Dennis Oppenheim

Dennis Oppenheim
Nascimento	6 de setembro de 1938 Electric City
Morte	21 de janeiro de 2011 (72 anos) Nova Iorque (Estados Unidos)
Cidadania	Estados Unidos
Alma mater	Universidade Stanford California College of the Arts
Ocupação	fotógrafo, escultor, land artist, desenhista, artista visual, performista, conceptual artist, criador de vídeos, artista de instalações
Distinções	Bolsa Guggenheim
Obras destacadas	Engagement, Rising and Setting
Movimento estético	arte conceptual, Acionismo vienense
Causa da morte	câncer de fígado
Página oficial
http://www.dennisoppenheim.org
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Dennis Oppenheim (Electric City, 1938 - Nova Iorque, 21 de janeiro de 2011^[1]) foi um escultor^[2] e fotógrafo estadunidense e desenvolvedor da Land Art, performance artística e arte conceitual.

Foi um dos maiores expoentes da arte pública, uma vertente que leva a arte para o espaço público em contraposição ao minimalismo.^[2]

Morreu em Nova Iorque aos 72 anos com um câncer.^[2]

Trabalhos conceituais:

Executada em Nova York, Paris e Amsterdã e documentada em fotografia, a série Indentations (1968) consistiu na remoção de objetos, expondo a impressão de cada objeto naquele local. Viewing Stations (1967) foram construídas como plataformas para observar vistas terrestres, sugerindo uma noção incorporada de visão.  O artista apresenta a base como a própria arte, um espectador se torna um objeto a ser olhado uma inversão conceitual.^[3]

Terraplenagem:

Os sistemas sociais foram sobrepostos aos sistemas naturais na terraplenagem de Oppenheim.  Em Annual Rings (1968), os esquemas de linhas que descrevem o crescimento anual de uma árvore foram mapeados arando a neve em lados opostos do rio St. John, a fronteira dos EUA e do Canadá. A terraplenagem relaciona fronteiras geopolíticas, fusos horários, crescimento da árvore e decaimento entrópico em um trabalho seminal específico do local.^[3]

Corpo – trabalhos performáticos:

A arte corporal de Oppenheim surgiu de sua consciência de seu próprio corpo ao executar terraplenagens. Nessas obras, o corpo do artista era tanto o sujeito quanto o objeto, proporcionando a oportunidade de trabalhar em uma superfície não exterior ao eu, dando total controle sobre a obra de arte. Essas ações de arte corporal foram posteriormente assimiladas ao cânone da arte performática.  Para Reading Position for Second Degree Burn (1970), Oppenheim ficou deitado em uma praia por cinco horas com um livro aberto no peito, expondo-se ao sol. Oppenheim descreve a peça como uma encenação corpórea da pintura, afirmando "Eu podia sentir o ato de me tornar vermelho".^[4]

Trabalhos genéticos:

Uma série de trabalhos foi feita em colaboração com os filhos de Oppenheim, que ele via como extensões de si mesmo. Em um díptico intitulado Desenho de transferência de 2 estágios. (Avançando para um Estado Futuro)., ele faz um desenho em uma parede ao mesmo tempo em que seu filho tenta replicar o desenho nas costas de seu pai, um procedimento revertido em 2- Desenho de Transferência de Estágio. (Retornando a um estado passado). (1971) quando ele replica o desenho nas costas de seu filho. Gravadas em fotografia, filme e videoteipe, as performances foram exibidas pela primeira vez como projeções de filmes do chão ao teto. Ele também colaborou com sua primeira esposa em Forming Sounds (1972) e se referiu a seu pai, David Oppenheim, nas obras Polarties (1972) e Identity Transfer (1970).^[5][6]

Instalações de filme / vídeo:

Oppenheim começou a produzir arte de instalação no início dos anos setenta. Essas obras eram muitas vezes autobiográficas. Em Recall (1974), um monitor de vídeo é um componente de instalação, posicionado na frente de uma panela de terebintina. O monitor mostra um close da boca de Oppenheim enquanto ele verbaliza um monólogo de fluxo de consciência induzido pelo cheiro, sobre suas experiências na escola de arte nos anos cinquenta.^[5][6]

Trabalhos biográficos pós-performance:

Em uma série de oito obras que Oppenheim chamou de "pós-performance", o artista falou por meio de suas figuras de performance substitutas sobre o fim da vanguarda, sua própria arte, em diálogo como opostos ou como em Tema para um grande sucesso (1974) atuou sob controle motorizado para uma música de rock com suas letras, "Não é o que você faz, é o que faz você fazer isso", gravada por uma banda de artistas do Soho. Refletindo o conteúdo subjacente do pós-moderno, é uma "análise de suas próprias origens"  com uma "consciência de sua vulnerabilidade".^[7]

Machineworks:

No início dos anos oitenta, as instalações escultóricas do tamanho de uma sala assumiram a forma de fábricas e máquinas para visualizar a gênese de uma obra de arte antes que ela se tornasse forma. Curso Final - Projeto para uma Fábrica de Vidro (1981) analogizou os padrões de pensamento como partes móveis. Aspiradores de pó e aquecedores elétricos ativavam a matéria-prima por meio de peneiras, calhas, pilhas e respiradouros, como as etapas de processamento na produção de ideias. As máquinas tornaram-se estruturas de projeção para fogos de artifício, produzindo linhas de pensamento no ar, como em Newton Discovering Gravity (1984).^[5][6]

Escultura:

Embora ele continue a usar som, luz e movimento no trabalho escultórico no final dos anos oitenta, as imagens incluem objetos comuns em diferentes escalas ou como uma colisão de objetos. Em várias obras, os animais aparecem. Um grupo de veados taxidermizados produz chamas das pontas de seus chifres, em Digestão. Ciganos de gesso. (1989).^[5][6]

Escultura Pública:

Oppenheim experimentou a forma titulada e em balanço em Dispositivo para erradicar o mal (1997). Incluído como parte da Bienal de Veneza, ele usa vidro veneziano soprado à mão no telhado e no campanário da igreja rural. Em 1999, uma versão com fibra de vidro corrugada translúcida foi instalada como obra permanente em Palma de Maiorca. Na obra pública encomendada que se seguiu, Oppenheim integrou a função do edifício ou do local na própria obra. Jump and Twist (1999) é um trabalho industrial e antropológico em três partes; na praça, através da fachada do edifício e suspenso no teto do átrio como forma rotativa translúcida. A obra pública Light Chamber (2011) no Justice Center em Denver, é uma sala aberta com paredes translúcidas derivadas das pétalas de muitas flores.^[5][6]

• 1968: Earthworks, Nova Iorque, Dwan Gallery
• 1969: Earth Art, Ithaca, Universidade de Cornell, Andrew Dickson White Museum of Art
• 1969: When attitudes became form, Bern, Kunstahalle
• 1973: São Francisco, Museu de arte contemporânea
• 1979: Paris, Museu de arte moderna da Vila de Paris
• 1981: Genève, Galeria Malacorda
• 1981: Nova Iorque, Galeria Sonnabend
• 1983: Nova Iorque, Whitney Museum of American Art
• 1983: Genebra, Galeria Eric Franck
• 1990: Nova Iorque, John Gallery
• 1990: Colônia, Berndt Galeria e Krips Bruxelles, Galeria Liverpool
• 1991: Dennis Oppenheim, selected works 1967-90, Nova Iorque
• 1995: Milão, Galeria Ierimonti
• 1996: Genebra, Mamco

Referências

• «Página oficial». www.dennis-oppenheim.com