . O roteiro é de Frank Pierson e baseado no artigo da revista Life "The Boys in the Bank", de P.F. Kluge e Thomas Moore. O longa narra o assalto e situação de reféns liderados por John Wojtowicz e Salvatore Naturile em uma agência Chase Manhattan, no Brooklyn, em 1972.
Elfand chamou a atenção de Bregman para o artigo, e este negociou um acordo com a Warner Bros. para obter os direitos de uso da história. Pierson fez sua pesquisa e escreveu um roteiro centrado na história do assalto envolvendo Wojtowicz. O elenco foi escolhido por Lumet e Pacino, com este último selecionando antigos colegas de elenco de suas peças off-Broadway. As filmagens ocorreram entre setembro e novembro de 1974, e a produção foi concluída três semanas antes do previsto.
Quando foi lançado nos cinemas em 21 de setembro de 1975, Um Dia de Cão foi um sucesso de crítica e de bilheteria. O filme foi indicado a sete Globos de Ouro, seis BAFTAs (vencendo como Melhor Ator para Pacino e Melhor Montagem) e seis Oscars (vencendo como Melhor Roteiro Original). Em 2009, Um Dia de Cão foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes.
Sinopse
Em 22 de agosto de 1972, o ladrão estreante Sonny Wortzik e seus amigos Salvatore "Sal" Naturile e Stevie tentam assaltar o First Brooklyn Savings Bank. O plano dá errado imediatamente quando Stevie perde a coragem e foge. Sonny descobre que eles chegaram depois do horário de fechamento do caixa, que deixou apenas US$ 1.100 em dinheiro no banco. Sonny pega os cheques de viagem do banco e queima o caixa em uma lata de lixo. Quando a fumaça levanta suspeitas do lado de fora, o prédio é cercado pela polícia. Os dois ladrões em pânico fazem os funcionários do banco de reféns.
O detetive sargento Eugene Moretti liga para o banco e Sonny ameaça matar os reféns. Sal garante a Sonny que está pronto para matar se necessário. Sonny liberta um guarda de segurança asmático como demonstração de boa fé. Moretti convence Sonny a negociar do lado de fora, e o diálogo culmina com ele gritando "Attica! Attica!", sob aplausos da multidão.
Sonny lista suas exigências: um veículo para levá-los ao aeroporto para que possam embarcar em um jato, pizzas para os reféns e ver sua esposa no banco. O amante de Sonny, Leon Shermer, revela que o roubo tinha como objetivo pagar pela cirurgia de mudança de sexo de Leon e que Sonny tem filhos com sua ex-esposa, Angie.
As luzes do banco se apagam quando o agente do FBI Sheldon assume o comando da situação. Ele se recusa a discutir quaisquer pedidos adicionais. Sheldon convence Leon a falar com Sonny ao telefone. Leon havia sido hospitalizado no Hospital Bellevue após uma tentativa de suicídio . Leon recusa a oferta de Sonny para participar da fuga. Sonny diz à polícia que Leon não estava envolvido no roubo.
Sonny concorda em deixar Mulvaney ir embora devido ao choque diabético, mas se recusa a abandonar seus funcionários. Sonny sai para conversar com sua mãe, que não consegue convencê-lo a se render, e então dita seu testamento para um dos reféns. Ele providencia para que seu seguro de vida seja transferido para Angie e Leon.
O agente Murphy leva Sonny, Sal e os reféns restantes até o Aeroporto John Kennedy em uma limusine. Enquanto aguardam no carro o avião taxiar, Sal liberta outro refém. Sheldon toma a arma de Sonny, Murphy atira em Sal com um revólver escondido, Sonny é imediatamente preso e os reféns são libertados.
Sonny observa o corpo de Sal sendo retirado do carro. Após os eventos do filme, Sonny é condenado a vinte anos de prisão, deixando Angie e seus filhos dependendo de assistência social para sobreviver. Leon vive como mulher na cidade de Nova York.
Elenco
- Al Pacino – Sonny Wortzik
- John Cazale – Sal Naturile
- Gary Springer – Stevie
- Sully Boyar – Mulvaney
- John Marriott – Howard
- Jay Gerber – Sam
- Carol Kane – Jenny
- Charles Durning – Moretti
- James Broderick – Sheldon
- Chris Sarandon – Leon
- Lance Henriksen – Murphy
Produção
Em 22 de agosto de 1972, John Wojtowicz, Salvatore Naturile e Robert Westenberg tentaram assaltar uma agência do Chase Manhattan Bank, localizada no número 450 da Avenida P no Brooklyn.[3] [4] Os assaltantes pretendiam levar entre US$ 150.000 e US$ 200.000 (equivalente a US$ 1.5 milhões em 2023) que eles esperavam que fossem entregues às 15h30 naquela tarde, por um carro-forte. De acordo com Wojtowicz, um executivo do Chase Manhattan que ele conheceu em um bar gay em Greenwich Village o avisou.[5] Eles entraram no banco às 15h00, para descobrir que o carro-forte, na verdade, havia levado o dinheiro às 23h. Os ladrões levaram os US$ 29.000 dólares que estava disponível na filial e tentaram escapar. Westenberg teve sucesso, mas Wojtowicz e Naturile foram deixados para trás quando a polícia chegou ao local. O roubo então se transformou em uma situação de reféns.[6]

Duas horas após o início das negociações, Wojtowicz e Naturile apresentaram uma lista de exigências à polícia: libertar Elizabeth Eden (Ernest Aron) do Kings County Hospital Center em troca de um refém, trazer hambúrgueres e Coca-Cola e providenciar transporte para o Aeroporto Internacional John F. Kennedy para eles e os reféns. Nas palavras de Wojtowicz: "Quero que tragam minha esposa aqui do hospital King's County. O nome dele é Ernest Aron. É um homem. Eu sou gay."[7] Eles também solicitaram um avião para voar até um local seguro, onde os reféns ilesos seriam libertados.[8] Após mais de quatorze horas mantendo os reféns, Naturile foi morto e Wojtowicz foi preso no Aeroporto Kennedy.[9][10]
Wojtowicz disse ao juiz Anthony J. Travia que o motivo do roubo era pagar por uma cirurgia de redesignação sexual para Eden.[11] Pouco depois de uma tentativa de suicídio em 1971, Eden expressou ao padre Gennaro Aurichio o desejo de se casar com Wojtowicz. Arthur Bell, um jornalista investigativo, expressou sua crença de que a cirurgia era um motivo periférico para o roubo. [12] Bell conheceu Wojtowicz antes do assalto através da Aliança de Ativistas Gays, sob o pseudônimo de "Littlejohn Basso".[13] Em seu artigo publicado pelo The Village Voice, ele expôs a ligação de Wojtowicz com o pornógrafo Mike Umbers e propôs que o roubo foi organizado pela família criminosa Gambino.[14]
A revista Life publicou, em sua edição de 22 de setembro de 1972, uma crônica do assalto. A reportagem, escrita por P.F. Kluge e Thomas Moore, foi intitulada "Os Rapazes do Banco". Ela detalhava o assalto e a eventual confraternização dos reféns com seus captores.[15] Os autores compararam a aparência de Wojtowicz à de Dustin Hoffman ou Al Pacino.[16] A reportagem chamou a atenção do produtor Martin Elfand.[17] Elfand contratou Kluge e Moore para entrevistar as pessoas envolvidas na história. Antes de o roteiro ser escrito, Elfand quis garantir que todos os entrevistados tivessem assinado autorizações para o uso dos direitos da história. Após a negociação, cada refém recebeu US$ 600.
Inicialmente, Westenberg recebeu uma oferta de US$ 2.000, mas recusou seguindo o conselho de seu advogado, porque ainda estava cumprindo uma sentença de dois anos. Após sua libertação, ele aceitou US$ 750.[17] Wojtowicz recebeu US$ 7.500 pelos direitos da história. Do dinheiro, ele reservou US$ 2.500 para a cirurgia de redesignação de Eden.[11]
Frank Pierson foi contratado para escrever o roteiro. Além da pesquisa de Kluge e Moore, Pierson conduziu a sua própria. Ele contatou o jornalista Randy Wicker, que cobriu a história do roubo para publicações gays, e forneceu assistência técnica sobre a cena de boates gays de Manhattan.[18] Pierson decidiu que queria centrar a história em Wojtowicz, que se recusou a receber Pierson na prisão enquanto ele estava em uma disputa financeira com a Warner Bros.
Elenco
Com o roteiro finalizado, Martin Bregman se encontrou com o diretor Sidney Lumet e o astro Al Pacino em Londres.[19] Pacino, que na época era representado por Bregman, concordou em interpretar o papel.
Pacino desistiu, e Dustin Hoffman manifestou interesse. Bregman não se encontrou com Hoffman; ele achava que Pacino poderia trazer a "sensibilidade" e a "vulnerabilidade" necessárias para o papel.[20] Após mais discussões, Pacino aceitou o papel, mas o rejeitou novamente. Bregman atribuiu isso ao uso do método de atuação por Pacino e disse que "talvez fosse um mundo que [Pacino] não quisesse explorar". Bregman acrescentou que "nenhuma grande estrela jamais havia interpretado um gay".[21]
| Basicamente, eu pensava que o mais importante era capturar o conflito humano, o grito humano, a necessidade humana. E explorar isso. Tentar encontrar isso de alguma forma e transmitir isso nessa situação bizarra era o que estávamos tentando fazer. |
| — Al Pacino [19] |
Mas ele queria fazer o filme com Pacino. O ator desistiu do projeto pela terceira vez e disse a Bregman que queria voltar ao teatro. Ele disse que "nunca faria o ajuste necessário para o cinema".[21] Pacino voltou ao projeto e atribuiu seu comportamento ao estresse e à bebida, e que precisava de "uma vida fora do trabalho".[21] Lumet mencionou a caracterização da "estrutura de vida insana" de Sonny Wortzik (Wojtowicz) como o fator de estresse para Pacino.[21] Em uma reunião antes dos ensaios, Pacino pediu a Pierson e Lumet que suavizassem o comportamento de Sonny Wortzik; seu pedido foi rejeitado.[21]
Lançamento e recepção
Um Dia de Cão estreou em 20 de setembro de 1975, no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián.[22] O filme estreou na cidade de Nova Iorque em 21 de setembro de 1975, e lançado em todo o país em outubro.[23] Arrecadou entre US$ 50 milhões (equivalente a US$ 283.12 milhões em 2023 ) e US$ 56 milhões (equivalente a US$ 317.09 milhões em 2023 ).[24]
O New York Times publicou uma crítica favorável. Chamou o filme de "um carnaval de rua extravagante" e a representação "mais precisa e mais exuberante" de Nova York feita por Lumet. O crítico destacou as "brilhantes caracterizações" do elenco: a demonstração de um "estilo virtuoso" por Pacino, a atuação de Sarandon, que transmitia "medo, dignidade e tolice", e a atuação "memorável" do elenco de apoio.[25]
O New York Daily News deu quatro estrelas a Um Dia de Cão : descreveu o filme como uma "comédia humana visceral" e chamou Pacino de "impressionante", "brilhantemente errático e terrivelmente comovente". A publicação considerou que Pacino interpretou "um personagem rico e volátil". Elogiou Durning e Sarandon, e chamou o elenco feminino de "maravilhoso". [26] O Record elogiou as atuações como "muito naturais". O estudo determinou que "toda a sutileza" estava no roteiro de Pierson e atribuiu isso à sua proximidade com os eventos reais retratados no filme.[27] Para o The Village Voice, o crítico Andrew Sarris opinou que Pacino atuou "assiduamente com o branco dos olhos". Sarris também observou que "a dor [emanava] dos olhos de Pacino", considerando Sonny um "herói trágico freudiano", e que a combinação com o "desejo de morte impassível" do personagem de Cazale produziu "muitos detritos emocionais". O artigo declarou que o "ponto alto" do filme foi a conversa telefônica entre Pacino e Sarandon. Sarris apontou que o diálogo apresentava "duas criaturas feridas capazes de uma extraordinária audácia emocional" e concluiu que o filme deveria ser "visto, mas não engolido por completo" e que "transformar criminosos em heróis" era "um pequeno passo para o caos total".[28] O crítico de cinema Roger Ebert deu-lhe três estrelas e meia em quatro, saudando o seu "senso de humor irreverente e peculiar". [29] Gary Arnold, do The Washington Post, chamou-lhe "um novo clássico triunfante do naturalismo cinematográfico americano".[30] Penelope Gilliatt, do The New Yorker, escreveu: "Embora o tom farsesco do filme seja impetuoso, caindo no hábito comum do show business de fornecer energia em vez de intenção, o filme, no geral, tem sucesso porque possui o valor farsesco crucial de não vacilar."[31]
Prêmios
Um Dia de Cão foi indicado a seis Oscars. Pierson recebeu o Oscar de Melhor Roteiro Original . O filme foi indicado a sete Globos de Ouro, mas não ganhou nenhum.[32] Recebeu seis indicações ao BAFTA: Pacino foi indicado a Melhor Ator e Allen ganhou o prêmio de Melhor Montagem.[33]
O filme ficou em septuagésimo lugar na lista "100 Anos... 100 Emoções" do AFI.[34] Enquanto isso, a frase "Attica! Attica!" ficou em octogésimo sexto lugar na lista "100 Anos... 100 Frases de Filmes".[35] Foi indicado para a lista "100 Anos... 100 Filmes" em 1998 e 2007. Em 2006, a revista Premiere publicou sua lista "100 Maiores Performances de Todos os Tempos". A revista classificou a atuação de Pacino como Sonny como a quarta melhor de todos os tempos.[36] Em 2012, o Sindicato dos Editores de Cinema listou "Um Dia de Cão" como o vigésimo filme com a melhor edição de todos os tempos, com base em uma pesquisa com seus membros.[37]
Legado
Análises feitas no século XXI sobre Um Dia de Cão interpretaram-no como um "filme antiautoritário" que "desafiou o sistema", particularmente pela ênfase na rebelião da prisão de Attica e no ressentimento do personagem em relação à polícia. Comentaristas também mencionaram sua contemporaneidade com as consequências da Guerra do Vietnã e o escândalo de Watergate.[38] Tornou-se um dos primeiros filmes a retratar um personagem masculino bissexual como protagonista. Em 2009, Um Dia de Cão foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes.[39]
O Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 86 em 100, baseado em 15 críticos, indicando "aclamação universal".[40] Enquanto isso, No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, 96%% das 116 avaliações dos críticos são positivas, com uma classificação média de 8.6/10. O consenso do site afirma: "Dog Day Afternoon offers a finely detailed snapshot of people in crisis with tension-soaked drama shaded in black humor."[41] O consenso do site diz: " Um Dia de Cão oferece um retrato extremamente detalhado de pessoas em crise, com um drama repleto de tensão e matizado com humor negro."
Na cultura popular
Para sua audição em Os Simpsons, o ator Hank Azaria usou uma imitação de voz baseada no personagem de Pacino em Um Dia de Cão. Essa foi a base para a voz final de Moe Szyslak.[42] Um assalto a banco com Sonny e Sal foi apresentado no episódio de Os Simpsons "Eu Não Quero Saber Por Que o Pássaro Canta na Gaiola".[43] Em 2006, Marcia Jean Kurtz e Lionel Pina reprisaram seus papéis de Um Dia de Cão como Miriam Douglas e um entregador de pizza no filme de suspense e assalto Inside Man.[44]
Referências
- ↑ AdoroCinema, Um Dia de Cão, consultado em 22 de novembro de 2025
- ↑ Público. «Um Dia de Cão - Cinecartaz». Cinecartaz. Consultado em 22 de novembro de 2025
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